Djela Sergeja Sergejeviča Prokofjeva: opere, baleti, instrumentalni koncerti

2025 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zadnja promjena: 2025-01-24 17:50

Izvanredan domaći skladatelj Sergej Prokofjev poznat je u cijelom svijetu po svojim inovativnim djelima. Bez njega je teško zamisliti glazbu 20. stoljeća u kojoj je ostavio značajan trag: 11 simfonija, 7 opera, 7 baleta, mnogo koncerata i raznih instrumentalnih djela. Ali čak i da je napisao samo balet "Romeo i Julija", već bi zauvijek bio upisan u povijest svjetske glazbe.

Početak putovanja

Budući skladatelj rođen je 11. travnja 1891. godine. Njegova majka bila je pijanistica i od ranog djetinjstva poticala je Sergejevu prirodnu sklonost glazbi. Već sa 6 godina počeo je skladati cijele cikluse klavirskih skladbi, njegova je majka zapisivala njegove skladbe. U dobi od devet godina već je imao mnogo malih djela i dvije cijele opere: Div i Na pustim otocima. Od pete godine majka ga je učila svirati klavir, od desete godine redovito je išao na privatne poduke kod skladatelja R. Glierea.

Godine studija

Sa 13 godina upisao je konzervatorij, gdje je studirao s vrhunskim glazbenicimasvog vremena: N. A. Rimsky-Korsakov, A. Lyadov, N. Cherepnin. Tamo je razvio prijateljske odnose s N. Myaskovskym. Godine 1909. diplomirao je na konzervatoriju kao skladatelj, a zatim je posvetio još pet godina ovladavanju umijećem pijanizma. Zatim je učio orgulje još 3 godine. Za posebna postignuća u studiju nagrađen im je zlatnom medaljom i nagradom. A. Rubinstein. Od 18. godine već je bio aktivan u koncertnim aktivnostima, nastupajući kao solist i izvođač vlastitih skladbi.

Rani Prokofjev

Već su rana djela Prokofjeva izazvala mnogo kontroverzi, bila su ili zdušno prihvaćena ili žestoko kritizirana. Od prvih koraka u glazbi deklarirao se kao inovator. Bio je blizak kazališnoj atmosferi, dramatizaciji glazbe, a kao čovjek Prokofjev je jako volio blještavilo, obožavao je privlačiti pažnju na sebe. 1910-ih su ga čak nazivali glazbenim futuristom zbog njegove ljubavi prema nečuvenosti, zbog želje da uništi klasične kanone. Iako se skladatelja nije moglo nazvati razaračem. Organski je apsorbirao klasične tradicije, ali je neprestano tražio nove izražajne oblike. U njegovim ranim djelima također se ocrtavala još jedna posebnost njegova rada - to je lirizam. Također, njegovu glazbu karakterizira velika energija, optimizam, posebno u njegovim ranim skladbama, ta beskrajna životna radost, bujica emocija je opipljiva. Kombinacija ovih specifičnih značajki učinila je Prokofjevljevu glazbu svijetlom i neobičnom. Svaki njegov koncert pretvarao se u ekstravaganciju. Od ranih vremena Prokofjev zaslužuju posebnu pažnjuklavirski ciklus "Sarkazmi", "Toccata", "Delusion", klavirska sonata br.2, dva koncerta za klavir i orkestar, simfonija br. Krajem 1920-ih upoznaje Djagiljeva i počinje pisati balete za njega, prvo iskustvo - "Ala i Lolly" je odbio impresario, savjetovao je Prokofjeva da "piše na ruskom" i taj savjet je postao najvažniji zaokret. točka u životu skladatelja.

Emigracija

Nakon diplomiranja na konzervatoriju, Sergej Prokofjev odlazi u Europu. Posjećuje London, Rim, Napulj. Osjeća da mu je tijesno u starim okvirima. Nemirna revolucionarna vremena, siromaštvo i opća zabrinutost za svakodnevne probleme u Rusiji, shvaćanje da njegova glazba danas nikome nije potrebna u njegovoj domovini, navode skladatelja na ideju o emigraciji. 1918. odlazi u Tokio, odakle se seli u SAD. Nakon što je tri godine živio u Americi, gdje je radio i puno gostovao, preselio se u Europu. Ovdje ne samo da puno radi, čak tri puta dolazi na turneju u SSSR, gdje se ne smatra emigrantom, pretpostavljalo se da je Prokofjev bio na dugom poslovnom putu u inozemstvu, ali ostaje sovjetski državljanin. Ispunjava nekoliko naredbi sovjetske vlade: apartmane "Poručnik Kiži", "Egipatske noći". U inozemstvu surađuje s Diaghilevom, zbližava se s Rahmanjinovom, komunicira s Pablom Picassom. Tamo se oženio Španjolkom Linom Codinom s kojom su dobili dva sina. U tom razdoblju Prokofjev je stvorio mnoga zrela, originalna djela, koja su činila njegovu svjetsku slavu. Takva djela uključuju: balete "Jester", "Prodigalsin" i "Kockar", 2., 3. i 4. simfonija, dva najsjajnija klavirska koncerta, opera "Ljubav za tri naranče". U to je vrijeme Prokofjevljev talent sazrio i postao uzorom glazbe nove ere: glazbenikov oštar, intenzivan, avangardni stil skladanja učinio je njegove skladbe nezaboravnim.

Povratak

Početkom 30-ih godina Prokofjevljev rad postaje umjereniji, doživljava snažnu nostalgiju, počinje razmišljati o povratku. Godine 1933. s obitelji dolazi u SSSR na stalni boravak. Nakon toga će moći posjetiti inozemstvo samo dva puta. Ali njegov stvaralački život u tom razdoblju karakterizira najveći intenzitet. Djela Prokofjeva, sada već zrelog majstora, postaju izrazito ruska, u njima se sve više čuju nacionalni motivi. To njegovoj originalnoj glazbi daje više dubine i karaktera.

Kasnih 1940-ih Prokofjev je bio kritiziran "zbog formalizma", njegova nestandardna opera "Priča o pravom čovjeku" nije se uklapala u sovjetske glazbene kanone. Skladatelj je u tom razdoblju bio bolestan, ali je nastavio intenzivno raditi, gotovo stalno živeći u zemlji. Izbjegava sve službene događaje, a glazbena birokracija plaća mu zaborav, njegovo postojanje gotovo je neprimjetno u tadašnjoj sovjetskoj kulturi. A u isto vrijeme, skladatelj nastavlja vrijedno raditi, piše operu "Priča o kamenom cvijetu", oratorij "Na straži svijeta", klavirske skladbe. Godine 1952. njegova 7. simfonija izvedena je u koncertnoj dvorani u Moskvi, bila je to posljednjadjelo koje je autor čuo s pozornice. 1953., istoga dana kad i Staljin, umire Prokofjev. Njegova smrt prošla je gotovo nezapaženo za zemlju, tiho je pokopan na groblju Novodevichy.

Prokofjevljev glazbeni stil

Skladatelj se okušao u svim glazbenim žanrovima, tražio je nove forme, mnogo eksperimentirao, posebno u svojim ranim godinama. Prokofjevljeve opere bile su toliko inovativne za svoje vrijeme da je publika masovno napuštala dvoranu u dane premijera. Prvi put si je dopustio da napusti pjesnički libreto i stvori glazbene kreacije na temelju djela poput Rata i mira, na primjer. Već njegova prva skladba "Gozba u vrijeme kuge" postala je primjer odvažnog baratanja tradicionalnim glazbenim tehnikama i oblicima. Hrabro je kombinirao tehnike recitacije s glazbenim ritmovima stvarajući novi operni zvuk. Njegovi su baleti bili toliko originalni da su koreografi vjerovali da je nemoguće plesati na takvu glazbu. Ali postupno su vidjeli da skladatelj nastoji prenijeti vanjski karakter lika s dubokom psihološkom istinitošću i počeo je mnogo postavljati svoje balete. Važna značajka zrelog Prokofjeva bila je korištenje nacionalnih glazbenih tradicija, koje su svojedobno proglasili M. Glinka i M. Mussorgsky. Posebnost njegovih kompozicija bila je ogromna energija i novi ritam: oštar i izražajan.

Operno naslijeđe

Već od malih nogu, Sergej Prokofjev se okrenuo tako složenoj glazbenoj formi kao što jeopera. Kao mladić počinje raditi na klasičnim opernim zapletima: Ondine (1905.), Gozba u vrijeme kuge (1908.), Maddalena (1911.). U njima skladatelj hrabro eksperimentira s korištenjem mogućnosti ljudskog glasa. Krajem 1930-ih žanr opere doživljava akutnu krizu. Veliki umjetnici više ne rade u ovom žanru, ne videći u njemu izražajne mogućnosti koje bi im omogućile da izraze nove modernističke ideje. Prokofjevljeve opere postale su hrabar izazov klasicima. Njegova najpoznatija djela: "Kockar", "Ljubav za tri naranče", "Vatreni anđeo", "Rat i mir", danas su najvrjednija ostavština glazbe 20. stoljeća. Moderni slušatelji i kritičari shvaćaju vrijednost ovih skladbi, osjećaju njihovu duboku melodiju, ritam, poseban pristup stvaranju likova.

Prokofjevljevi baleti

Skladatelj je od djetinjstva imao žudnju za kazalištem, u mnoga je svoja djela unosio elemente dramaturgije, pa je okretanje formama baleta bilo sasvim logično. Poznanstvo sa Sergejem Djagiljevim potaknulo je glazbenika da se posveti pisanju baleta Priča o lutalici koji je nadmudrio sedam luda (1921.). Djelo je postavljeno u Djagilevljevom antreprizu, kao i sljedeća djela: "Čelična lopa" (1927.) i "Razgubni sin" (1929.). Tako se u svijetu pojavio novi izvanredni baletni skladatelj - Prokofjev. Balet "Romeo i Julija" (1938.) postao je vrhunac njegova stvaralaštva. Danas se ovo djelo postavlja u svim najboljim kazalištima svijeta. Kasnije stvara još jedno remek-djelo - balet "Pepeljuga". Prokofjev je uspio ostvariti svojeskriveni lirizam i melodija u ovim njegovim najboljim djelima.

Romeo i Julija

1935. godine skladatelj se okreće Shakespeareovoj klasičnoj radnji. Dvije godine piše skladbu novog tipa, pa se i u takvom materijalu pojavljuje inovator Prokofjev. Balet "Romeo i Julija" koreografska je drama u kojoj skladatelj odstupa od ustaljenih kanona. Prvo je odlučio da će kraj priče biti sretan, što nikako nije u skladu s književnim izvorom. Drugo, odlučio se ne usredotočiti na plesni početak, već na psihologiju razvoja slika. Ovakav pristup bio je vrlo neobičan za koreografe i izvođače, pa je put baleta do pozornice trajao dugih pet godina.

Pepeljuga

Balet "Pepeljuga" Prokofjev je pisao 5 godina - svoje najlirskije djelo. Godine 1944. kompozicija je dovršena i godinu dana kasnije postavljena u Boljšoj teatru. Ovo djelo odlikuje se suptilnim psihološkim slikama, glazbu karakterizira iskrenost i složena raznolikost. Slika heroine otkriva se kroz duboka iskustva i složene osjećaje. Skladateljev sarkazam očitovao se u stvaranju slika dvorjana, maćehe i njezinih kćeri. Neoklasična stilizacija negativnih likova postala je dodatno izražajno obilježje kompozicije.

Simfonija

Ukupno je skladatelj u svom životu napisao sedam simfonija. U svom radu, sam Sergej Prokofjev izdvojio je četiri glavne crte. Prvi je klasičan, koji je povezan s razumijevanjem tradicionalnih načela glazbenog mišljenja. Upravo tu liniju predstavlja simfonija br. 1 u D-duru, kojaAutor ga je nazvao "klasičnim". Druga linija je inovativna, povezana sa skladateljevim eksperimentima. Njoj pripada simfonija br. 2 u d-molu. 3. i 4. simfonije usko su povezane s kazališnim stvaralaštvom. 5 i 6 pojavili su se kao rezultat skladateljevih vojnih iskustava. Sedma simfonija postala je s razmišljanjima o životu, željom za jednostavnošću.

instrumentalna glazba

Naslijeđe skladatelja - više od 10 instrumentalnih koncerata, oko 10 sonata, mnogo drama, opusa, etida. Treća linija Prokofjevljeva djela je lirska, predstavljena uglavnom instrumentalnim djelima. To uključuje prvi violinski koncert, komade "Snovi", "Legende", "Bakine priče". U njegovoj kreativnoj prtljagi nalazi se inovativna sonata za solo violinu u D-duru, koja je napisana 1947. godine. Skladbe različitih razdoblja odražavaju evoluciju autorove kreativne metode: od britke inovativnosti do lirizma i jednostavnosti. Njegova sonata za flautu br. 2 klasik je za mnoge današnje izvođače. Odlikuje se melodičnim skladom, duhovnošću i tihim ritmom vjetra.

Prokofjevljeva klavirska djela bila su veliki dio njegove baštine, njihov originalni stil učinio je kompozicije izuzetno popularnim među pijanistima diljem svijeta.

Drugi radovi

Skladatelj se u svom radu okrenuo najvećim glazbenim oblicima: kantatama i oratorijama. Prvu kantatu "Njih sedam" napisao je 1917. na stihove K. Balmonta i postala je živopisan eksperiment. Kasnije je napisao još 8 velikih djela, uključujući kantatu "Pjesme naših dana", oratorij "Na straži mira". Prokofjevljeva djela za djecu čine posebno poglavlje u njegovom radu. Godine 1935. Natalya Sats ga poziva da napiše nešto za njezino kazalište. Prokofjev se sa zanimanjem odazvao ovoj ideji i stvorio poznatu simfonijsku bajku "Petar i vuk", koja je postala neobičan eksperiment autora. Još jedna stranica skladateljeve biografije je Prokofjevljeva glazba za kino. Njegova filmografija sastoji se od 8 slika, od kojih je svaka postala ozbiljno simfonijsko djelo.

Nakon 1948. godine skladatelj je u stvaralačkoj krizi, skladbe ovog razdoblja nisu baš uspješne, s izuzetkom nekih. Skladateljevo je djelo danas prepoznato kao klasik, puno se proučava i izvodi.