Gino Severini: sinteza futurizma i kubizma

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zadnja promjena: 2023-12-17 05:38

Gino Severini (7. travnja 1883., Cortona, Italija - 27. veljače 1966., Pariz, Francuska) je poznati talijanski umjetnik. Svoj je rad započeo pointilizmom (divizionizmom). U budućnosti je uspio sintetizirati stilove kao što su futurizam i kubizam. Autor je nekoliko knjiga.

Biografija

Njegov otac je bio mlađi sudski službenik, a majka mu je bila krojačica. Neko je vrijeme pohađao školu u Cortoni. S petnaest godina izbačen je iz školskog sustava zbog krađe ispitnih radova. Neko vrijeme radio je s ocem. 1899. s majkom se preselio u Rim. Tamo se prvi put ozbiljno zainteresirao za umjetnost, slikajući u slobodno vrijeme dok je radio kao brodski službenik. Zahvaljujući pomoći svog mecene, svog sunarodnjaka, pohađao je satove umjetnosti, upisao besplatnu školu pri Rimskom institutu likovnih umjetnosti, a kasnije je postao student privatne akademije. Njegovo formalno umjetničko obrazovanje završilo je dvije godine kasnije kada mu je pokrovitelj prestao plaćati džeparac.

Postati umjetnik

Severini je započeo svoju slikarsku karijeru 1900. godine kao učenik Giacoma Balle, talijanskog slikara pointilista koji je kasnije postao istaknuti futurist. Zajedno su posjetili radionicu Giacoma Balle, gdje su se upoznali s divizijskom tehnikom, slikanjem podijeljenom, a ne miješanom bojom, te razbijanjem oslikane površine na točkice i pruge. Potaknut Ballinim izvještajem o novom smjeru u Francuskoj, Gino se 1906. preselio u Pariz i susreo se s vodećim predstavnicima francuske avangarde, kubističkim slikarima Georgesom Braqueom i Pablom Picassom te piscem Guillaumeom Apollinaireom. Prodaja njegovog djela nije osiguravala dovoljno novca za život, a ovisio je o velikodušnosti pokrovitelja.

Gino Severini nastavio je raditi na pointilistički način, koji je uključivao korištenje točkica kontrastnih boja u skladu s načelima optičke znanosti. Slijedio je ovaj trend sve do 1910., prije nego što je potpisao Manifest futurističkih umjetnika.

Futurizam Gina Severinija

Na poziv Filippa Tommasa Marinettija i Boccionija pridružio se futurističkom pokretu. Kao rezultat toga, u veljači 1910. ova trojica umjetnika, kao i Ballo, Carlo Carro i Luigi Russolo, potpisuju Manifest futurističkih umjetnika, a potom, dva mjeseca kasnije, i Tehnički manifest futurističkog slikarstva. Nakon što su talijanski futuristi posjetili Pariz 1911., počeli su koristiti kubizam, koji je omogućio analizu energije na slikama i izražavanjedinamika.

Predstavnici ovog trenda željeli su oživjeti talijansku umjetnost (i, kao rezultat, cijelu talijansku kulturu), prikazujući brzinu i dinamiku modernog života. Gino Severini dijelio je ovaj umjetnički interes, ali njegovom djelu nedostajalo je političkog prizvuka karakterističnog za futurizam.

Kreativnost

Dok su njegovi kolege obično slikali automobile u pokretu ili automobile, on je sam obično prikazivao ljudsku figuru kao izvor energičnog kretanja na svojim slikama. Posebno je volio slikati prizore noćnih klubova, izazivajući kod gledatelja osjećaj pokreta i zvuka, ispunjavajući sliku ritmičnim oblicima i veselim, svjetlucavim bojama. Dinamični hijeroglif Tabarinskog bala Gina Severinija (1912.) zadržao je temu noćnog života, ali je uključivao kubističku tehniku kolaža (prave šljokice bile su pričvršćene na haljine plesačica) i besmislene elemente poput realistične gole figure na škarama.

U ratnim djelima kao što je Vlak Crvenog križa koji prolazi kroz selo (1914.), Severini je slikao subjekte koji su pristajali futurističkom glorificiranju rata i mehanizirane moći. Tijekom sljedećih nekoliko godina sve se više okretao osebujnom obliku kubizma, koji je zadržao dekorativne elemente pointilizma i futurizma.

Oko 1916., Severini je počeo uzimati rigorozniji i formalniji pristup kompoziciji; umjesto da dekonstruira forme, želio je unijeti geometrijski red u svoje slike. Njegova djela iz ovog razdoblja predstavljala su, uuglavnom mrtve prirode, izrađene u stilu sintetičkog kubizma, što je podrazumijevalo stvaranje kompozicije od fragmenata predmeta. U portretima poput Majčinstva (1916.) također je počeo eksperimentirati s neoklasičnim figurativnim stilom, konzervativnim pristupom koji će se potpunije koristiti 1920-ih. Severini je objavio Od kubizma do klasicizma (1921) u kojem je iznio svoje teorije o pravilima kompozicije i proporcija. Kasnije u svojoj karijeri izradio je mnoge ukrasne ploče, freske i mozaike, a uključio se i u scenografiju i scenografiju za kazalište. Umjetnikova autobiografija "Život umjetnika" objavljena je 1946.

Osim već imenovanih radova, možete predstaviti i druge slike Gina Severinija s naslovima: Commedia dell'Arte, "Glazbenici", "Koncert", "Harlekini", "Proljeće", "Plesači" i ostali.

Vernissages

Severini je pomogao organizirati prvu futurističku izložbu u Galerie Bernheim-Jeune, Pariz (veljača 1912.), njegovi radovi izlagani su na sljedećim futurističkim izložbama u Europi i Sjedinjenim Državama. 1913. održao je samostalne izložbe u galeriji Marlborough u Londonu i Berlinu. U svojoj autobiografiji, koja je napisana mnogo kasnije, istaknuo je zadovoljstvo futurista reakcijom na izložbu u Parizu, ali su ih utjecajni kritičari, posebice Apollinaire, ismijavali zbog pretvaranja, nepoznavanja mainstreama moderne umjetnosti i njihovog provincijalizma.. Severini se kasnije složio s Apollinaireom.