"Kralj Lear" u "Satirikonu": recenzije kazalištaraca, glumaca i uloga, radnja, redatelj, adresa kazališta i ulaznice

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zadnja promjena: 2023-12-17 05:38

Kazalište kao mjesto javne zabave izgubilo je dio svoje moći pojavom televizije u našim životima. Ipak, još uvijek postoje izvedbe koje su vrlo popularne. Živopisan dokaz za to je "Kralj Lear" iz "Satirikona". Povratne informacije publike o ovoj živopisnoj predstavi potiču mnoge stanovnike i goste glavnog grada da se ponovno vrate u kazalište i uživaju u izvedbi profesionalnih glumaca.

O čemu je komad?

Zaplet djela "Kralj Lear" u "Satirikonu" glumci su pobijedili na poseban način, uzimajući u obzir sve moderne trendove u umjetnosti. Radnja se odvija u Velikoj Britaniji, vrijeme - XI stoljeće. Legendarni vladar - kralj Lear - planira napustiti prijestolje, ali za to treba podijeliti svoje posjede između tri nasljednika. Ne mogavši sve ravnopravno podijeliti, vladar pita svaku od njih koliko ga cijeni, poštuje i voli. starije sestreočajnički leži, a najmlađa kćer po imenu Cordelia izjavljuje da se njezina ljubav ne može mjeriti svjetovnim vrijednostima. Lear ne vjeruje djevojci i odriče je se, otjeravši je sa svojim zaštitnikom, grofom od Kenta. Kao rezultat toga, kraljevstvo je podijeljeno na pola između dva najstarija nasljednika.

Uskoro novi vladari priređuju prijem na kojem će pokazati svoja prava lica. Kralj je užasnut svojom sljepoćom i koliko je lažno odgojio vlastitu djecu. Politička situacija u kraljevstvu svakim danom eskalira, a kao rezultat toga, starije kćeri tjeraju Leara iz vlastite palače, ostavljajući s njim samo vjernu ludu. Paralelno s tim, razvija se priča u kojoj sudjeluju grof od Gloucestera, njegov vlastiti sin Edgar i nezakoniti Edmund.

U stepi se Gloucester pridružuje Learu, kao i jedini branič Cordelia - Kent. Kraljeve kćeri žele ubiti svog oca, izvanbračni sin Gloucestera također želi oduzeti život roditelju kako bi dobio nasljedstvo. Tvrtka upada u zamku i stari grof gubi vid, Edgar preuzima skrbništvo nad njim, koji čak mora ubiti i slugu poslanog da dovrši ono što je započeo.

Po mišljenju književnih kritičara, pravom tragedijom treba smatrati problem očeva i djece u predstavi "Kralj Lear". "Satyricon" značajno povećava stupanj drame, što vam omogućuje da osjetite duh okrutne ere. Cordelia odlučuje krenuti u rat protiv vlastitih sestara, a kao rezultat bitke, ona i njezin otac su zatvorenici u zatvoru. Edmund namjerava ubiti oboje, a za to čak i podmićujejedan od zatvorskih službenika. Zahvaljujući vojvodi od Albanyja, planovi izvanbračnog sina Gloucestera postaju svima poznati i on umire u dvoboju sa svojim polubratom.

Pokajani Edmund, koji je na samrtnoj postelji, pokušava otkazati svoju narudžbu, ali Cordelia je već mrtva. Jedna od sestara otrovala je drugu i potom počinila samoubojstvo, ne mogavši podnijeti tugu. Kralj izvodi tijelo svoje najmlađe kćeri iz zatvora, nakon čega umire. Edgar priča da njegov otac nije mogao prevladati sve nesreće koje su mu pale na glavu, a također je otišao na drugi svijet. Grof od Kenta izjavljuje da bi želio otići nakon kralja, ali se pokorava vojvodi od Albanyja, koji mu vraća status na dvoru.

O autoru

Ideja o postavljanju drame “Kralj Lear” u “Satirikonu” vinula je od samog početka 2000-ih, a vezana je prvenstveno za zanimanje za osobnost autora. William Shakespeare, koji je napisao ovu tragediju, poznat je kao jedan od najvećih dramatičara na planeti, njegova djela su prevedena na gotovo sve postojeće jezike. Kao stanovnik Londona, postao je ne samo uspješan pisac, već i talentirani glumac, kao i voditelj kazališnog studija “Sluge kralja”.

Osobnost pisca postavlja ogroman broj pitanja, budući da mala ostavština dokumenata koja je preživjela danas ne dopušta da se o tome stvori konkretna predodžba. Neki književni kritičari smatraju da takav autor kao što je Shakespeare uopće nije postojao, a sva su njegova djela stvorili drugi ljudi, međutim, velika većina istraživačapojedinci odbacuju ovaj stav.

Kralj Lear se smatra jednom od najboljih tragedija ikada napisanih na engleskom jeziku. Shakespeare je za života dobio velik broj priznanja, posebno od viktorijanaca i predstavnika romantizma. Čak iu 21. stoljeću njegov je rad predmet proučavanja vodećih svjetskih književnika, koji rad britanskog autora promišljaju u skladu s aktualnom kulturnom situacijom u društvu.

Vjeruje se da je stvaranje djela engleskog pisca inspirirano legendom koja potječe iz antičkih vremena. Legenda o kćerima koje su izdale vlastitog oca nije prevedena na engleski tek u 14. stoljeću. Poznato je da je krajem 16. stoljeća u britanskim kazalištima bila uspješna premijera predstave Tragična povijest kralja Leara, neki književnici smatraju da je njezin autor Shakespeare, koji je predstavi kasnije dao novo ime. Postoje i dokumenti koji potvrđuju da je Shakespeare završio rad na predstavi tek 1606. godine. Stoga je pitanje autorstva djela još uvijek otvoreno.

Unatoč tome, jedna od najpopularnijih predstava u Moskvi već nekoliko godina zaredom je “Kralj Lear” u “Satirikonu”, recenzije ove neobične produkcije svake godine privlače ljubitelje umjetnosti. Neki od njih rado raspravljaju o tome koliko je teza drame relevantna za danas, te raspravljaju o njoj tijekom pauze ili nakon izvedbe.

Tko utjelovljuje srednjovjekovnostrast?

Jedna od glavnih komponenti uspjeha "Kralja Leara" u "Satirikonu" su glumci i uloge, pravilno raspoređeni među njima. Zvijezda produkcije je Konstantin Raikin, koji je 1987. godine preuzeo vođenje kazališta nakon smrti svog oca, poznatog satiričara Arkadija Raikina. Kritičari primjećuju da upravo zahvaljujući njegovom izvornom tumačenju kraljevske ličnosti izvedba izgleda nevjerojatno organski, a gledatelj htio-ne htio počinje suosjećati s likovima.

Budući da su članovi kazališne družine zaposleni i u produkciji filmova, često je potrebno formirati rezervnu postavu za produkcije. Ova sudbina nije zaobišla ni "Kralja Leara" u "Satirikonu", glumci i uloge raspoređene između njih rijetko se, ali se ipak mijenjaju. Na primjer, ulogu princa Edgara naizmjenično igraju Daniil Pugaev i Artem Osipov, iako su obojica u jednom trenutku igrali manje značajne likove. Raspodjela uloga najčešće se vrši nekoliko mjeseci prije početka sezone, tako da glumci mogu unaprijed izgraditi svoj raspored rada.

Tek nakon gledanja predstave, gledatelj može shvatiti zašto je bilo potrebno postaviti “Kralja Leara” u “Satirikonu”: glumci ovdje daju sve od sebe, trudeći se publici pružiti maksimalan užitak gledanja. Uloge vojvoda od Albanyja, Conuela i Burgundije sukcesivno su dodijeljene Vladimiru Bolšovu, Konstantinu Tretjakovu i Jakovu Lomkinu. Svi ovi iskusni glumci rade u kazalištu više od 10 godina, a zamjene za ove sjajne stručnjake u ovoj predstavi su jednostavnobr.

Svi ženski likovi su u nemilosti najtalentiranijih glumica koje uspijevaju spojiti kazalište i kino, na primjer, Glafira Tarkhanova, poznata širokom krugu gledatelja, igra Cordeliju. Uloge ostalih dviju kćeri, Goneril i Regan, tumače Marina Drovosekova i Agrippina Steklova, djevojke nemaju podstuke pa ih možete vidjeti na svakom nastupu. Šaljivdžija u produkciji kazališta ima visoko razvijeno žensko načelo, pa igraju njegove dame - Elena Bereznova i Elizaveta Kardenas.

Prema gledateljima kazališta, predstava je vrlo popularna zbog prisutnosti Konstantina Raikina, koji glumi kralja Leara. Izvedba "Satiricona", glumci uključeni u to, situacija - sve to blijedi na pozadini talenta sina satiričara poznatog u Sovjetskom Savezu. No, napominju da kralj to ostaje samo na pozadini svoje pratnje, pa je uloga svakog člana družine u produkciji prilično velika.

Bez koga se nastup ne bi održao?

Produkciju režira Yuri Butusov, koji je počeo raditi s Kazalištem Konstantin Raikin 2002. godine. Već u to vrijeme postao je poznat po svom debitantskom djelu - predstavi "Čekajući Godota". Neobično čitanje Beckettova djela donijelo mu je odjednom dvije prestižne nagrade - Zlatnu masku i nagradu festivala Božićna parada. U kazalištu je. Lensoviet Raikin vidio je režiserove talentirane produkcije, nakon čega mu je odlučio ponuditi suradnju.

Izvan vremena i prostora - osnovno načelo Butusovljevog "Kralja Leara" u "Satirikonu" - gledatelj neće moći odrediti gdje i u koje vrijeme se radnja odvija. totradicionalni pristup uprizorenju predstave, ali upravo u tom kazalištu pomaže u stvaranju originalne i cjelovite slike radnje. Pozornica je potpuno prazna: na prvi pogled podsjeća na skladište kulisa koje dugo nije korišteno, simbol je bezvremenskog prostora priče koja se može dogoditi bilo kada, bilo gdje.

Cijeli niz ogromnih crvenih vrata, listova šperploče, dasaka - sve bi to trebalo pokazati gledatelju da je cijeli svijet u stvarnoj propasti, a kazalište je ogledalo ovog doba, koje nepristrano pokazuje stvarnost. Glavni zadatak koji si Butusov postavlja jest da svoje goste u gledalištu neprestano izvodi iz "zone udobnosti", zbog čega se radnja odvija na raznim dijelovima pozornice, a likovi se na pozornici pojavljuju na najneočekivaniji način.

Vrijedi istaknuti ludilo protagonista, koje je vrlo jasno izraženo u "Kralju Learu" iz "Satirikona". Redatelj namjerno povećava stupanj ludila. Pritom su povijesne značajke ostavljene po strani, junaci su otprilike u 20. stoljeću, o tome svjedoči njihova odjeća i izgled. Politika je tu također ostavljena po strani, iako je u izvedbi velik broj scena koje se po želji mogu prebaciti u postojeću stvarnost.

Sviđa li se publici izvedba?

Budući da kazališna družina najmanje dva puta mjesečno prikazuje predstavu “Kralj Lear” u “Satirikonu” za publiku, recenzije o ovoj predstavi su sve viševiše. Gosti kazališta uglavnom su zadovoljni predstavom, a glavne teze predstave su, po njihovom mišljenju, iznesene na način da požele da se počnu brinuti o rodbini i prijateljima. Unatoč potrebi da publiku stalno drže u neizvjesnosti, glumci to ne zlorabe, dopuštajući gostima da sami izvuku zaključke tijekom izvedbe.

Također, kao zasluge produkcije, publika izdvaja uigrani glumački ansambl, gdje je svatko na svom mjestu i povoljno odudara od ostalih kolega. Glazbena pratnja izvedbe, koju je stvorio njezin redatelj, Yuri Butusov, zaslužuje posebnu pozornost i omogućuje stvaranje jedinstvene cjelovite slike radnje. Velik broj svijetlih scenografskih tehnika, korištenih na najneočekivaniji način, omogućuje publici da u finalu doživi pravi emocionalni šok, što je i cilj redatelja.

Glumačka ekipa također, prema mišljenju publike, zaslužuje prave nagrade. Ranije u predstavi "Kralj Lear" iz "Satyricona", kritike su se često doticale igre Maxima Averina, javnosti poznatijeg po ulozi majora Glukhareva. U ovoj kazališnoj produkciji nekoliko je godina igrao Edmonda, ali je zbog potražnje u kinu povučen iz predstave.

Unatoč Averinovom odlasku, u predstavi je i dalje uključen veliki broj talentiranih glumaca, što bilježi i publika. Rijetka izvedba prolazi bez cvijeća, koje zahvalni obožavatelji daruju izvođačima glavneuloge u Kralju Learu. Nekima se prvi čin čini malo dugim, ali ga doživljavaju kao svojevrsni filter kroz koji neće proći oni koji očito nisu spremni uroniti u svijet izvedbe.

Konstantin Raikin - možda će se upravo to ime pojaviti na prvom mjestu kada se spomenu kazalište "Satirikon", "Kralj Lear". U recenzijama izvedbe, publika se često čudi trikovima koje izvodi muškarac. Glumac se na pozornici pojavljuje u liku monarha više od 10 godina i svaki put kad iznenadi goste svog kazališta - u nekoliko predstava uspio je čak i stati na glavu. Raikinove duboke emocije, scene kontradikcija koje je sjajno odigrao, energija kaosa - sve to tjera publiku da neprestano dolazi na ovu produkciju iznova i iznova.

Što treba poboljšati?

Ništa nije savršeno, a gledatelji ponekad pronađu niz negativnih točaka čak i u dječjim predstavama osmišljenim za sasvim drugu psihologiju. “Kralj Lear” iz “Satirikona” nije iznimka od pravila: u kritikama publika često primjećuje da su glumci previše ekspresivni, a u nekim slučajevima očito pretjeraju. Sasvim je moguće da je to točno, budući da kreativna osoba, strastvena u svom poslu, ponekad stvarno zaboravi na sve i potpuno se posveti procesu. Međutim, smatra li se to nedostatkom, svatko odlučuje za sebe.

Također, poprilično kontroverzni za neke gledatelje su i trenuci kada glumci uključeni u produkciju koriste svijetla izražajna sredstva: udarce nogom, pljuvanje, metenje pozornice. Gosti kazališta smatraju da je uprizorenje ovako grandioznog djelamogao raditi s drugim, kulturnijim metodama koje bi bile razumljive ruskom mentalitetu.

Neki od gledatelja koji poznaju redateljsko djelo i koji su posjetili kralja Leara iz Satirikona u svojim recenzijama primjećuju prisutnost velikog broja klišeja koji se ponavljaju u brojnim predstavama. Po njihovom mišljenju, tehnika “simbol radi simbola” često se koristi kada se jedna ili druga tehnika ne uklapa u opći inscenacijski sustav, već ispada iz njega, nemajući kulturološke veze sa svojim sastavnicama. Žene su posebno negativne prema načinu na koji se muškarci eksponiraju na sceni, smatraju da je to neprihvatljivo za kazalište.

Neki gosti kazališta imaju i pitanja glavnom glumcu. Vjeruju da Konstantin Raikin igra ulogu kralja na način da se potonji čini kao ozloglašeni ludak, a to se ne slaže s tragičnim zapletom djela. U ovom slučaju, vrijedi napomenuti da se još uvijek radi o kazalištu satire, zbog čega je redatelj zamislio tako originalnu i neobičnu produkciju.

Neki glumci nisu na razini svog glumačkog umijeća da bi igrali u produkciji "Kralj Lear" "Satirikon" - u kritikama publika napominje da se tijekom izvođenja ponekad osjeća lažnost i neiskrenost. Komentari su i kostimi likova, koji često podsjećaju na svakodnevnu odjeću, a nalazi se samo kod osoba s asocijalnim ponašanjem. Srećom, uprava kazališta sluša te recenzije, pa čak i mijenja neke djeliće predstave kako bi se publici što ugodnije učinilo, pa ima više pozitivnih odgovora od stranesvaki put.

Profesionalno mišljenje

Kralj Lear, produkcija Satyricon-a, naišla je na vrlo mješoviti prijem od strane kritičara i još se do danas ispituje. Posebno su profesionalni procjenitelji kazališne kreativnosti zbunjeni pretjeranom ekspresivnošću i ogromnom emocionalnom paletom koju glumci koriste. Po njihovom mišljenju, velika većina članova družine uključenih u ovu predstavu preglumi, što nije dobro za izvedbu.

Neki kritičari koji su vidjeli nekoliko verzija spomenute izvedbe izražavaju ideju da se ono što su vidjeli u "Satirikonu" na neki način ponovilo u prethodnim Butusovljevim produkcijama. Kopiranje vlastite kreativnosti, po njihovom mišljenju, ne može se smatrati kreativnim rastom. Slično, razmatra se lik Konstantina Raikina, kritičari ne vide originalnu inkarnaciju Leara u predstavi, čini se da je satkan od stotina različitih kraljeva igranih ranije.

Tu su i branitelji predstave koji savršeno znaju što je kazalište "Satirikon". Kralja Leara vide kao produkciju koja nema nikakve veze sa Shakespeareovim klasikom. Igra bez pravila, bez određenog završetka i puta do njega - sve su to obilježja Butusovljevog rada, koji svoju produkciju doživljava kao neobičnu igru. Protagonist se ljubiteljima predstave pojavljuje kao neobjašnjiva osoba koja spaja crte djeteta, tiranina i starca. Lear ne razumije što se događa uokolo, i u nekom trenutku počinje prirodnopoludi, otkrivajući poroke ljudi oko sebe.

Uvid dolazi u najkritičnijim trenucima za svaki lik u predstavi. Svaka od sestara luduje na svoj način, strastveno i emotivno, glumice, prema kritičarima, daju sve od sebe, želeći svojim gledateljima prenijeti ideju o potrebi poštovanja i poštovanja u obitelji. Learova pronicljivost, koja mu dolazi kroz suze i smijeh, spojena je s bolom i užasom, izraženom u blistavoj završnici, gdje kralj bezuspješno pokušava svoje mrtve nasljednike posjesti za klavir, a oni neprestano padaju. Starčeva želja da se vrati u prošlost, gdje su djeca bila sretna i voljela jedno drugo, razumljiva je, ali, nažalost, neblagovremena.

Zašto se isplati ići u produkciju "Satyricona"?

Izvorno čitanje britanskog klasika i korištenje tehnika za "ugradnju" naracije u bilo koju vremensku liniju jedan su od glavnih razloga da posjetite "Kralja Leara" u "Satirikonu". Trajanje izvedbe je 3 sata, pa se psihički treba pripremiti unaprijed. Predstava ima samo jednu pauzu od 15 minuta, tijekom koje se možete diviti izložbi fotografija kazališnih glumaca i posjetiti lokalni bife.

Unatoč činjenici da je predstava bazirana na klasičnom književnom djelu, ima dobnu granicu - djeci mlađoj od 12 godina ne preporučuje se pohađanje. Mnogo je razloga za to - uključujući demonstraciju svog donjeg rublja od strane glavnog lika. Ako ćete vidjeti kralja Leara u Satirikonu, fotografije izvedbe i videozabranjeno je to učiniti, kao i na bilo kojem drugom sličnom događaju - to je vrijedno zapamtiti. Ako se ova zabrana ne poštuje, prekršitelji mogu biti podvrgnuti administrativnoj kazni, a u slučaju distribucije piratskih video zapisa, kazalište, kao vlasnik autorskih prava za predstavu, ima pravo podnijeti tužbu.

Primjedbe kulturnih stručnjaka i ljubitelja umjetnosti uvijek se uzimaju u obzir prilikom priprema za projekciju Kralja Leara u Satirikonu: trajanje predstave u kazalištu pokazuje da je tražena već 12 godina. Želite li dobiti pravi estetski užitak od odlaska u kazalište, najbolje je unaprijed se upoznati sa Shakespeareovom knjigom, kao i s književnim djelima koja su napisali vodeći istraživači stvaralaštva ovog književnika. Poseban doživljaj zajamčen je za one koji mogu pročitati tragediju u originalu.

Kako kupiti karte?

Ako želite pogledati produkciju Kralja Leara u Satyriconu, najbolje je kupiti karte mjesecima unaprijed, jer se vrlo brzo rasprodaju. Trošak oznake ulaznog brojača kreće se od 1 do 6 tisuća rubalja, izravno će ovisiti o odabranom mjestu. Najskuplje će mjesto koštati, koje se nalazi gotovo ispred pozornice - u sektoru A, minimalna cijena ovdje je 2 tisuće rubalja (11. red), maksimalna - 6 (od 1. do 5. reda). Najprofitabilnije ulaznice mogu se kupiti u lijevoj ili desnoj kutiji, koštaju od 1 do 1,5 tisuća rubalja, ali ovdje postoji značajan nedostatak - dio pozornice neće biti vidljiv, što vam neće omogućiti da u potpunosti uživateizvedba.

Budući da su karte unaprijed rasprodane, najbolje je za par mjeseci odlučiti se o terminu putovanja u "Kralja Leara" u "Satirikonu", bolje je izabrati mjesta u centralnom dio dvorane vidjeti apsolutno svu radnju. No, ovdje će sve ovisiti o dostupnosti slobodnih financija, pa je odluka na vama. Ulaznice se mogu kupiti na blagajni samog kazališta, kao i na brojnim univerzalnim prodajnim mjestima, gdje se prodaju krivotvorine za apsolutno sve predstave u Moskvi i regiji.

Kako doći do kazališta?

Prije odlaska u neku kulturnu instituciju svakako navedite na kojoj će pozornici biti prikazan Kralj Lear: Satirikon ima nekoliko mjesta, glavni - na Šeremetjevskoj, 8 - trenutno je u rekonstrukciji. Točan termin završetka popravka nije poznat, pa se predstave sada prikazuju na drugim mjestima. Dvije od njih nalaze se uz kazalište - duž ulice Sheremetyevskaya, u kućama 2 i 6/2. Najlakši način da dođete do tamo je metroom, morat ćete sići na stanici Maryina Roshcha.

Sasvim je moguće da će i na drugim mjestima biti postavljena produkcija "Kralja Leara", "Satirikona", adrese ovih kreativnih prostora su Arbat, 24 i 26. Unatoč činjenici da se u ovim zgradama nalaze dvije pozornice Kazalište. Vakhtangov, glumci i gledatelji vjerno ih dijele sa svojim gostima iz kazališta satire. Budući da je Arbat zatvoren za javni prijevoz, najlakše je doći do najbližih metro stanica - Smolenskaya ili Arbatskaya, a zatim malo prošetatišetajući jednom od najstarijih ulica u Moskvi.