Mochalov Pavel Stepanovič, glumac kazališta Maly: biografija, kreativnost

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zadnja promjena: 2023-12-17 05:38

Pavel Stepanovič Mochalov, čija je biografija predmet ovog pregleda, najveći je predstavnik romantičnog trenda u ruskoj kazališnoj umjetnosti prve polovice 19. stoljeća. Njegova kreativnost i majstorstvo imitiranja ostavile su snažan dojam na njegove suvremenike i uvelike odredile razvoj romantičnog smjera u to doba.

Biografija

Močalov Pavel Stepanovič rođen je u obitelji kmetovskih umjetnika u Moskvi 1800. godine. Njegovi roditelji igrali su u matičnom kazalištu N. Demidova, zatim je njegov otac počeo nastupati u Moskovskom kazalištu, čija je trupa nakon nekog vremena ušla u skupinu carskih kazališta. Potonja okolnost pridonijela je tome da je nakon šest godina obitelj otkupljena i dobila gratis. Budući poznati umjetnik stekao je dobro obrazovanje, studirajući u privatnom internatu, studirao je i francuski. Imao je dobro pamćenje od djetinjstva. Prema riječima njegove kćeri, Pavel Stepanovič Mochalov je neko vrijeme studirao na Moskovskom sveučilištu, ali njegovo ime nije pronađeno na popisima studenata.

Početak karijere

Počeo je igrati 1817. u kazalištu na Mokhovaya, ali tada njegova stalna pozornicapostala pozornica kazališta Maly. Kraj 1830-ih postao je odlučujući u životu glumca, jer je upravo u to vrijeme odigrao svoju krunsku ulogu Hamleta, čiji je značaj ovjekovječio V. G. Belinsky u svom poznatom članku posvećenom analizi glumačke igre.. Ali već sredinom 1840-ih, Mochalov Pavel Stepanovič se pokazao nepotraženim zbog promjene smjera u kulturi. Romantizam je zamijenio realizam, u kojem impulzivna emocionalna igra umjetnika nije bila na mjestu. Umjetnik je umro 1848. od prehlade u Moskvi.

Značajke igre

Već je gore rečeno da je vrhunac scenskog djelovanja umjetnika pao na doba romantizma. U skladu s tim smjerom izgrađena je i glumačka igra. Mochalov Pavel Stepanovič izgradio je svoju igru na kontrastima koji su publiku doveli u emocionalno oduševljenje. Stvorio je oštre prijelaze od nasilnih emocionalnih izljeva u takozvane "močalovske minute", u kojima je naglo prekinuo govor, nakon čega je ponovno počeo izgovarati svoje replike, što je publiku oduševilo tako neočekivanom i spektakularnom promjenom. Mochalov Pavel Stepanovič igrao je uglavnom u romantičnom repertoaru, iako je na početku svoje kreativne karijere odavao počast klasicizmu, odigravši nekoliko uloga iz antičkih tragedija.

Slike

Umjetnik je na pozornici stvorio cijeli niz usamljenih heroja, buntovnika po prirodi, koji se suprotstavljaju društvu i osporavaju društvene i moralne poroke. Mochalov (glumac) na pozornici utjelovio ljude sajaki karakteri i strasti. Primjerice, igrao je Georgesa de Germanija u predstavi "Život igrača", gdje je prikazao čovjeka koji je cijeli život proveo u igri. Ovaj lik je potpuno apsorbiran u njega i više se ne može zaustaviti. Tada je prvi put igrao Hamleta, ali do sada još nije ostvario trijumf koji će mu stići za desetljeće. No, već se u ovom trenutku ocrtavaju osnovni principi njegove glume: slika pobune, protesta, herojevo odbacivanje nepravde, laži i prijevare. Prema memoarima suvremenika, sam Pavel Stepanovič Močalov (1800-1848) tumačio je njegove slike i uloge, sumjeravajući ih svom temperamentu.

Vrhunac kreativnosti

Najvažnija i najbolja uloga glumca je uloga Shakespeareovog Hamleta u novom prijevodu, u izvedbi N. A. Polev. Ova slika u potpunosti je u skladu s kreativnim principima i stavovima glumca, kao i s njegovim temperamentom. Osim toga, upravo je ovaj lik najbolje izrazio buntovnički početak koji ga je toliko privukao. Ovo djelo, kao što je gore spomenuto, predmet je posebnog članka Belinskog. Prema kritičaru, Mochalov je prenio dramatičnu priču o danskom princu s izuzetnom energijom.

Treba reći da je kazalište Maly postalo mjesto koje je proslavilo umjetnika. Još jedno njegovo važno djelo bila je uloga Chatskog. Bio je to pravi događaj u kulturnom životu Moskve. Prema riječima i memoarima suvremenika, glumac je glumio ovog junaka kao usamljenog buntovnika koji je izazvaocijelom slavnom društvu. Zadnju rečenicu izgovorio je s prezirom, kao da izaziva konzervativne krugove modernog okruženja.

Drugi radovi

Uloge umjetnika bile su višestruke, ali sve ih objedinjuje jedna karakteristična zajednička osobina - to je slika protestnog, buntovnog početka u osobi koja se jedina suprotstavlja cijelom društvu. U tom je duhu Mochalov utjelovio i druge ikonične Shakespeareove slike: Othello, Richard III i druge. Upravo na tim zabavama glumac je mogao više nego ikad pokazati svoj višestruki karakter i talent izvanrednog majstora prerušavanja. Zanimale su ga i druge povijesne ličnosti. Tako se pojavio u liku Don Carlosa, protagonista istoimene drame F. Schillera. Buntovnički duh djela ovog slavnog dramatičara savršeno je odgovarao prirodi umjetnika. Odigrao je i glavnu ulogu u najpoznatijoj autorovoj predstavi Razbojnici. Ovo djelo ima otvoreno buntovnički karakter, pa su Močalovljeve izvedbe ostavile revolucionaran dojam.

Pjesničko stvaralaštvo također je privuklo poznatog glumca: glumio je Aleka u predstavi "Cigani", kao iu predstavi prema pjesmi "Fontana Bakhchisarai". Iz navedenog repertoara vidljivo je da su glumca prvenstveno zanimale romantične uloge. Sačuvala se vijest da je jako želio igrati glavnu ulogu u Lermontovoj drami "Maskarada", ali zbog glasne i bučne popularnosti izazvane buntovničkim duhom predstava nije održana, cenzura nije dopuštala..

Razlog uspjeha

Tajna fenomenalnogPopularnost glumčevih djela leži u njihovoj relevantnosti i usklađenosti s vremenom. Činjenica je da je Mochalov radnje drama prilagođavao zahtjevima i težnjama ljudi svoje epohe i svoga kruga. U 1820-1840-ima među mladima i obrazovanim krugovima bile su u modi buntovne ideje i prosvjed protiv ruske društvene stvarnosti, pa su Močalovljevi emotivni, dijelom čak i smjeli napadi došli na pravo vrijeme i mjesto. Umjetnik je, osim talenta, imao i nevjerojatnu sposobnost zaokupljanja interesa javnosti, koja je čekala sliku jakih dramskih ličnosti. Na svakoj slici umjetnik je, zapravo, igrao svoje suvremenike, u raznim likovima, publika se doslovno prepoznala. Takav stav bio je sasvim u skladu s temperamentom samog Mochalova, koji nije mogao igrati obične ljude iz gomile s njihovim svakodnevnim interesima i brigama. Zanimale su ga snažne svijetle ličnosti, čija je reinkarnacija uvijek našla svoju publiku u prvoj polovici 19. stoljeća. Maly teatar se u literaturi često spominje upravo u vezi s njegovim radom.