Narodni ruski lubok: povijest, opis, tehnika i fotografija

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zadnja promjena: 2023-12-17 05:38

Ruski lubok je grafička vrsta narodne umjetnosti koja je nastala u doba Petra Velikog. Listovi sa svijetlim smiješnim slikama tiskani su u stotinama tisuća i bili su iznimno jeftini. Nikada nisu prikazivali tugu ili tugu, smiješne ili informativne priče s jednostavnim razumljivim slikama bile su popraćene lakonskim natpisima i bili su originalni stripovi 17.-19. stoljeća. U svakoj kolibi, slične slike visjele su na zidovima, bile su vrlo cijenjene, a ofeny, distributeri popularnih grafika, posvuda su željno iščekivani.

Porijeklo pojma

Krajem 17. stoljeća otisci s drvenih ploča nazivali su se njemačkim ili fryaškim zabavnim listovima po analogiji s otiscima, čija je tehnika došla u Rusiju iz zapadnih zemalja. Predstavnici južne Europe, uglavnom Talijani, dugo su se u Rusiji zvali friagi, svi ostali Europljani zvali su se Nijemci. Kasnije su grafike ozbiljnijeg sadržaja i realistične slike nazvane Frya sheets, itradicionalni ruski lubok - umjetnost narodne grafike s pojednostavljenom grafikom jarkih boja i razumljivim slikama.

Postoje dva prijedloga zašto se zabavni listovi nazivaju popularnim printovima. Možda su prve dojmne daske napravljene od lika - donjeg sloja kore drveta, najčešće lipe. Kutije su izrađene od istog materijala - posude za rasute proizvode ili kućanske stvari. Često su bile oslikane slikovitim uzorcima s primitivnim slikama ljudi i životinja. S vremenom su se ličko počele zvati daske dizajnirane za rad na njima rezačem.

Tehnika izvršenja

Svaka faza rada na ruskom luboku imala je svoje ime i izvodili su je različiti majstori.

1. U početku je konturni crtež kreiran na papiru, a zastavoničari su ga nanosili olovkom na pripremljenu ploču. Taj se proces zvao označavanje.
2. Onda su rezbari krenuli na posao. Oštrim alatima napravili su udubljenja, ostavljajući tanke stijenke duž konture slike. Ovaj delikatan mukotrpan posao zahtijevao je posebne kvalifikacije. Bazne ploče spremne za otiske prodane su uzgajivaču. U Izmailovu, selu blizu Moskve, živjeli su prvi drvorezeri, a potom i bakrorezi.
3. Ploča je premazana tamnom bojom i na nju je postavljen list jeftinog sivog papira stavljen pod prešu. Tanke stijenke ploče ostavljale su crni obris, a mjesta izrezanih udubljenja papir su ostavljali neobojenim. Takvi listovi zvali su se odstojnici.
4. Slike s konturomotisci su odneseni koloristima - radnicima seoskih artela koji su se bavili bojanjem slika-prostovki. Taj posao obavljale su žene, često djeca. Svaki od njih slikao je i do tisuću listova tjedno. Radnici artela sami su izrađivali boje. Boja maline dobivena je od kuhane sandalovine uz dodatak stipse, plava boja dobivena je od lapis lazulija, razni prozirni tonovi ekstrahirani su iz obrađenih biljaka i kore drveća. U 18. stoljeću, s pojavom litografije, zanimanje kolorista gotovo je nestalo.

Zbog istrošenosti ploče su se često kopirale, to se zvalo prijevod. U početku je ploča izrezana od lipe, a zatim su počeli koristiti krušku i javor.

Izgled smiješnih slika

Prva tiskara zvala se logor Fryazhsky i postavljena je u Dvorskoj (Gornjoj) tiskari krajem 17. stoljeća. Zatim su se pojavili drugi tiskari. Ploče za tiskanje rezane su od bakra. Postoji pretpostavka da su profesionalni pisači prvi počeli proizvoditi ruski lubok, instalirajući najjednostavnije strojeve u svoje domove. Tiskarski obrtnici živjeli su na području modernih ulica Stretenki i Lubyanka, ovdje, u blizini crkvenih zidova, prodavali su zabavne Frya plahte, koje su odmah postale tražene. Upravo na tom području početkom 18. stoljeća popularne grafike dobivaju svoj karakterističan stil. Ubrzo su se pojavila i druga mjesta njihove distribucije, poput Vegetable Row, a zatim Spassky Bridge.

Smiješne slike pod Petrom

U želji da udovolje suverenu, crtači zabavnih listova smislili su smiješne priče. Na primjer, bitka Aleksandra Velikog s indijskim kraljem Porom, u kojoj je grčki antički zapovjednik dobio jasnu portretnu sličnost s Petrom I. Ili zaplet crno-bijelog otiska o Iliji od Murometsa i Slavuju Razbojnik, gdje je ruski heroj odgovarao slici suverena i izgledom i odjećom, a pljačkaš u švedskoj vojnoj uniformi portretirao je Karla XII. Neke je zaplete ruskog luboka možda naručio i sam Petar I, kao što je, na primjer, plahta koja odražava reformističke upute suverena iz 1705.: ruski trgovac, odjeven u europsku odjeću, sprema se obrijati bradu.

Tiskari su također dobivali narudžbe od protivnika Petrovih reformi, međutim, sadržaj buntovnih luboka bio je prikriven alegorijskim slikama. Nakon kraljeve smrti kružio je poznati list sa scenom pokopa mačke od strane miševa, koji je sadržavao mnoge naznake da je mačka pokojni vladar, a sretni miševi zemlje koje je Petar osvojio.

Procvat Luboka u 18. stoljeću

Počevši od 1727., nakon smrti carice Katarine I., tiskarska proizvodnja u Rusiji naglo je opala. Većina tiskara, uključujući Sankt Peterburg, zatvorena je. I tiskari, koji su ostali bez posla, preorijentirali su se na proizvodnju popularnih grafika, koristeći tipografske bakrene ploče, koje su u velikom broju ostale nakon zatvaranja poduzeća. Od tog vremena počinje procvat ruskog popularnog tiska.

Sredinom stoljeća u Rusiji su se pojavili litografski strojevi, koji su omogućili višestruko umnožavanje broja kopija kako bi se dobilotisak u boji, bolja i detaljnija slika. Prva tvornica s 20 alatnih strojeva pripadala je moskovskim trgovcima Ahmetjevima. Pojačala se konkurencija među proizvođačima lubaka, parcele su postajale sve raznolikije. Slike su stvorene za glavne potrošače - građane, stoga su prikazivale urbani život i život. Seljačke teme pojavile su se tek u sljedećem stoljeću.

Lubočka proizvodnja u 19. stoljeću

Počevši od sredine stoljeća, u Moskvi je djelovalo 13 velikih litografskih tiskara, zajedno s glavnim proizvodima, proizvodeći popularne grafike. Do kraja stoljeća poduzeće I. Sytina smatralo se najistaknutijim u području proizvodnje i distribucije ovih proizvoda, koje je godišnje proizvodilo oko dva milijuna kalendara, milijun i pol listova s biblijskim temama, 900 tisuća slika sa svjetovnim temama. Morozovljeva litografija godišnje je proizvodila oko 1,4 milijuna popularnih grafika, tvornica Golyshev - oko 300 tisuća, naklada drugih industrija bila je manja. Najjeftinije plahte prodavale su se za pola kopejke, najskuplje slike koštale su 25 kopejki.

Tema

Kronike, usmene i rukom pisane legende, epovi služili su kao popularne zaplete 17. stoljeća. Sredinom 18. stoljeća popularni su ruski nacrtani otisci sa slikama luđaka, ludaka, plemićkog života i dvorske mode postali popularni. Bilo je mnogo satiričnih listova. Tridesetih i četrdesetih godina prošlog stoljeća najpopularniji sadržaj popularnih grafika bila je slika narodnih gradskih svečanosti,fešte, zabava, šake, sajmovi. Neki listovi sadržavali su nekoliko tematskih slika, na primjer, lubok "Susret i ispraćaj Maslenice" sastojao se od 27 crteža koji prikazuju zabavu Moskovljana iz različitih dijelova grada. Od druge polovice stoljeća proširili su se ponovni crteži iz njemačkih i francuskih kalendara i almanaha.

Od početka 19. stoljeća u popularnim grafikama pojavljuju se književne radnje iz djela Goethea, Chateaubrianda, Francoisa Renea i drugih tada popularnih pisaca. Od 1820-ih u modu je ušao ruski stil, koji je bio izražen u tisku u ruralnoj temi. Na račun seljaka povećala se i potražnja za popularnim grafikama. Ostale su popularne duhovno-religijske, vojno-domoljubne teme, portreti kraljevske obitelji, ilustracije s citatima za bajke, pjesme, basne, izreke.

Lubok XX - XXI stoljeće

U grafičkom oblikovanju letaka, plakata, novinskih ilustracija, znakova početka prošlog stoljeća često se koristio popularni stil. To se objašnjava činjenicom da su slike ostale najpopularnija vrsta informacijskih proizvoda za polupismeno seosko i gradsko stanovništvo. Taj je žanr kasnije umjetnički kritičari okarakterizirali kao element ruske secesije.

Lubok utjecao je na formiranje političkih i propagandnih plakata u prvoj četvrtini 20. stoljeća. Krajem ljeta 1914. organizirano je nakladničko društvo "Današnji Lubok", čija je zadaća bila izdavanje satiričnih plakata i razglednica. Prikladne kratke tekstove napisao je Vladimir Majakovski, koji je radio na slikamazajedno s umjetnicima Kazimirom Malevičem, Larionovom, Čekriginom, Lentulovom, Burljukovom i Gorskim. Sve do 1930-ih popularna grafika često je bila prisutna u reklamnim plakatima i dizajnu. Stoljeće se stil koristio u sovjetskoj karikaturi, ilustracijama za djecu i satiričnim karikaturama.

Ruski lubok ne može se nazvati modernom vrstom likovne umjetnosti koja je popularna. Takve se grafike iznimno rijetko koriste za ironični plakat, dizajn sajmova ili tematskih izložbi. Malo ilustratora i karikaturista radi u tom smjeru, ali na Internetu njihovi svijetli duhoviti radovi na temu dana privlače pažnju internetskih korisnika.

Crtanje u stilu ruskog luboka

Izdavačka kuća Hobbitek je 2016. godine pod ovim naslovom objavila knjigu Nine Velichko, namijenjenu svima koji se zanimaju za narodnu umjetnost. Djelo sadrži članke zabavnog i edukativnog karaktera. Na temelju djela starih majstora, autor podučava značajke popularnog tiska, objašnjava kako nacrtati sliku u okviru u fazama, prikazati ljude, drveće, cvijeće, kuće, prikazati stilizirana slova i druge elemente. Zahvaljujući fascinantnom materijalu, nije nimalo teško savladati tehniku i svojstva popularne print grafike kako biste sami stvorili svijetle zabavne slike.

U Moskvi na Sretenku je muzejRuski lubok i naivna umjetnost. Temelj izložbe je bogata zbirka ravnatelja ove ustanove Viktora Penzina. Izložba popularnih grafika, počevši od 18. stoljeća pa sve do naših dana, izaziva značajan interes posjetitelja. Nije slučajno što se muzej nalazi na području Pečatnikov pereuloka i Lubjanke, gdje su prije više od tri stoljeća živjeli isti tiskari koji su bili na počecima povijesti ruskog luboka. Ovdje se rodio stil zabavnih slika Fryazha, a plahte za prodaju bile su obješene na ogradu lokalne crkve. Možda će izložbe, knjige i demonstracije slika na Internetu oživjeti zanimanje za ruski popularni tisak, te će se vratiti u modu, kao što se to mnogo puta dogodilo s drugim vrstama narodne umjetnosti.