Povijest animacije u Rusiji

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zadnja promjena: 2023-12-17 05:38

Pa, tko ne voli crtiće? Sada se industrija razvila do te mjere da crtići imaju takve specijalne efekte i grafiku da je ponekad teško sjetiti se starih "ravnih" filmova s lošom kvalitetom crteža, bez svih vrsta efekata, poput 3D. Moderna djeca nikada neće shvatiti što znači crtić s likovima iz plastelina o vrani sa sirom, što znače jednostavni kratki crtići izblijedjelih boja i pomalo prigušenih glasova junaka, a o filmskim trakama se nema što reći!

Povijest animacije još je jedna etapa u razvoju kinematografije, jer su se crtići od samog početka smatrali zasebnim filmskim žanrom. To se dogodilo unatoč činjenici da crtići imaju manje zajedničkog s kinom nego sa slikarstvom.

Crtiće dugujemo Joseph Plateau

Kao i svaka druga povijest, povijest animacije i animacije imala je svoje uspone i padove, pomake i duge zastoje. Međutim, zanimljivo je jer se produkcija crtića razvijala gotovo neprestano i nastavlja se razvijati sve do danas. Povijest nastanka animacije povezana je s imanjem belgijskog znanstvenika Josepha Plateaua. Poznat je po stvaranju 1832igračka koja se zove stroboskopa. Malo je vjerojatno da bi se naša djeca igrala s takvom igračkom u suvremenom svijetu, ali djeca 19. stoljeća voljela su takvu zabavu. Crtež je primijenjen na ravni disk, na primjer, konj koji trči (kao što je bio slučaj s Plateauom), a sljedeći je bio malo drugačiji od prethodnog, odnosno crteži su prikazivali slijed radnji životinje tijekom skok. Kada se disk vrtio, ostavljao je dojam pokretne slike.

Prvi množitelj

Ali koliko god se Joseph Platon trudio poboljšati svoju instalaciju, nije uspio stvoriti punopravni crtić. Ustupio je mjesto Francuzu Émileu Reynaudu, koji je stvorio sličan uređaj nazvan praksinoskop, koji se sastojao od cilindra s istim faznim crtežima nanesenim na njega kao u stroboskopu.

Ovako je započela povijest animacije. Već krajem 17. stoljeća Francuz je osnovao malo optičko kazalište, gdje je svima prikazivao 15 minuta komičnih predstava. S vremenom se instalacija promijenila, dodan je sustav ogledala i rasvjete, što je, naravno, približilo svijet takvoj čarobnoj radnji kao što je crtić.

Animacija u prvim desetljećima svog života nastavila se razvijati u Francuskoj zajedno s kazalištem i kinom. Poznati redatelj Emile Kohl bio je poznat po izvrsnim glumačkim izvedbama, no ipak ga je animacija više zavoljela te je 1908. godine "nacrtao" svoj prvi crtić. Da bi postigao realizam, Kohl je koristio fotografije i kopirao predmete iz života, ali ipak je njegova zamisao bilaviše kao strip u pokretu nego film.

Baletni majstor kazališta - osnivač animacije u Rusiji

Što se tiče ruskih figura na polju animacije, crtiće su podigle na novu razinu, sada su likovi lutke. Tako je 1906. godine nastao prvi domaći crtani film, od kojeg je započela povijest animacije u Rusiji. Alexander Shiryaev, koreograf Marijinskog kazališta, uredio je crtani film s 12 rasplesanih lutaka.

Kratki film snimljen na film širine 1,5 cm pokazao se previše posla. Aleksandar je tri mjeseca tako često trčao od kamere do same produkcije da je čak obrisao rupu na podu. Shiryaevove lutke se ne kreću samo po površini, poput duhova, one skaču, vrte se u zraku i izvode nevjerojatne pokrete, kao da su žive. Poznati povjesničari i animatori još uvijek ne mogu otkriti tajnu takve aktivnosti likova. Recite što želite, ali povijest domaće animacije je složena i ozbiljna stvar, pa čak ni najnapredniji stručnjaci ne uspijevaju uvijek u potpunosti razumjeti principe rada određenog uređaja.

Vladislav Starevich je svijetli "lik" ruske animacije

Povijest stvaranja animacije povezana je s imenima francuskih znanstvenika i redatelja. Vladislav Starevich je definitivno bio "bijela vrana" među tim strancima, jer je 1912. smislio pravi 3D crtić! Ne, povijest ruske animacije još nije dosegla točku u kojoj su ljudi mislili nositiposebne naočale, ova je osoba stvorila dugotrajnu lutku iz crtića. Bilo je crno-bijelo, čudno pa čak i zastrašujuće, jer je bilo malo teško napraviti lijepe likove vlastitim rukama.

Ovaj crtić zvao se “Lijepa Lucanida, ili Rat stršljenova i brkova”, najzanimljivije je da je Vladislav Starevich u svom radu koristio insekte, što nije bilo slučajno, jer su mu ovi bili jako dragi stvorenja. Od te su osobe započeli crtani filmovi sa značenjem, jer je Starevich vjerovao da film ne treba samo zabaviti, već i imati neku vrstu podteksta. I općenito, njegovi filmovi su zamišljeni kao neka nastavna pomagala iz biologije o kukcima, ni sam crtač nije zamišljao da će stvoriti pravo umjetničko djelo.

Starevich se nije zaustavio samo na Lukanidi, kasnije je stvarao crtiće po basnama, sada su počeli nalikovati na nekakvu bajku.

sovjetska grafika

Povijest sovjetske animacije započela je 1924. godine, kada je nekoliko umjetnika proizvelo ogroman broj ručno crtanih crtića u danas nepopularnom studiju Kultkino. Među njima su bili "Njemački poslovi i djela", "Sovjetske igračke", "Slučaj u Tokiju" i drugi. Brzina stvaranja jednog crtića značajno se povećala, ako su ranije animatori radili na jednom projektu mjesecima, sada je razdoblje smanjeno na 3 tjedna (više u rijetkim slučajevima). To je učinjeno zahvaljujući proboju u području tehnologije. Umjetnici su već imali ravne predloške koji su uštedjeli vrijeme i napravili processtvaranje crtića oduzima manje vremena. Animacija tog vremena dala je svijetu ogroman broj crtića koji su od velike važnosti ne samo u Rusiji, već iu cijelom svijetu.

Alexander Ptushko

Ova je osoba također doprinijela razvoju naše animacije. Po obrazovanju je arhitekt, a radio je i u području strojarstva. Ali kada je stigao u Mosfilm, shvatio je da je stvaranje lutkarskih crtića njegov poziv. Tamo je uspio oživjeti svoje arhitektonske vještine, a također je pomogao stvoriti dobru tehničku bazu u najpoznatijem filmskom studiju u Rusiji.

Postao je posebno poznat nakon stvaranja crtića "Novi Guliver" 1935. godine. Ne, ovo nije preklapanje teksta na radnju, ovo je svojevrsno precrtavanje Guliverovih putovanja na način SSSR-a. A ono što je najvažnije i novo u Ptuškovom radu jest da je uspio spojiti dva potpuno različita područja u filmskoj industriji: crtani film i glumu. Sada se u crtićima pojavljuju emocije lutaka, masovni karakter, aktivnost, posao koji je obavio majstor postaje očit. Povijest animacije za djecu s ljubaznim i lijepim likovima počinje svoje odbrojavanje upravo od Ptushka.

Uskoro postaje direktor novog studija za crtani film Soyuzdetmultfilm, ali iz nekog razloga nakon nekog vremena napušta svoju dužnost, a o njegovoj animacijskoj aktivnosti zna se samo da je ona završila. Alexander se odlučio posvetiti filmovima. Ali u svojim daljnjim filmskim radovima koristio je "čips" animacije.

W alt Disney i njegovi"donacija"

Ispostavilo se da su povijest animacije u Rusiji izgradili i sastavili ne samo ruski istraživači, znanstvenici i samo ljubitelji crtića, sam W alt Disney je Moskovskom filmskom festivalu predstavio cijeli kolut visokokvalitetnog filma sa crtić koji je nacrtao svima miljenik o dobrom starom Mickey Mouseu. Naš domaći redatelj Fyodor Khitruk bio je toliko impresioniran glatkom i neprimjetnom izmjenom okvira i kvalitetom crteža da je shvatio da i mi želimo isto! Međutim, u Rusiji su dosad bile samo lutkarske predstave s, blago rečeno, neprezentativnim igračkama. U vezi sa željom za poboljšanjem, stvoren je studio poznat svoj sovjetskoj i postsovjetskoj djeci, Soyuzmultfilm.

"Soyuzmultfilm" - korporacija nostalgije

Godine 1935. naši animatori su shvatili da je vrijeme da se nešto promijeni u životu nacrtanih slika, da je vrijeme da bacimo ove stare lutke i počnemo raditi ozbiljne stvari. Unija nekoliko malih studija raštrkanih po cijeloj zemlji počela je stvarati djela većih razmjera, mnogi kritičari tvrde da povijest animacije počinje od ovog trenutka u našoj zemlji. Prvi radovi studija bili su prilično dosadni, jer su bili posvećeni razvoju napretka u Europi, ali do 1940. stručnjaci iz Lenjingrada preselili su se u Moskovsku uniju. Međutim, ni nakon toga se ništa dobro nije dogodilo, od početka rata sve organizacije su imale jasan cilj - podizanje domoljubnog duha naroda.

Bposlijeratnom razdoblju došlo je do naglog porasta razine proizvodnje crtića. Gledatelj nije vidio uobičajenu promjenu slika i ne uobičajene lutke, već realistične likove i zanimljive priče. Sve je to postignuto korištenjem nove opreme koju su već testirali američki drug W alt Disney i njegov studio. Na primjer, 1952. godine inženjeri su stvorili potpuno istu kameru kao u studiju Disney. Stvorene su nove metode snimanja (efekt volumena slike), a stare su dovedene do automatizma. U ovom trenutku crtići poprimaju svoju novu ljušturu, umjesto besmislenih dječjih "filmova" postoje edukativni i podtekstualni radovi. Osim kratkih filmova, snimaju se i cjelovečernji crtići poput Snježne kraljice. Općenito, od trenutka stvaranja Soyuzmultfilma počinje povijest animacije u Rusiji. Za djecu tih dana bile su uočljive i male promjene, a i najkraći filmovi su bili cijenjeni.

1980-1990

Nakon promjene smjera u animaciji, sovjetski crtići počinju postajati sve bolji od kraja 1970. godine. U tom desetljeću pojavio se tako poznati crtić kao što je "Jež u magli", koji su, vjerojatno, gledala sva djeca rođena prije 2000-ih. Međutim, poseban porast aktivnosti multiplikatora uočen je 80-ih godina prošlog stoljeća. U to vrijeme izašao je poznati crtani film Romana Kachanova "Tajna trećeg planeta". To se dogodilo 1981.

Ova slika osvojila je srca mnoge djece tog vremena, a odrasli nisupreziran gledajući ga, da budem iskren. Iste godine objavljena je poznata "Vrana od plastelina" kojom je u studio Ekran došao novi animator, Alexander Tatarsky. Nekoliko godina kasnije, isti stručnjak stvara crtić "The Other Side of the Moon", čiji naziv vas mami da saznate što se nalazi s druge strane Mjeseca?

Ali plastelin je samo "cvijeće", jer su u Sverdlovsku, koji je aktivno sudjelovao u aktivnostima animacije u zemlji, crtani filmovi stvoreni pomoću stakla. Tada je postao poznat umjetnik stakla Alexander Petrov. Među takvim staklenim crtežima je "Priča o kozi", objavljena 1985.

Kraj 1980-ih obilježen je oštrim i grubim potezima na crtežu, lošom kvalitetom slike i općim zamućenjem, što je lako vidjeti na primjeru Koloboksa na istrazi. Ta je moda bila poput bolesti koja se proširila svijetom domaće animacije, samo su se rijetki umjetnici riješili navike neurednog crtanja, iako se to može nazvati zasebnim stilom, kao u slikarstvu.

Devedesetih godina Rusija je počela surađivati sa stranim studijima, umjetnici su potpisivali ugovore i zajedno sa stranim stručnjacima stvarali cjelovečernje crtane filmove. No ipak, najdomoljubniji umjetnici ostaju kod kuće, uz njihovu pomoć nastavlja se povijest animacije u našoj zemlji.

crtić danas

Nakon raspada Sovjetskog Saveza kriza je procvjetala ne samo u životu zemlje, već iu životu animacije. Činilo se da je povijest animacije za djecu, kao i za odrasle,završio. Studiji su postojali samo zbog reklame i rijetkih narudžbi. No, u to vrijeme bilo je djela koja su dobila nagradu (“Starac i more” i “Zimska priča”). Uništen je i Soyuzmultfilm, vlasti su prodale sva prava na crtiće i potpuno uništile studio.

Ali već 2002. godine Rusija je prvi put upotrijebila računalo za stvaranje animacije, pa čak i usprkos "nemirnom" vremenu u povijesti animacije, rad ruskih animatora zauzimao je ponosno mjesto na svjetskim natjecanjima.

U Rusiji je 2006. nastavljena proizvodnja crtića, izašli su "Princ Vladimir", "Patuljasti nos". Pojavljuju se novi studiji: Melnitsa i Solnechny Dom.

Ali pokazalo se da je prerano za radovanje, jer je 3 godine nakon izlaska posljednjih poznatih filmova počeo crni niz krize. Mnogi studiji su zatvoreni, a država je prestala promovirati razvoj ruske animacije.

Sada mnogi domaći studiji objavljuju svima omiljene crtane filmove, ponekad se priče ne uklapaju u film od sat vremena, pa morate nacrtati 2-3, pa čak i više dijelova. Do sada nema neuspjeha u povijesti animacije u Rusiji.

Što god da kažete, čak i odrasli vole gledati crtiće i ponekad to rade pažljivije od svoje male djece, a sve zato što su moderni crtići svijetli, zanimljivi i smiješni. Sada se ne mogu usporediti s lutkarskim, gdje su sudjelovali žohari i drugi insekti. Ipak, svaki korak na koji se povijest ruske animacije "popela"važno, jer je svaki od njih vodio do savršenstva.