Umjetnik Isaac Ilyich Levitan: biografija, kreativnost

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zadnja promjena: 2023-12-17 05:38

Umjetnik Isaac Ilyich Levitan rođen je u gradu Kybarty (Litva) u kolovozu 1860. O svom djetinjstvu gotovo nikome nije pričao, pa za potomke nije bilo podataka o ovom razdoblju njegova života. Poznato je da je otac bio nekakav vrlo mali zaposlenik i dao sve od sebe da djeci pruži dobro obrazovanje. Isaac Levitan, čija biografija počinje preseljenjem u Moskvu, slijedio je stope svog brata-umjetnika, koji ga je vodio na izložbe, na plenere, na skice. U dobi od trinaest godina, Isaac je primljen u umjetničku školu.

Sjajni učitelji

Dječak je imao veliku sreću s učiteljima, ali općenito, sve godine studija donijele su mu teška iskušenja. Do tada je ostao siroče, nitko mu nikako nije mogao pomoći, sve probleme u ovoj mladosti morali su rješavati sami. Tako briljantan pejzažni slikar kao što je Isaac Levitan imao je kompliciranu biografiju. Sposobnosti u njemu odmah su se pokazale izvanrednim, budući da su se učitelji pokazali izvrsni: Vasilij Polenov i Aleksej Savrasov - već su sama imena govorila sve o ovim umjetnicima. Osim toga, izvrstan je bio učitelj, na primjer, Savrasov, koji je odgojio cijelu grupu izvrsnihučenici: Nesterov, oba Korovina, Svetoslavski, Stepanov…

Levitan, čija je biografija opisana u ovom članku, osjećao je da mu je sve lako, te se stalno bojao te lakoće, radio je teško i teško, tražeći svoj stil. Od osamnaeste godine sudjeluje na izložbama, a o njegovim slikama odmah se pričalo. Isaac Ilyich Levitan odmah je postao svijetli fenomen na području ruske kulture. Kao umjetnik, Levitan je bio vrlo radoznao, ali je istraživao prirodu, a da je nije secirao na medicinski način, činilo se da s njom povjerljivo razgovara. I nitko od nje nije naučio toliko tajni kao Levitan.

Biografija

Umjetnik nije volio putovati daleko od svoje rodne prirode, živio je uglavnom u Moskvi, radio u Tverskoj i Moskvi, dva puta na Krimu i dosta na Volgi, budući da je bio član udruga lutalica. Uvijek je živio mirno, nije bilo vremena za ekscese, jer mu je posao oduzimao cijelo vrijeme, svu snagu i svu ljubav. Ovdje su sva ova djela koja dišu život Levitan - biografija je najautentičnija.

Vidjeti i osjećati

Prevladao je scenske konvencije romantičnog krajolika, koje su na mjestima sačuvali njegovi prijatelji Lutajući. Osoba neobično prijemčiva za bilo kakve dojmove o prirodi u svim njezinim manifestacijama, umjetnik I. I. Levitan i njegova slika - svaki! - ovo je svaki put predviđanje, "čitanje" iskustva. Glazbenici imaju savršen zvuk.

Levitan je imao "apsolutno oko" za pejzažeili "apsolutni osjećaj". Isto vrijedi i za crteže u akvarelu, gdje je jednako precizno preneseno i pjesnički ugođaj, koji je bio bit umjetničkog fenomena prirode. U akvarelima, Levitan, čiji su krajolici uvijek iznimno autentični, izbjegavao je detalje, ali je hrabro i precizno prenio raspoloženje koje mu je šapnula slika prirode.

Filozofija

Levitanovi "pejzaži raspoloženja" imaju rijetku psihološku zasićenost, u njih je uložen ogroman dio ljudske duše. Bio je toliko sposoban zaviriti u prirodu, kao da su u njoj koncentrirane sve tajne bića (umjetnikov omiljeni filozof bio je, inače, A. Schopenhauer, što vrlo precizno objašnjava tu njegovu sposobnost). Levitanove slike su usvojile neke od inovacija impresionizma, ali umjetnik se ipak nije mogao prepustiti čistoći i radosti igre svjetla i boja, budući da nije prestao ostati u krugu iskonskih ruskih slika, a one su uvijek i zasigurno podstaknut "čežnjom za svijetom" karakterističnom za naše duše.

Čak su i najranija djela iznimno lirska. Čini se da nam umjetnik I. I. Levitan i njegova slika "Jesenski dan. Sokolniki" otvaraju njegovo prvo razdoblje stvaralaštva. U zrelosti, Levitan je, postavši majstor krajolika, naučio čak i najjednostavniji motiv pretvoriti u tipičnu sliku svoje rodne zemlje. Kreativnost Levitan zrele otvara "Birch Grove". U svim godinama njegova života, s vremena na vrijeme sunce je napuštalo njegova platna, a rađali su se pejzaži ispunjeni tragičnim slutnjama, čežnjom i samoćom. Umjetnik je bio teško bolestanmisli o skoroj smrti nisu ga napuštale. Ipak, nije otišao na liječenje u Italiju. "Uostalom, samo u Rusiji može raditi pravi pejzažni slikar", objasnio je.

Golden Reach

Djela koja je Levitan napisao tijekom putovanja Volgom sa svojim lutajućim prijateljima pjesnički su nadahnuta. Levitanovo "razdoblje Volge" usporedivo je u smislu kreativnog rada s Puškinovom "Boldino jesen". Starine Svijažska, starovjerski prelazi preko rijeke, surova ljepota sjeverne prirode, udaljenost od svega veličanstvenog, smrtnog, nepotrebnog - to je tamo pronašao umjetnik I. I. Levitan. I rođena je njegova slika - prava, ikona - "Iznad vječnog mira".

Etide o napuštenom groblju bile su korisne za početak rada na kompoziciji, pa je pejzaž stvaran, kako se to najčešće događalo, ali mu je umjetnik dao izuzetnu dubinu i veličanstvenost, a zemlja se povezala s nebom, dajući to Trans-Volga daljine, utapajući se u večernjoj purpuru. Pored ove slike, Levitan je naslikao pejzaže u mnoštvu - izvrsnih, toplih, svijetlih, zasićenih slikama: "Večer. Zlatni domet", "Večer na Volgi", "Poslije kiše", "Svježi vjetar", ali istinski karakterističan, poznat, tada je svima prepoznatljiv, a ipak je postao - "Iznad vječnog mira".

Detalji

Ova slika ima sve: tišinu, i tešku tutnjavu velikog zvona, i mir na groblju, i beskrajno kretanje života. Siva, hladna snaga rijeke prikazana je, takoreći, s visine ptičjeg leta, anad vodom se kao krilo širio uski rt, na kojem se zaklonio mali stari hram, a s njim i crkveno dvorište. A vjetar neprestano i zahtjevno kida vrhove jasika, pa čak i križevi nagnuti, čini se, pod njegovim pritiskom.

Ali prozor hrama svijetli sjajno, od ovoga se čini da se čak i siva voda i tamnoljubičasti horizont posvjetljuju. Takav je vječni mir svijeta, koji je stvorio Stvoritelj: ovaj vjetar, čini se, ne tjera oblake, ne trese jasike, nego samo vrijeme juri ovim krajolikom brzo i nepovratno. U ovom krajoliku nema niti jednog znaka ljudske prisutnosti. Postoji samo prostor, gdje dušu ne uznemiruje ni sitnost detalja ni prostranstvo svijeta. Ovako se Levitanove slike probijaju do sveopćeg sklada.

O stilu

Sam koncept stila je transpersonalna kategorija. Započevši rad na slici, umjetnik kao da ulazi u predloženu igru, prihvaćajući njezine uvjete. Naravno, on se ima pravo pobuniti protiv ovih uvjeta, opovrgnuti ih svojim načinom pisanja. Nešto slično dogodilo se i s Levitanom. U svojim ranim djelima - "Selo", "Put u šumi", "Jesenski dan u Sokolniki", "Vodeni mlin", "Aleja Ostankino", "Vrt u snijegu", "Pejzaž. Dali" i drugi - umjetnost Nouveau stil se jasno očituje, iako "transpersonan", ne izravno.

Moskovska načela slikarske škole, naravno, dominiraju. No, u spomenutoj slici "Iznad vječnog mira", na najvišoj točki Levitanove filozofske meditacije, secesija se afirmiradosta glasno. Iako je nemoguće izdvojiti bilo koji stil u njegovim djelima. Levitanove slike su beskrajna potraga. Ovdje su odjeci i romantizma, i realizma (pejzaži!), i simbolizma, i impresionizma, i moderne, i ekspresionizma, ali sve je navedeno samo u najgušćim stilskim kombinacijama. Levitanu je glavno bilo uhvatiti motiv djela u njegovom prirodnom stanju, a znao je različite načine da ga izrazi i sve ih je koristio prema potrebi.

Sastav i oblik

Kompozicijski, Levitanova djela temelje se na klasičnim obrascima, imaju balans, svojevrsni grafizam. Sastav je podijeljen na uvjetne trokute. Na primjer, ovako: desno u prvom planu - obala, zatim je lijevo, u smjeru rijeke, dalje - opet izbočina obale s desne strane, s lijeve strane balansirana trskom, pa izoštren je izlaz rijeke na horizont. Sva ova konstrukcija završava s dva čamca, čiji oblik, takoreći, nastavlja liniju koja teži horizontu. Kao rezultat toga, oba dijela su kombinirana u kompoziciji: ne stroga simetrija, već ravnoteža.

Volumen i prostor utjelovljeni su i najjasnije su u interakciji u arhitekturi, ali bi se nešto slično trebalo dogoditi u slikarstvu - u omjeru pozadine i subjekta. A kako je Isaac Levitan napisao jesenske slike! Najjasniji dokaz za to. Njegova stabla izgledaju vrlo snažno, voda nije samo prozirna, već i mokra, a čamci na njoj, čak i oni najmanji, najudaljeniji, iznutra se vide kao šuplji, lagani i plutaju na površini vode.

Boja i svjetlost

Umjetnikova omiljena boja je zelena i mogao biiz jedne smaragdno zelene boje rastaviti na desetak nijansi. Nikada čak ni sjene nije slikao crnom bojom. Tanki slojevi, glazura - tako je Levitan postigao nevjerojatnu slikovitost svojih kreacija. Umjetnik genijalno osjeća odnos između boje i svjetla: na primjer, hladno svjetlo mjeseca pojačano je plavom bojom, čak i zelenilo postaje blago plavo, a voda služi kao ravnina koja reflektira tu svjetlost. Levitanova boja nikad ne prestaje biti intenzivna, objekti, udaljavajući se, vrlo blago potamne.