Dmitrij Arkadjevič Nalbandjan, umjetnik: biografija, kreativnost, sjećanje

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zadnja promjena: 2023-12-17 05:38

Potpuno je sigurno da slikarstvo sovjetskog razdoblja nisu dovoljno proučavali naši likovni kritičari. Djelu velikog majstora portreta, pejzaža, mrtve prirode, a to je bio Dmitrij Arkadjevič Nalbandjan, nije posvećena dužna pažnja, pa su nakon 1991. mnoga njegova djela završila u inozemstvu. Oni koji su ostali u Rusiji vrlo su cijenjeni na aukcijama. Njegovi krimski krajolici 2006. bili su vrlo skupi. Njihova početna cijena bila je 80.000 dolara.

Djetinjstvo i mladost u Tiflisu

U velikoj i siromašnoj obitelji ložača 1906. godine, 15. rujna, rodio se sin, od milja nazvan Mito. Otac je sanjao da mu je sin obrazovan i da se probio u narod. Dijete je dobilo znanje u ruskoj gimnaziji. Učitelj crtanja primijetio je njegove izvanredne podatke, a roditelji su crtanje pozdravili na svaki mogući način. Mnogo kasnije, umjetnik će napisati svoje najbolje djelo: “Portret majke.”

Ali kadadječak je bio tinejdžer i imao je 12 godina, otac mu je poginuo od ruke terorista. Mito se zaposlio kao pomoćni radnik u ciglani. Ali žudnja za umjetnošću bila je velika, a Dmitrij je prvo otišao u amaterski umjetnički krug, zatim u pripremnu umjetničku školu, a zatim je radio za kipara Hmjelnickog, koji je primijetio njegove sposobnosti i počeo postupno poučavati mladića.

Godine 1922. budući umjetnik ušao je u umjetničku školu. Nakon njega - na Gruzijsku akademiju umjetnosti u Tbilisiju 1924., koju je diplomirao nakon 5 godina. Studirao je kod E. Tatevosiana i E. Lanserea. Njegov diplomski rad bio je rad "Mladi Staljin s majkom u Goriju". Počeo je raditi u Goskinopromu kao animator, a zatim u filmskom studiju Odessa kao dizajner produkcije. Prije nastavka biografije, pogledat ćemo kako je Nalbandian izgledao u svojim mlađim godinama.

Autoportret 1932

Mladi slikar izradio je svoj portret kada je došao raditi u Moskvu, gdje ga nitko nije poznavao. Društveni i vedar, brzo se upoznao s vodećim umjetnicima zemlje (D. Moor, I. Grabar, S. Merkurov, A. Gerasimov, P. Radimov) i od njih mnogo naučio. To se vidi iz Nalbandjanova autoportreta, obojenog srebrnom i crnom bojom. Jarka svjetlost pada na ozbiljno, promišljeno lice, što vam omogućuje da razmotrite svaki detalj: obrve u letu, velike tamne oči, lijepo oblikovane usne. Moderan šešir od velura krasi glavu, a pripadnost radionici slobodnih umjetničkih ljudi pokazuje opušteno zavezani crveno-bijeli šal, koji je još privlačniji.pozornost na lijepo lice.

Ovaj miran, samouvjeren čovjek već je napisao niz radova koji su dobili odobrenje u novinskim publikacijama. Neće tu stati, već će nastaviti rasti. Više puta će D. Nalbandian slikati svoje portrete, od kojih se jedan od 1982. nalazi u Firenci u poznatoj galeriji Uffizi. Od 17. stoljeća ovdje se počinje prikupljati zbirka autoportreta. Poznati portretisti i umjetnici iz cijeloga svijeta smatrali su čast postaviti svoj portret u galeriju. Iz Rusije su to bili prvo O. Kiprenski, zatim I. Aivazovski, kasnije B. Kustodijev.

1931. Moskva

U glavnom gradu, D. Nalbandyan nastavlja raditi u kinu u Mosfilmu, a svoje crteže objavljuje u časopisu Crocodile i satiričnim novinama. Mladi Dmitrij Arkadjevič nije zadovoljan takvim aktivnostima. Želi slikati, ali shvaća da znanje i vještine nisu dovoljni. Umjetnik provodi duge sate u muzejima, upoznavajući se s djelima klasika kako bi naučio izgraditi cjelovitu sliku i ovladati sredstvima slikarstva i plastike. Okrećući se krajoliku, radi na pleneru. Tijekom ovih godina nastao je romantični krajolik "Put za Ritsu".

Koristeći srebrnasto-plavkastu paletu, on prenosi grubu ljepotu gruzijskih planina i brzo kretanje rijeke. Također slika mrtve prirode, portrete i tematske slike. 1935. napisano je veliko djelo: "Govor S. M. Kirova na 17. partijskom kongresu". U tisku je bila jako dobro prihvaćena. nadahnut, umjetnikNalbandjan 1936. slika sliku "Govor A. I. Mikoyana na 2. sjednici Sveruskog središnjeg izvršnog odbora" i izlaže je, kao i drugi slikari, u Staljinu u Donbasu 1941. godine. Kada su Nijemci okupirali ovaj industrijski grad, sve kulturne vrijednosti su nestale. Gdje su? Ova misterija do danas nije otkrivena.

Tijekom rata

Tijekom ovog strašnog razdoblja, umjetnik Nalbandian seli se u Armeniju i pomaže otvoriti podružnicu Okona TASS-a. Stvara političke plakate, crtiće, a putuje i na frontu, skupljajući materijale za slike. Dmitrij Aleksandrovič ne napušta slikarstvo, a 1942. godine naslikava sliku bitke, kojoj je svjedočio, "Posljednja zapovijed pukovnika S. Zakiana". Smrtno ranjeni zapovjednik divizije tijekom bitke za Krim na poluotoku Kerč ostaje na svom mjestu do kraja i vodi bitku. Ovo je vrlo napeto i dramatično platno. U isto vrijeme, armenski umjetnik pokazuje kako žene Armenije, spremajući se pomoći frontu, predu vunu. Veliko platno se zove "Dari naprijed". Puno putujući po Armeniji, Nalbandian upoznaje njezine ljude i okreće se portretima. Godine 1943. stvorio je sliku izvanrednog armenskog pjesnika A. Isahakyana.

Umjetnik nam pokazuje promišljenu, duboku osobu, okruženu ne rukopisima, već knjigama. Ima izgled profesora, a ne pjesnika kojeg posjećuju Muze. Slikar se upoznaje s kulturnim djelatnicima, a također slika portrete umjetnika S. Kocharyana, A. Aydinyana, pjesnika N. Zoryana, glazbenika K. Erdelia. Duboko otkrivajući njihove slike, Nalbandian se pokazao kaoveličanstven portretist, slijedeći najbolje tradicije ruske slikarske škole. Uspije raditi i na takvim grupnim portretima kao što su slike "Izvrsno društvo", na kojima su prisutni čelnici savezničkih zemalja: I. Staljin, W. Churchill, T. Roosevelt, kao i "Krimska konferencija". Osim toga, armenski umjetnik puno putuje po republici i često slika pejzaže u dolini Ararat, na jezeru Sevan, drevnom gradu Ashtarak, starom Jerevanu s uskim, zamršenim ulicama. Više puta se vraćajući u Armeniju nakon rata, umjetnik, diveći se sunčanoj sparnoj zemlji, uvijek iznova slika njezine krajolike snijegom prekrivenim Araratom, otima iz života povratak pastira s planina, plesove kolektivnih poljoprivrednika, izgradnju novi Erevan. On, potpuno prebačen, slika i veliki grupni portret armenskih kulturnjaka “Vernatun” (1978.). Stoga je sasvim opravdano da je 1965. D. A. Nalbandian dobio visoku titulu Narodnog umjetnika Armenske SSR.

Nakon rata

D. A. Nalbandyan je vjerovao da portreti odražavaju vrijeme u kojem živi, te je smatrao da je njegova dužnost uhvatiti sve čelnike zemlje. Stoga je slike političkih ličnosti rado prenosio na platna. Posebno I. Staljina, koji mu je dao samo ¾ sata za poziranje. Na temelju ovih letimičnih skica, napravljenih od žive osobe, bit će dodatno oslikani mnogi portreti čelnika zemlje. Članovi Politbiroa, vojni časnici najviših činova, političke ličnosti (Ordzhonikidze, Kalinjin, Voroshilov, Budyonny, Mikoyan, Tolyatti, Gromyko, Ustinov) dolaze u njegov atelje kako bi naručili portrete. VisokoZanimljiv portret umjetnika P. Radimova (jednog od osnivača AHRR-a) s gitarom. Pavel Aleksandrovič prikazan je kod kuće.

Na jednostavnom, vrlo ruskom licu (bio je rodom od seljaka) smiješak igra, a oči mu blistaju od zabave. Portret je ispao svijetao i veseo. Umjetnik Nalbandyan također je zainteresiran za obične radne ljude. Slika portrete tvorničkih radnika (Andrejev, Petuhov, Poljuškin), kolektivnih poljoprivrednika (peradska sobarica Svetlova, mljekarica Stašenkova). On vidi njihova različita stanja i otkriva nam duše svojih modela, pune velikodušne dobrote.

Portreti Vladimira Lenjina

Veliki društveni temperament prisilio je umjetnika nakon rata da se okrene stvaranju slika Lenjina. Naslikao je niz slika koje prikazuju Vladimira Iljiča. Najznačajniji rad na ovu temu je Lenjin u Gorkom. Prikazuje vođu svjetskog proletarijata na teškom poslu. D. Nalbandyan se morao "natjecati" s klasičnim slikama Vladimira Iljiča I. Brodskog, koje su svi poznavali s brojnih plakata i razglednica. No, već iskusni majstor tumačenju poznate teme pristupio je drugačije.

Ako je I. Brodsky odabrao pastelne bež boje, onda na slici D. Nalbandjana "Lenjin u Gorkom" prevladavaju zlatno-smeđi tonovi i plavkasto-bijeli zimski krajolik izvan prozora. Ističu mali lik Lenjina u crnom odijelu, koji postaje dominantna osobina. Vladimir Iljič sjedi u sredini sobe, postrance do stola, spreman u svakom trenutku da se otrgne od svograditi. Stol je prekriven zelenim platnom. Na njemu je stolna lampa, koja će dobro doći za rad navečer, uredno složeni fascikli, otvorena bilježnica i debela knjiga. Sve govori o velikoj samodisciplini osobe koja se udubila u zapise, koja ih jednostavno drži u rukama. Postavka je skromna. Lenjin sjedi na stolici s udobnim polukružnim, ali tvrdim naslonom, osim toga, tu su i dvije mekane stolice. Cijeli njegov izgled izražava asketizam i usredotočenost na hitan rad. Olakšava ga tišina koja dolazi iz slike. Godine 1982., za seriju slika posvećenih tvorcu zemlje Sovjeta, umjetnik je dobio Lenjinovu nagradu.

Majstor mrtve prirode

Jedna od omiljenih tema u slikarevom radu je cvjetna mrtva priroda. Prikazivao je poljsko i vrtno cvijeće u naručju, s velikom ljubavlju prema nježnim stvorenjima prirode. Njegovi bordo kraljevski bujni božuri su prekrasni, skromne tratinčice, različka i zvončići su elegantni, skupljeni u jedan buket. Cvjetnu mrtvu prirodu često nadopunjuju porculanski tanjuri punjeni jagodama, trešnjama ili jednostavno šalicom i tanjurićem. Bujne, svijetle asteri koegzistiraju s njim pored plodova kasnog ljeta - lubenice s grimiznom pulpom, grozdovima crnog i bijelog grožđa, sive šljive, baršunaste breskve. Proljetna snježnobijela ptičja trešnja, ispunjava cijelo platno svojim mirisnim cvjetovima, obasipa sve oko sebe prozirnim laticama. Umjetnik je vješto prenio blistavost čelika, prozirnost stakla, mekoću tkanina.

Perzijski jorgovani koje je D. Nalbandyan volio pisati su nevjerojatno dobriogromni buketi u staklenim i porculanskim vazama ili pletenim košarama. Upravo se s lila dogodio anegdotski incident. Umjetnik je pozvan na rođendan kipara Karbela, kojem je uručen veličanstveni buket lila. Časni se slikar toliko oduševio njime da je, kao malo dijete, počeo moliti ovaj jorgovan od slavljenika. Ali Lev Efimovič nije se želio rastati od cvijeća. Međutim, organizatori praznika sutradan su vrlo uzrujanom D. Nalbandyanu poklonili potpuno isti buket, a on je odmah uzeo kistove. Rezultat je mrtva priroda koja prenosi jutarnju svježinu jorgovana natopljenih rosom.

Putovanja i skice

Umjetnik Nalbandian imao je potpunu slobodu kretanja ne samo u SSSR-u, već iu inozemstvu. Tri mjeseca 1957. radio je u nevjerojatnoj egzotičnoj Indiji, gdje je stvorio oko 300 djela. Prikazuju život i način života naroda, lirske i arhitektonske krajolike, brojne portrete običnih ljudi, kao i veličanstveni portret Indire Gandhi u punoj veličini. Njegove aktivnosti visoko je cijenila vlada Indije. Dmitry Arkadyevich dobio je titulu laureata nagrade Jawaharlal Nehru.

Sljedećih godina umjetnik je putovao u Španjolsku, Italiju, Mađarsku, Francusku, Japan, Bugarsku. Inače, u Japanu su ga zvali "ruski Rembrandt". Iz svakog logora donosio je cikluse slika i skica, apsolutno fantastičnih, što ga je kao umjetnika otrglo s druge strane. Napravio je veliki korak naprijed, razvio cjelokupno sovjetsko slikarstvo. Ova svijetla, emotivna djela bila su izložena 1968. na izložbi uRuski muzej, koji se zvao "Nepoznati Nalbandian".

Nalbandjanova muzejska radionica

Otvorila ga je vlada Moskve 1992. u stanu na Tverskoj, gdje je D. A. Nalbandjan živio od 1956. godine. Izlozi radionice gledaju na spomenik Juriju Dolgorukomu, a ispod je bila knjižara Moskva. U istoj kući su živjeli redatelj M. Romm, književnik I. Ehrenburg, pjesnik D. Bedny. Gornji kat s velikim svijetlim prozorima na stropu dali su umjetnicima. Tamo su živjeli i radili N. Žukov, Kukryniksy, V. Minaev, F. Konstantinov.

Muzejska radionica je dio Središnje izložbene dvorane Manege. Temelji se na zbirci koju je umjetnik darovao gradu 1992. godine. Nalbandjanove slike čuvaju se u muzeju-radionici. Ima ih više od 1500. Kao i osobni predmeti koji su pripadali umjetnikovoj obitelji. Samo ovdje možete vidjeti onu mrtvu prirodu s jorgovanima, o kojoj smo pričali. Osim jorgovana, u radionici su izložene mrtve prirode s karanfilima, tratinčicama, rad “Cvijeće na plavom stolnjaku”. Ovdje je umjetnikovo omiljeno platno, koje nikada nigdje nije izlagao, naslikano 1935.: "Portret komsomolca V. Terekhove." Ovo je umjetnikova supruga, Valentina Mihajlovna, s kojom je živio dug sretan život.

Umjetnikova sestra Margarita Arkadjevna predala je muzeju jedinstvene neprocjenjive fotografije koje prikazuju susrete Dmitrija Nalbandjana s Indirom Gandhi, A. Mikoyanom, T. Živkovim, A. Gromykom. Muzeju su donirani i crteži D. Nalbandyana i njegove bilješke. Umjetnik je malo poznatgrafičke umjetnosti. Njegovi crteži-portreti Hruščova, Brežnjeva, Sarijana, Reriha odraz su vremena.

Sam muzej danas je skroman. Nema blještavi luksuz nouveau richea iz postsovjetskih vremena, ali postoji brončani stol koji je donirala Indira Gandhi, masivne police za knjige, usluga Zlatnog jelena.

Za života D. Nalbandyana, prva izložba u Manježi održana je 1993.

Prva samostalna izložba nakon umjetnikove smrti, posvećena njegovom 95. rođendanu, otvorena je 2001. u Središnjoj izložbenoj dvorani Manezh. Posjetitelji su se mogli upoznati s jedinstvenim djelima, pejzažima i mrtvim prirodama, otvarajući umjetnika s nove, nepoznate strane - kao tekstopisca i impresionista.

Povodom 105. godišnjice umjetnika 2011. godine u Manježu je otvorena još jedna izložba D. Nalbandyana. Predstavio je sve žanrove u kojima je majstor radio - portret, mrtva priroda, povijesne slike, pejzaž. Na njemu su sakupljena platna iz raznih izložbenih paviljona i muzejske radionice. Pokazala je koliko je raznolik talent Dmitrija Arkadjeviča, kojeg su navikli smatrati samo "dvorskim slikarom".

Sjećanje na umjetnika

Dmitrij Arkadjevič Nalbandjan umro je 1993., 2. srpnja, proživjevši 86 godina. Do posljednjih dana išao je u svoj atelje i stajao uz štafelaj. Njegov se grob nalazi na groblju Novodevichy. Na njemu je podignut spomenik - rad kipara-akademika Yu. Orehova. Slikar je uklesan u kamenu s paletom u ruci. Dao je 70 godina životakreativnost. Njegova djela nalaze se u Državnoj Tretjakovskoj galeriji, Državnom ruskom muzeju, Muzeju suvremene povijesti Rusije, u muzejima Armenije.