Mramorni kip: povijest skulpture, najveći kipari, svjetska remek-djela, fotografije

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zadnja promjena: 2023-12-17 05:38

Bijeli mramor je najplodniji materijal za kiparska djela koja prikazuju ljude. Toliko je mekana da se dobro pristaje rezaču, ali je u isto vrijeme dovoljno gusta da omogući izrezivanje najfinijih detalja i savršeno prihvaća brušenje. Mramorni kip najbolje prenosi emocionalno stanje, senzualnost i anatomsko savršenstvo ljudskog tijela. Kipari antičke Grčke prvi su doveli umjetnost kiparstva na takvu razinu, kada se počelo činiti da je mrtvi kamen počeo oživljavati, dobivajući lijepe obrise. Od tada su umjetnici drugih epoha dosljedno nastojali poboljšati tehniku mramorne skulpture kako bi svoje uzvišene ideje izrazili što je moguće slikovitije i slikovitije, kako bi prenijeli besprijekorne oblike i dubinu ljudskih osjećaja.

Zašto mramor?

Od davnina, Egipćani su naširoko koristili različite vrste kamena za izradu skulpturalnih oblika, kao što su crni opsidijan i baz alt, zeleno-smeđi diorit, ljubičasti porfir, meki kalcitalabaster, vapnenac. Od antike su kipovi stvoreni od bronce i legura. Pa zašto umjetnici tako cijene mramor i zašto se djela od ovog materijala čine gotovo živima?

Poput alabastera, čije tanke ploče dobro propuštaju svjetlost, mramor se sastoji od kalcita i također zadržava dio prijenosa svjetlosti. Neka baršunasta tekstura ne stvara kontrastne svjetline i oštre duboke sjene koje su svojstvene metalu, te stvara meku igru svjetla i sjene. Skulpturalni mramor ima gustu strukturu i najsvjetliji ton, koji, zajedno s glatkim poliranjem materijala, dobro reflektira svjetlost, za razliku od obojenog kamenja. Sve ove kvalitete odaju dojam živog mesa u mramornim skulpturama u većoj mjeri od onih stvorenih od drugog materijala.

Skulpturalni mramor sadrži najmanje nečistoća, što utječe ne samo na gotovo bijelu boju, već i na ujednačenost kamena. To je plastični materijal koji je jednostavan za obradu, ali dovoljno gust i tvrd da izbjegne rascjep i pukotine, što vam omogućuje da razradite i najsitnije detalje. Zato mramor posebno preferiraju kipari.

Antika

Drevna grčka umjetnost kiparstva dosegla je vrhunac u 5. stoljeću prije Krista. Tada su se razvile osnovne tehnike, tehnike, matematički proračuni potrebni za rađanje kipova. Stvorio se poseban sustav proporcija koji definira ideal ljepote ljudskog tijela i postao je klasični kanon zasve generacije umjetnika. Tijekom jednog stoljeća, razina umijeća grčke skulpture dosegla je savršenstvo. Međutim, kipovi tog razdoblja uglavnom su bili izrađeni od bronce i drveta s obrubom od zlata i slonovače. Mramorne statue uglavnom su ukrašavale fronte, frize i vanjske zidove hramova, najčešće u obliku reljefa, bareljefa i visokih reljefa, odnosno djelomično uronjene u pozadinu.

Počevši od 4. stoljeća prije Krista, kiparska djela Grčke obilježena su posebnom plastikom poza, prijenosom senzualnosti, drame i spajanja, za čije su utjelovljenje majstori počeli preferirati mramor. Uzdižući ljepotu ljudskih osjećaja i tijela, veliki antički kipari stvarali su "žive" mramorne kipove. U najvećim svjetskim muzejima ljudi se do danas dive savršenstvu rezbarenih oblika i virtuoznom radu umjetnika poput Scopasa, Praxitelesa, Lysippa, manje poznatih kipara i onih čija imena povijest nije sačuvala. Klasična djela stoljećima služe kao akademski standard, koji su, sve do razdoblja moderne umjetnosti, slijedile sve generacije kipara.

Srednji vijek

Nevjerojatno je kako su brzo s pojavom i razvojem kršćanstva dostignuća drevne umjetnosti i znanosti predana zaboravu. Visoko umijeće kipara svedeno je na razinu uobičajenog zanata nevještih rezbara. Već krajem 12. stoljeća, prilično grubi i primitivni kipovi, nepotpuno klesani i odvojeni odtemelji su ostali dio kamenog bloka, koji je ugrađen u zid hrama. Samostojeći likovi pojavljuju se tek od 13. stoljeća, ali bezizražajnih lica u stegnutim statičnim pozama, poput arhaičnih idola, ostali su samo arhitektonski dodatak. Gola priroda i odraz senzualnosti postaju neprihvatljivi, zaboravljaju se klasični principi ljepote i proporcija. U izradi mramorne statue više se pozornosti usmjerava na nabore odjeće, a ne na lice koje je dobilo zamrznuti izraz ravnodušnosti.

Renesansa

Pokušaji oživljavanja izgubljenog znanja i vještine kiparstva, stvaranja teorijske baze tehnika, započeli su krajem XII stoljeća u Italiji. Početkom XIII. stoljeća na Apeninskom poluotoku Firenca postaje središte razvoja umjetnosti i kulturnog utjecaja, kamo su hrlili svi talentirani i vješti obrtnici. Istodobno se u Pisi otvara prva veća škola kiparstva, gdje umjetnici proučavaju i ponovno otkrivaju zakone antičke arhitekture i kiparstva, a grad se pretvara u središte klasične kulture. Izrada kipova postaje sama po sebi disciplina, a ne manji dodatak arhitekturi.

15. stoljeće bilo je totalno razdoblje promjena u umjetnosti. Umjetnici oživljavaju i uzimaju kao standard zakone proporcija i kanone ljepote prepoznate u antici. U kipu od bronce i mramora kipari ponovno nastoje plemenito i uzvišeno odraziti ljudske osjećaje, prenijeti suptilne nijanse emocija, reproducirati iluziju pokreta i olakšati pozama figura. Ove kvalitete izdvajaju djela Ghibertija, Giorgia Vasarija, Andrea Verrocchia i najvećeg majstora Donatella.

Visoka renesansa

Kratka faza renesanse naziva se visoka renesansa, pokriva prvih trideset godina 16. stoljeća. Ovo kratko razdoblje pokazalo se kao eksplozija kreativnog genija koja je ostavila nenadmašne kreacije i utjecala na formiranje daljnjih trendova u umjetnosti.

Talijanska skulptura u svom je razvoju dosegla svoj vrhunac, a njezina najviša točka bilo je djelo najvećeg umjetnika i kipara svih vremena - Michelangela. Mramorni kip, koji je izašao iz ruku ovog talentiranog majstora, spaja visoku složenost kompozicije, savršenu tehničku obradu materijala, savršen prikaz ljudskog tijela, dubinu i uzvišenost osjećaja. Njegova djela odišu osjećajem napetosti, skrivene moći, kolosalne duhovne snage, puna su plemenite veličine i tragedije. Među skulpturalnim djelima majstora, "Mojsije", kompozicija "Oplaćanje Krista" ("Pieta") i Davidov mramorni kip smatraju se velikim postignućem ljudskog genija. Prema riječima povjesničara umjetnosti, nakon Michelangela, nitko nije mogao ponoviti ništa slično. Snažan, previše slobodan i iznimno individualan stil zbog ogromnog talenta umjetnika i bio je izvan dosega njegovih brojnih učenika, sljedbenika i imitatora.

barok

U fazi kasne renesanse, tzvmanirizma, formira se novi stil - barok. Temelji se na principima apsolutnog klasicizma, ali skulpturalni oblici gube nekadašnju jednostavnost linija, iskrenost i plemenitost ideje. Poze likova poprimaju pretjeranu pretvaranje i manire, zamršene kompozicije komplicirane su viškom detalja, a prikazani osjećaji teatralno su pretjerani. Većina kipara, jureći za vanjskim efektom, nastojala je pokazati samo vještinu izvedbe i svoju bogatu maštu, koja se izražavala u pažljivom proučavanju brojnih detalja, pretencioznosti i gomilanju oblika.

Međutim, ovo razdoblje obilježava izuzetno fina, gotovo nakitna tehnika i umijeće oblačenja mramora. Izvanredni kipari poput Giovannija Bologne (Mikelangelov učenik), Berninija, Algardija maestralno su prenijeli dojam pokreta, i to ne samo vrlo složene, ponekad naizgled nestabilne, kompozicije i poza figura, već i izvrsno izrezbarenih, poput klizećih nabora haljina. Njihovi radovi su vrlo senzualni, djeluju savršeno i utječu na najdublje emocije gledatelja, privlačeći njegovu pažnju na duže vrijeme.

Smatra se da se stil održao do kraja 18. stoljeća, očitujući se i u drugim smjerovima. No, u 19. stoljeću, kada su umjetnici reproducirali samo prethodne faze umjetnosti, barokna obilježja često su dolazila do izražaja u skulpturi. Tako nevjerojatan primjer su mramorne statue s velom talijanskog majstora Rafaela Montija, koji je stvorio nezamislivu iluziju prozirnog vela od kamena.

Zaključak

Tijekom 19. stoljeća mramorni je kip još uvijek bio pod apsolutnim utjecajem strogog klasicizma. Od druge polovice stoljeća kipari traže nove oblike izražavanja svojih ideja. Međutim, unatoč brzom širenju realizma u slikarstvu, kada su umjetnici nastojali odražavati pravu stvarnost života, skulptura je dugo ostala u zagrljaju akademizma i romantizma.

Posljednjih dvadeset godina stoljeća obilježio je realistički i naturalistički trend u djelima francuskih kipara Bartholomea, Barriasa, Carpeaua, Duboisa, F altera, Delaplanchea, Fremiera, Merciera, Gardea. No, uglavnom se isticao rad genijalca Augustea Rodina, koji je postao preteča moderne umjetnosti. Njegova zrela djela, koja su često izazivala skandale i bila kritizirana, utjelovila su značajke realizma, impresionizma, romantike i simbolizma. Skulpture "Građani Calaisa", "Mislilac" i "Poljubac" prepoznate su kao svjetska remek-djela. Rodinova skulptura prvi je korak prema oblicima nadolazećih trendova 20. stoljeća, kada se upotreba mramora postupno smanjivala u korist drugih materijala.