Donatello, konjički kip. Renesansni kipari. Spomenik Gattamelati

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zadnja promjena: 2023-12-17 05:38

Doba talijanske renesanse na mnogo je načina bilo poput daška svježeg zraka nakon težine i tmine srednjeg vijeka. Zemlja, koja je bila nasljednica Svetog Rimskog Carstva, u potpunosti je opravdala ovaj status davši svijetu ogroman broj briljantnih stvaratelja. Talijanska renesansa bila je vrhunac svih vrsta umjetnosti, od arhitekture do glazbe. Skulptura je s pravom zauzela jedno od vodećih mjesta u ovom procesu. A glavni kreator, koji je desetljećima odredio razvoj kiparstva, bio je veliki Donatello. Ali prvo o svemu.

Probudio sam se iz dugog sna

U srednjem vijeku, skulptura je bila sastavni dio arhitekture i nije bila zamišljena kao zaseban umjetnički pravac. S početkom renesanse sve se mijenja: počinje djelovati u graditeljskim cjelinama kao komplementarni, ali ipak zasebni elementi. Jedna od prvih među brojnim granama umjetnosti, kiparstvo se okrenulo stvarnosti i životu običnih smrtnika, udaljavajući se od religioznog sadržaja. Naravno, kršćanske teme ostaju u središtu pozornosti umjetnika, ali sve češće i oneapelirati na suvremenike.

Pojavljuju se novi žanrovi: portret se razvija, pojavljuju se konjički kipovi. Skulptura postaje središnji dio arhitektonskih cjelina, mijenjajući značenje i postavljajući naglaske - udaljavajući se od sporedne uloge. Pojavljuju se novi materijali. Drvo je zamijenjeno mramorom i broncom. U sjevernoj Italiji kipovi od terakote (od pečene gline) izrađivani su u velikom broju. S turpijanjem Lorenza Ghibertija počela se širiti tehnika glazirane terakote. Masters su se brzo zaljubili u broncu s njezinim impresivnim skupom prednosti u odnosu na druge materijale.

renesansni kipari

Već imenovani Lorenzo Ghiberti radio je u 15. stoljeću i bio je među prvim umjetnicima koji su se okrenuli realizmu. Središnje mjesto u njegovu djelovanju kroz cijeli život (1378.–1455.) zauzimao je problem stvaranja slikovitog monumentalnog reljefa. Više od dvadeset godina Ghiberti je radio na sjevernim vratima firentinske krstionice. U reljefnim kompozicijama koje je izradio majstor bilo je vidljivo naslijeđe gotičkog stila: uglastost okvira i ritam kompozicije koja im odzvanja odnosi se upravo na tu tradiciju. Istovremeno se u djelu osjeća nova vizija prostora, već karakteristična za renesansu.

Realistički stil razvio se punom snagom na istočnim vratima krstionice, na kojoj je Ghiberti radio još dvadesetak godina. Prikazane scene karakteriziraju ljepota i posebna živost: figure su proporcionalne, krajolik je prepun detalja, linije su jasno iscrtane i prepoznatljive gracioznošću. Istočna vrata krstionice smatraju se jednim odznamenitosti Firence i svojevrsni su simbol trijumfa novih trendova u kiparstvu nad naslijeđem prošlosti.

Još jedan slavni renesansni talijanski kipar bio je Andrea del Verrocchio (1435-1488). Postao je prvi učitelj velikog Leonarda da Vincija, koji je svom učeniku pokazao mnoge tehnike u kiparstvu i slikarstvu. Međutim, gotovo nijedna Verrocchiova slika nije sačuvana, što se ne može reći za njegove skulpture.

Jedna od njegovih poznatih kreacija je Davidov kip, za koji je, prema legendi, model bio briljantan učenik majstora. Ova je tvrdnja, međutim, vrlo upitna. Još nešto je nepobitno - David Verrocchio jasno pokazuje gdje je da Vinci uzeo mnoge od svojih omiljenih trikova: bujne anđeoske kovrče, poseban položaj tijela i poznati poluosmijeh.

Glavno Verrocchiovo djelo bio je konjički spomenik kondotjeru Bartolomeu Colleoniju. Kip je odražavao mnoge trendove renesansne umjetnosti: želju za prenošenjem oblika u cijelosti, utjecaj anatomije na skulpturu, želju za prenošenjem emocija i pokreta u zamrznutoj figuri.

Prvi među jednakima

Renesansni kipari, u potrazi za novim stilom i pozivanjem na gotovo zaboravljenu antiku, i dalje bi izgledali kao nedovršena slika, da među njima nije Donatello. Veliki majstor se, bez sumnje, može nazvati pionirom, pa su se zahvaljujući njemu pojavile mnoge inovacije u kiparstvu. Bez njega bi renesansa izgubila mnogo: Donatello je pronašao rješenje za problem održivostipostavljajući lik, naučio prenijeti težinu, masu i cjelovitost tijela, prvi nakon što su drevni majstori stvorili goli kip i počeli stvarati skulpturalne portrete. Za života je bio priznati stvaralac i utjecao je na razvoj umjetnosti čitave epohe.

Početak putovanja

Donatello, čija biografija ne sadrži točan datum rođenja (vjerojatno 1386.), potječe iz obitelji obrtnika, češljača vune. Rođen je vjerojatno u Firenci ili njezinoj okolici. Donatellovo puno ime je Donato di Niccolò di Betty Bardi.

Budući slavni talijanski kipar školovao se u Ghibertijevoj radionici u vrijeme kada je radio na izradi sjevernih vrata krstionice. Vjerojatno je upravo ovdje Donatello upoznao arhitekta Brunelleschija, s kojim je održavao prijateljstvo cijeli život.

Brzi razvoj vještina doveo je do činjenice da je već 1406. mladi Donatello dobio samostalnu narudžbu. Dobio je zadatak da izradi kip proroka za portal Firentinske katedrale.

Marble David

Donatello, čija su djela već u prvim godinama svog rada odražavala svijetlu osobnost autora, dobio je novu ubrzo nakon što je narudžba završena. 1407-1408 radio je na mramornom kipu kralja Davida. Skulptura još nije tako savršena kao kasnija slika biblijskog junaka koju je izradio majstor, ali već odražava težnje i traženja stvoritelja. David nije prikazan u klasičnom obliku: mudri kralj s lirom ili svitkom u rukama. Ali kao mladić koji je upravo pobijedioGolijata i ponosan na svoj podvig. Kip podsjeća na slike antičkih heroja: David se s jednom rukom oslanja na bedro, glava njegovog protivnika počiva na njegovim nogama, mekani nabori odjeće obavijaju njegovo tijelo. I iako mramorni kip još uvijek sadrži odjeke gotike, neosporna je njegova pripadnost renesansi.

Ili San Michele

Donatello je nastojao stvarati svoja djela, uzimajući u obzir ne samo sklad proporcija i opću konstrukciju figure, već i značajke mjesta gdje će kip biti postavljen. Njegove su kreacije izgledale najpovoljnije upravo tamo gdje su bile postavljene nakon završetka. Činilo se kao da su oduvijek tu. U isto vrijeme, Donatellovo djelo, kako se njegov talent poboljšavao, sve se više udaljavao od gotičkih kanona i srednjovjekovne depersonalizacije. Slike koje je stvarao dobivale su svijetle pojedinačne crte, ekspresivnost se često postizala pogrešnim crtama.

Sve ove nijanse majstorove kreativnosti savršeno su vidljive na slikama svetaca koje je stvorio za crkvu Or San Michele. Kipovi su postavljeni u nišama, ali su se činili cjelovitim samostalnim skulpturama koje se skladno uklapaju u arhitekturu crkve i ne ovise o njoj. Među njima se posebno ističu likovi sv. Marka (1411.–1412.) i sv. Jurja (1417.). U slici prvog Donatela uspio je prenijeti neumorni i burni rad misli pod okriljem potpune vanjske smirenosti. Prilikom izrade kipa, majstor se okrenuo drevnoj metodi stabilnog pozicioniranja figure. Krivulje torza i ruku, kao i položaj nabora odjeće - sve je podložno ovoj tehnici.

Sveti Juraj je prikazan kao mladić u oklopu, naslonjen na štit, s duševnim, odlučnim licem. Ovo je utjelovljeni ideal heroja, koji je bio podjednako u skladu i s erom i samim Donatellom.

Brončani David

Svi se istraživači slažu da je jedna od najvećih Donatellovih kreacija bio David, skulptura izlivena u bronci (vjerojatno 1430-1440-ih). Vasari, prvi umjetnički kritičar, napisao je da ga je naručio Cosimo de' Medici, ali nema drugih dokaza koji potvrđuju ovu činjenicu.

David je nestandardna skulptura. Nastavljajući utjelovljenje svog plana, položenog u mramor Davida, Donatello prikazuje biblijskog junaka mladog s glavom upravo poraženog Golijata pod nogama. Sličnost, međutim, tu završava. Brončani David nije samo mlad, on je mlad. Donatello ga je prikazao golog, pomno razrađujući sve obline dječakova snažnog, ali još ne do kraja oblikovanog tijela. Od odjeće samo pastirska kapa s lovorovim vijencem i sandale s čvarcima. Za postavljanje figure majstor je koristio tehniku kontraposta. Cijela težina tijela prenosi se na desnu nogu, dok lijevom David gazi po glavi neprijatelja. Ovom tehnikom postiže se osjećaj opuštenosti držanja, odmora nakon borbe. Unutarnja dinamika svojstvena slici dobro se čita zbog odstupanja tijela od središnje osi skulpture i položaja mača.

Brončani David je dizajniran kao kip koji može bitirazmotriti sa svih strana. Bila je to prva gola skulptura od antike. Naslijeđe majstora antičke Grčke i starog Rima osjeća se u cijelom liku heroja. U isto vrijeme, značajke svojstvene skulpturi ispunjene su svijetlom osobnošću i stoga su utjelovljenje ideala renesanse.

Inspiriran Vječnim gradom

Majstor je svoje vještine doveo do savršenstva tijekom putovanja u Rim. Iz grada koji čuva baštinu velikog carstva, Donatello je donio duboko razumijevanje drevnih kanona i stilskih sredstava. Donatello je koristio rezultate promišljanja antičke grčke i rimske umjetnosti u procesu stvaranja propovjedaonice firentinske katedrale, na kojoj je radio od 1433. do 1439. godine. Vjerojatno je upravo u Vječnom gradu Donatello došao na novu ideju: konjički kip kondottiera Erasma da Narnija, prema mnogim istraživačima, zamišljen je nakon susreta s antičkim spomenikom Marku Aureliju.

Hero

Erasmo da Narni bio je venecijanski kondotijer, zapovjednik plaćenika. Njegova je sudbina, koja se ne odlikuje posebnim herojskim zapletima, ipak nadahnula Donatella. Gattamelata (u prijevodu "medena mačka") - ovaj je nadimak kondotijer dobio zbog svoje mekoće karaktera i istovremeno pažnje i insinuiranosti, podsjećajući na ponašanje mačke u lovu. Karijeru je započeo s dna i poštenim služenjem Florence uspio je puno postići. Posljednjih godina Gattamelata je služio kao glavni zapovjednik kopnenih snaga Mletačke Republike. Nakon njegove smrti, kondotijer je ostavio da se pokopanjega u bazilici del Santo u Padovi. Gattamelata je umro 1443.

Donatellov trijumf: konjički kip Erasma da Narnija

Mletačka Republika, prisjetivši se zasluga vojskovođe, dopustila je njegovoj udovici i sinu da o svom trošku podignu spomenik kondotijeru. Utjelovljenje ove ideje i angažiran u Donatellu. Konjanički kip stvarao je deset godina, od 1443. do 1453.

Kip od tri metra, prema majstorovom planu, postavljen je na postolje od osam metara. Dimenzije skulpture rezultat su određene Donatellove ideje: konjički kip trebao je biti postavljen na pozadini ogromne katedrale, a samo pod uvjetom vlastite dojmljivosti mogao bi izgledati kao cjelovito i samostalno djelo. Spomenik je postavljen tako da se činilo kao da napušta katedralu i polako se udaljava.

Pedestal je ukrašen slikama otvorenih vrata na istočnoj i zaključanih na zapadnoj strani. Ovaj simbol ima određeno tumačenje: možete ući u carstvo mrtvih, ali ga ne možete napustiti. Vrata podsjećaju na izvornu namjenu spomenika, izvrsno izveden od strane Donatella. Gattamelata na konju trebala se uzdići na groblju katedrale. Spomenik je bio originalni kenotaf, nadgrobni spomenik - i ovdje je Donatello pokazao svoju sklonost inovacijama.

Čovjek ere

Kondotijer kojeg je prikazao Donatello je samouvjeren i pun snage, ali već postariji čovjek. U lijevoj ruci drži štap, u desnoj drži uzde. On utjelovljuje uzamislite sliku renesansnog heroja: ne kipi od strasti, već promišlja život - ratnika-mislioca, koji je vjerojatno upio crte samog Donatella. Kip condottiere Gattamelata ujedno je izvrstan primjer kiparovog portretnog umijeća. Njegovo lice je nepogrešivo: kukast nos, jasna linija usta, mala brada i istaknute jagodice.

Halja vojskovođe dokaz je želje da mu se daju obilježja antičkih heroja. Gattamelata nije odjevena u modernu odjeću Donatella, već u oklop iz vremena starog Rima. Vjerojatno je majstoru najduže oduzela jurnjava za detaljima ruha. Međutim, u procesu stvaranja spomenika, Donatello se suočio s mnogim zadacima: bilo je potrebno stvoriti skladan prijelaz s lika condottierea na konja, staviti naglaske kako bi se stvorio potreban dojam. Za rješavanje ovih i drugih pitanja bilo je potrebno vrijeme. Rezultat tako promišljenog i dugog rada opravdao je sve troškove.

Donatello je visoko cijenio njegov rad, a njegovi suvremenici su ga prihvatili. O tome svjedoči potpis majstora koji nije ostavio na svim svojim djelima. Spomenik kondotjeru Gattamelati inspirirao je mnoge kipare sljedećih razdoblja (na primjer, Andrea del Verrocchio, već spomenut gore).

Judith

Još jedan lijep primjer Donatellove izrade bio je kip "Judita i Holofernes", nastao 1455.-1457. Djelo ilustrira starozavjetnu priču o udovici iz Vetiluja, koja je hrabro ubila asirskog zapovjednika Holoferna kako bi spasilatvoj grad od osvajanja. Krhka žena s odvojenim pogledom i licem punim tuge visoko drži mač u ruci, spremajući se odsjeći glavu opijenog Holoferna koji se mlitavo naslonio na njezine noge.

"Judita i Holofern" jedna je od varijanti legendi o ženskom herojstvu popularne u renesansi. Donatello je uložio svu svoju vještinu u ovaj rad i uspio prenijeti i raspon osjećaja Judith i simboliku slike u cjelini. Najizrazitiji dio kompozicije je lice udovice. Toliko je pažljivo razrađeno da izgleda živo. Gledajući Judith, koju je stvorio Donatello, vrlo je lako razumjeti koje je emocije doživjela. Suptilnu vještinu davanja izražajnih crta licu, svojstvenu majstoru, Donatello je u potpunosti primijenio u ovoj konkretnoj skulpturi.

Veliki Donatello umro je 1466. Posljednjih godina njegova života u njegovom stvaralaštvu jasno su dominirali motivi starosti, smrti i patnje. U tom razdoblju pojavila se Marija Magdalena Donatello – ne djevojka koja pršti od ljepote i puna snage, nego starica iscrpljena postom i osjećajući težinu svojih godina. Međutim, u ovim i ranijim djelima, duh briljantnog kipara još uvijek je živ i nastavlja inspirirati i uzbuđivati.