Tamara Lempicka - glamurozni simbol Art Decoa

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zadnja promjena: 2023-12-17 05:38

Slika Tamare Lempitskaya postala je jedan od simbola Art Deco ere. Često biografi idu u krajnosti, usredotočujući se na umjetnikov buran društveni život. Ne zaboravite da je bila genij podvale i društvenjak, ali prije svega, Tamara Lempicka svoj je život u potpunosti posvetila slikarstvu. Unatoč obilju romana sa ženama i muškarcima, umjetnost je oduvijek bila njezina najstrastvenija strast.

mladost

Životna priča umjetnika puna je bijelih mrlja, a za to je dijelom kriva i sama Tamara Lempicka. Biografija je slobodno precrtana kako bi se pojavila u najpovoljnijem svjetlu. Primjerice, isprva je, kako bi sakrila svoje prave godine, svoju kćer predstavljala kao svoju mlađu sestru. Rođena je ili u Moskvi ili, prema riječima same umjetnice, u Varšavi. I uopće se nije zvala Tamara: pri rođenju djevojka je krštena Marija. Lempitsky je prezime prvog muža umjetnika. I evo još jedne nedosljednosti: ako je vjerovati službenoj godini rođenja (1898.), ispada da je Tadeusz Lempicki bio fasciniran četrnaestogodišnjom djevojčicom. Moguće je, naravno, da poljskiodvjetnica je bila pohlepna za nimfetama, ali se s istom vjerojatnošću može pretpostaviti da je Tamara za sebe odvojila nekoliko godina, a prema nekim verzijama prava godina njezina rođenja je 1895.

Bilo kako bilo, neke informacije ostaju pouzdane. Umjetničina majka, Malvina Dekler, bila je, kako se zove, društvenjak, njezin otac Boris Gorsky bio je ruski bankar židovskog porijekla. Nekoliko godina nakon rođenja kćeri, netragom je nestao, prema nekim verzijama počinio je samoubojstvo.

Prvo upoznavanje sa slikarstvom dogodilo se kada je Malvina Dekler od jednog umjetnika naručila portret svoje dvanaestogodišnje kćeri. Tamari se slika nimalo nije svidjela i rekla je da može bolje. Iste godine ona i njezina baka odlaze u Italiju, gdje se djevojka upoznaje s remek-djelima klasične umjetnosti. Sa 14 godina Tamara je poslana na studij u Švicarsku, nakon čega završava u St. Petersburgu.

Prvi uspjesi

U Sankt Peterburgu, Tamara je upoznala svog prvog muža, Tadeusza Lempitskyja, od kojeg je umjetnica rodila svoju jedinu kćer Kisettu. Gledajući unaprijed, mora se reći da je djevojku više zanimala majka kao model nego kao kći. Djevojčica je obično živjela s bakom i vrlo rijetko je viđala majku. Ali umjetnica je naslikala mnoge njezine portrete.

Tijekom revolucije, Tadeusz je čudom izbjegao smaknuće, a obitelj je emigrirala u Francusku. Ovdje Tamara Lempicka počinje uzimati satove slikanja kod A. Lota i M. Denisa. Vjerojatno naslijeđeno odOčev poduzetnički talent, brzo je naučila prodavati svoje slike uz veliku zaradu i organizirati izložbe. Godine 1922. umjetnik je već aktivno surađivao s Salonom d'Automne i Salon des Indépendants. Po prvi put, na platnima i u katalozima, potpisuje se muškim pseudonimom Lempitsky.

Cvjetanje

Godine 1925., posebno za svoju prvu samostalnu izložbu, Tamara Lempicka naslikala je 28 slika. Za jedan posao u to vrijeme trebala joj je oko tri tjedna. Jednako tako, umjetnik je volio visoku umjetnost i visoko društvo. Vrata mondenih salona i zabava uvijek su se otvarala pred njom. Rado se prepušta sekularnoj zabavi, za inspiraciju započinje brojne romane, a možda se tjednima neće pojaviti kod kuće. Tadeusz je bio umoran od ovakvog načina života i 1927. godine pobjegao je od supruge u Poljsku. Razveli su se 4 godine kasnije, unatoč umjetnikovim pokušajima da ga vrati.

Do kraja 1920-ih, Tamara Lempicka naplaćuje više od 50.000 franaka za portret. Po današnjem tečaju to je oko 20.000 dolara. U to vrijeme nastaju "Proljeće", "Kizette na balkonu", "Visoko ljeto", "Djevojka s rukavicama", "St. Moritz", "Lijepa Raffaella". To je vrhunac njezine slave, nakon tridesetak narudžbi postajalo je sve manje, a više kritika. Art Deco je gubio popularnost, a s njim i Lempicka kao umjetnica. I dalje je bila rado viđen gost na društvenim događanjima, ali su je neuspjesi u kreativnosti ozbiljno smetali.

Žena u zelenom Bugattiju

Mnogi ovo djelo nazivaju autoportretom, sama umjetnica je imala previše zajedničkog s portretom. Lempicka to upisuje1929. godine. Nešto kasnije, ovo djelo će se naći na naslovnici Die Dame. Od sada će se portret smatrati utjelovljenjem ere i moderne žene - snažne, neovisne, slobodne i senzualne. Kompozicija je građena dijagonalno, što platnu daje dinamiku. U shemi boja dominira kombinacija zelene i čelika s oker akcentima. Boje slike su blistave, izuzetno čiste.

Život u Americi

Nakon udaje za baruna Raoula de Kuffnera 1933., umjetnica Tamara Lempicka napustila je prezime svog prvog muža, preuzevši zvučni prefiks de od drugog. Počinje nova faza njezina života, ovaj put u Americi. Ako su početkom desetljeća putovanja bila epizodična, onda se do početka Drugog svjetskog rata obitelj konačno nastanila u New Yorku. Sama Lempicka je Sjedinjene Američke Države nazvala zemljom beskrajnih mogućnosti, ali se pokazala okrutnom prema njoj. U Americi joj se zalijepio nadimak “Barunica s kićankom”, kritike su joj u paramparčad razbile rad, a narudžbi je svake godine bilo sve manje. Tridesete godine uključuju djela "Zeleni turban", "Portret Ire P.", "Portret Marjorie Ferry", "Slamnati šešir", "Žena s golubicom". Umjetnik pati od depresije i nedostatka potražnje. Kasnih 30-ih i 40-ih godina sve više stvara platna na vjersku temu. Najčešći motiv je ožalošćena Majka Božja sa suzama u očima. Godine 1930. Lempicka je napisao Terezu Avilsku, jedno od njegovih ključnih djela.

Tereza Avilska

Ovo se djelo temelji na Berninijevoj baroknoj statui "Ekstaza svete Tereze". Lice žene dano je u vrlo krupnom planu, ono zauzima glavnoradno područje. Čita potpunu odvojenost od zemaljskog svijeta, uranjanje u druge stvari. Na njemu se podjednako čitaju i patnja i blaženstvo. Svečeve zasjenjene oči u kontrastu s punim, senzualnim, zemljanim usnama.

Odmah upečatljiva je skulpturalna priroda portreta. Sve crte lica – oči, obrve, nos, nabor usana – fino su i jasno definirane. Možda je portret čak i skulpturalniji od kipa koji je poslužio kao prototip. Nabori vela na glavi svete Terezije su teksturirani. Plašt je toliko voluminozan da strši iz ravnine platna.

U bojanju slike postoje dvije glavne boje: čelik i oker. No, ne izgleda siromašno zbog obilja polutonova u majstorskom radu s chiaroscurom. Boje su svijetle i čiste, kao i na drugim Lempickinim slikama, čini se da ne svijetle. Slika je emocionalno vrlo ekspresivna, pokazuje ne samo dobro vladanje tehnikom, već i duboku emocionalnu uključenost umjetnika.

Zalazak sunca

Lempicka je provela 29 sretnih godina u braku s barunom. Bio je to najstrastveniji obožavatelj umjetničinog rada, obožavao je nju i njezine slike. Kada je 1962. umro od srčanog udara, Lempicka je napisala da je izgubila sve. Sagradila je luksuznu vilu u meksičkoj provinciji i tamo se trajno preselila. Do posljednjih dana bila je okružena luksuzom i mladima. Do nje je bila kćer Kisetta, koja je oprostila majčinu nepažnju, te unuka. Među najnovijim radovima umjetnika "Nadrealistička ruka", "Portret Francoise Sagan", "Zdjela s grožđem".

Godine 1972. u Luksemburgu je održana velika izložba umjetnika. Ovdje su bile izložene njezine najbolje slike, napisane u doba procvata. Neočekivano za sve i za samu umjetnicu, izložba je postigla veliki uspjeh među mlađom generacijom. Ostarjela Tamara Lempicka dobila je mnoge narudžbe za ponavljanje poznatih slika. Slike izrađene kao replike, nažalost, bile su znatno inferiornije u odnosu na originale. Tijekom godina umjetnica je izgubila prijašnje samopouzdanje i jasnoću percepcije boja.

Lempicka je umrla u 81. godini, 1980. Nesumnjivo bi joj bilo drago kad bi saznala da je danas ponovno među najskupljim umjetnicima. Redovito se održavaju retrospektivne izložbe. Njezina djela nalaze se u privatnim zbirkama mnogih utjecajnih ljudi. Madonna je jedan od najposvećenijih poznavatelja svog rada. Pepeo umjetnice, kako je oporučila, razasut je po meksičkom vulkanu Popocatepetl. Lempicka će zauvijek ostati simbol Art Decoa i burnog ranog 20. stoljeća za potomstvo.