Barnett Newman - dragi apstraktni umjetnik

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zadnja promjena: 2023-12-17 05:38

Barnett Newman je najistaknutiji predstavnik američke divizije apstraktne umjetnosti. Rođen je 1905. godine u New Yorku. Uobičajeno je i drugo pravopis njegovog prezimena: Newman. U engleskim izvorima poznat je kao Barnett Newman.

Koliko je slika preživjelo

Usput, umjetnik Barnett Newman uništio je apsolutno sve svoje rane slike, četrdesetak godina rada je prekriženo i, nažalost, nimalo pokretom kista. Stoga danas, govoreći o Newmanovom djelu, istraživači analiziraju samo "preživjele" slike kasnog razdoblja u količini od 120 komada, koje se uklapaju u vremenski okvir od gotovo dvadeset i pet godina.

Fazije formiranja

Njegovi roditelji su bili iz Poljske, Židovi porijeklom. Mladi Barnett Newman studirao je slikarstvo u Ligi studenata umjetnosti, također poznatoj kao Liga studenata umjetnosti. Ovo razdoblje kreativnosti karakteriziraju eksperimenti u stilu automatizma Jacksona Pollocka, zatim Barnetta Newmana zanese grafika, te on bezglavo uranja u ravninu crtanja s nadrealnim sklonostima. Važno je napomenuti da je u isto vrijeme stvorio umjetničku školuzajedno s likovima američkog slikarstva dvadesetog stoljeća kao što su Rothko, Motherwell i Baziotis.

Vrijeme je za otvaranje

Prvu samostalnu izložbu, koja je predstavljala isključivo slike Barnetta Newmana, umjetnički kritičari doslovno su shrvali u preglednim člancima. Posljedica je bila dugotrajna depresija i nevoljkost da svoj rad prikaže javnosti, s čime se umjetnik mogao nositi tek osam godina kasnije, kada je odlučio izložiti retrospektivu postojećih radova. Osim toga, upravo je u tom razdoblju Newman uništio sve svoje rane radove, pa se slobodno može reći da nije bio samo zahtjevan majstor kista, već i ranjiv.

Najpoznatija djela Barnetta Newmana su slike naslikane između 1947. i 1970. godine. To su softverska platna, patetično nazvana, koja govore o neobjektivnom svijetu isključivo pokretom kista. "Zapovijed", "Jedinstvo", "Euklidov ponor", "Ponoćno plavo" i druga djela apstraktnog umjetnika danas čine privatne kolekcije, uključujući zbirku umjetnikove obitelji, a također su izložena u brojnim američkim muzejima. Muzej moderne umjetnosti u New Yorku ima možda najcjelovitiju zbirku koja pokriva različita razdoblja umjetnikova života.

Newman Manner

Kritičari ga svrstavaju među predstavnike američkog apstraktnog ekspresionizma. Tako istaknuti teoretičar kao što je Clement Greenberg dao je ovoj slici definiciju terenskog slikarstva koja se doslovno zadržala za nju, što jasno pokazuje razliku izmeđuveliki avioni Rothka i Newmana stvarali su na linearni način automatizma i iskričali jarkim bojama. „Slikarstvo polja“nimalo ne nagovještava pastoralne krajolike, već karakterizira ljubav dvojice majstora prema monokromatskim velikim horizontalnim ravninama u njihovim djelima. Istraživači su smatrali da ovaj stil ima izražen filozofski prizvuk, a granice tonova prikazanih na platnu zapravo ništa ne razdvajaju, što znači da je riječ o slici koja proklamira jedno od glavnih američkih načela - slobodu.

Inspiracija

Inspiracija Barnett Newman (umjetnik) crpio je iz filozofskih vrijednosti. Davne 1947. godine proglasio je visokim ciljem svake umjetnosti – ne biti trenutna, okrenuti se epohalnim pojmovima: život, smrt, čovjek i priroda. Složeni nazivi platna naglašavali su paletu osjećaja i emocija koje je umjetnik pokušao prenijeti samo jednom bojom u neobjektivnom svijetu. Nažalost, likovni kritičari mogli su cijeniti ovaj pristup mnogo kasnije.

Kako gledati Newmanova platna

Među umjetnicima i ljubiteljima umjetnosti postoji neizrečeno pravilo: da biste stekli opći dojam o platnu, morate se odmaknuti od njega na udaljenost jednaku njegovoj visini. Sličan princip djelovao je od srednjeg vijeka do renesanse i dugo nakon toga, ali Barnett Newman je inzistirao da se njegove slike trebaju promatrati samo iz blizine. Što daje takav pristup? Učinak uranjanja gledatelja u svijet šarenih polja. Kasnije je njujorški majstor čak počeo objavljivati uputekako gledati njegove slike, odmah na izložbama.

Skupa kupnja

Ono što suvremenici nisu prihvaćali sve do kasnog razdoblja njegova stvaralaštva, kasnije je, a posebno u naše vrijeme, cijenjeno. Platna američkog majstora apstraktne umjetnosti povremeno se pojavljuju na najistaknutijim aukcijama, uključujući i čuvenu Sotheby'sovu aukciju. Jedan od njih, nedavno prodan pod udarom, procijenjen je na 30 milijuna dolara.

A istovremeno, umjetnikov rad ne izaziva isključivo pozitivne emocije kod svih. Onement VI Barnetta Newmana nazvao je jednim od najbezvrijednijih i najodvratnijih umjetničkih predmeta koji su se ikada pojavili na aukciji. Cijena slike na posljednjoj prodaji 2013. u Sotheby'su bila je više od 43 milijuna dolara, djelo je bilo veliko platno ispunjeno plavom bojom s okomitom, prilično ravnom prugom.

Stvaranje se odnosi na takozvanu munju za razliku od horizontalnih "polja". Opće dimenzije rada - 2, 6 x 3 m.

Barnett Newman posvetio je "Anino svjetlo" svojoj pokojnoj majci. Strogo govoreći, ova stvar je horizontalno platno impresivnih dimenzija, ispunjeno karmin crvenom bojom. Godine 2013. "remek-djelo" je također stavljeno na aukciju i prodano za 106 (!) milijuna dolara.

S tehničke strane, platno je izvanredno po tome što se Newman morao boriti sa svjetlosnom snagom crvene boje,uzimajući dodatnu svjetlinu od prozirnog bijelog temeljnog platna. Nekoliko slojeva crvene boje skinulo je boju s ove kvalitete i učinilo je "gluhom" i "žalosnom" kakva bi, prema riječima umjetnika, trebala biti u ovoj situaciji.