Žanr portreta u kulturi različitih vremena i naroda

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zadnja promjena: 2023-12-17 05:38

Portret je žanr likovne umjetnosti koji nosi jedinstvena obilježja osobe. Za profesionalnog umjetnika važna je točka prenijeti ne samo vidljivu sličnost sa živim modelom, već i otkriti individualni unutarnji svijet osobe, njegovu dušu. To je ono što razlikuje žanr portreta u kulturi različitih vremena.

Samo iskusni portretista može u svom radu izraziti osobine lika, emocionalno stanje modela, njezino trenutno raspoloženje. Na portretu su važni svi detalji – izgled modela, odjeća, pozadinsko okruženje, dodaci. Oni su ti koji daju umjetniku priliku da pokaže i društveni status portretirane osobe i doda boje povijesnom vremenu tog doba.

Evolucija portretnog žanra

Danas je likovna umjetnost prikupila ogromnu zbirku portretnih slika, uključujući naslijeđe mnogih majstora prošlosti i sadašnjosti, koji su prikazali žanr portreta ukulture različitih vremena. Poruka koju su prenijeli u svojim djelima najbolje oslikava vrijeme u kojem su portretisti živjeli i djelovali. Svako doba imalo je svoje ideale ljepote, dominirali su različiti stilovi, mijenjali su se zahtjevi za portretnom slikom. Kako bi odrazili, sačuvali i potomcima prenijeli sliku lica, umjetnici su koristili različite materijale. Postoje skulpturalni, grafički i slikovni portreti, što naglašava svestranost koju žanr portreta ima u kulturi različitih vremena. Slike koje prikazuju ljudsko lice mogle bi se izraditi i na nekonvencionalan način: u obliku mozaika, vezenja, aplikacije itd.

Rođenje portreta

Prvi naslikani portreti datiraju iz antike. Njihovi preci mogu se smatrati pronađenim portretima Fayuma, nazvanim po njihovom mjestu (egipatska oaza Fayum). Freske otkrivene tijekom iskapanja u ruševinama palače na Kreti sigurno su nam prenijele lijepe osobine mladih žena. Iako je slika bila vrlo shematična, ove se freske mogu smatrati pravim "protoportretima".

Prvi sačuvani portreti, koji su prenijeli individualne osobine osobe, bila su djela umjetnika antičke Grčke, Egipta i Rima, koji su uspjeli u potpunosti predstaviti žanr portreta u kulturi različitih vremena. Ti su portreti bili skulpturalni i personificirani pjesnici i mislioci, vojskovođe i vladari poznati u to vrijeme.

Drevna Grčka

Na sliku osobestarogrčki majstori okrenuli su se arhaičnom razdoblju. Arhaična umjetnost povezuje se s idealom čovjeka, lijepog duhom i tijelom. Ovo su slike lijepih izvana ljudi, radovi potpuno lišeni portretne sličnosti.

U budućnosti, slike postaju složenije, majstori teže stvaranju portreta oštrih rubova. Era helenizma postala je vrijeme pažnje prema osobi, njegovim emocijama. U skulpturu su došli dinamičnost i ekspresivnost. Stvoreni kipovi sačuvali su tijelo idealne osobe, ali su težili portretnoj sličnosti. Antički kipari klesali su uglavnom biste, ali su postojali i kipovi u punoj veličini koji su postavljani na postolje. Nastao je ogroman broj skulpturalnih portreta od raznih materijala: mramora, bronce, srebra, zlata, slonovače.

Drevni Rim

Rimljani su kombinirali interese države s pažnjom na osobu, njezinu individualnost. Umjetnici su promišljali o pravima i obvezama čovjeka, o unutarnjoj neovisnosti i žudnji za slobodom. To je odredilo razvoj pravog skulpturalnog portreta. Rimljani su bili prikazani odjeveni u svečanu odjeću - togu, jer je portret trebao veličati plemstvo obitelji. Rane slike prenose snagu i postojanost karaktera, što čuva žanr portreta u kulturi različitih vremena. Drevni običaj izrade posmrtnih maski pridonio je razvoju rimske skulpture.

U drugoj polovici 2.st. rimski portret dosegao je vrhunac svog razvoja. Kipari su sada počeli obraćati pažnju ne samo na sličnost s modelom,ali i da otkrije njezino stanje duha. To je dovelo do promjene u tehnici prikazivanja očiju - intarzija i bojanje zamijenjeni su plastičnim tehnikama. Slikari portreta toga vremena teže što točnijem prijenosu karaktera, izlaganju najvažnijih crta ličnosti.

Srednji vijek: Jan van Eyck

Portret je postao samostalan umjetnički žanr tijekom srednjeg vijeka. Fleming Jan van Eyck bio je jedan od prvih umjetnika koji je uspostavio žanr portreta u kulturi različitih vremena. Poruka koju je ostavio u svakom slikovnom djelu stigla je do potomaka ništa gore nego u djelima književnika i pjesnika. Jan van Eyck je taj portret učinio nezavisnim žanrom. Prema legendi, bio je i autor tehnike uljnog slikarstva. Jedno od prvih djela van Eycka bila je slika oltara u Gentu. Među likovima su i naručitelji djela – tzv. donatori (donatori), ljudi koji su donirali novac za uređenje crkve. Tradicija uključivanja lica kupaca slika u religiozne kompozicije datira još iz srednjeg vijeka. Umjetnik ne uključuje samo figure donatora u kompoziciju djela, već nastoji otkriti njihove likove.

Renesansa

Tijekom renesanse, portret je postao prvi samostalni slikovni žanr. Pojavivši se u drugoj četvrtini 15. stoljeća, brzo je postao popularan. Glavni zadatak portreta bio je odraziti osobnost izvanrednog suvremenika. Umjetnici su prikazivali ne pobožne i skromne donatore - njihovi su junaci bili slobodne osobe, ne samo sveobuhvatno nadarene, već i sposobne za odlučne akcije.

Njemačka: Albrecht Dürer

Radovi slikara i grafičara postali su veliki doprinos razvoju žanra portreta. Dürerove portrete odlikuje pažnja na jedinstvenu individualnost modela. Njihovi junaci su energični, pametni, puni dostojanstva, energije i snage. Dürer je posebnu pozornost posvećivao autoportretima, što je bilo neobično za to vrijeme, nastojao je pronaći pojedinačne crte, ono što razlikuje jednu osobu od druge.

Italija: Leonardo da Vinci

Bio je izvrstan slikar, grafičar, izumitelj, znanstvenik, inženjer, pa čak i glazbenik. Njegova "Mona Lisa" ("La Gioconda") najpoznatija je slika na svijetu. Pejzaž na ovom portretu nije samo pozadina. Žena i priroda spajaju se u jedinstvenu skladnu cjelinu. Čini se da umjetnik pokušava pokazati da je svijet ljudske osobnosti velik i neshvatljiv kao i priroda koja okružuje ljude. Leonardo da Vinci uspio je u svojim djelima ovjekovječiti žanr portreta u kulturi različitih vremena i naroda.

Španjolska: Francisco Goya

Španjolski umjetnik Francisco Goya postao je poznat kao autor portreta i vrlo društvenih gravura. Sva njegova djela karakterizira strastvena emocionalnost i oštrina karakteristika. Goya je volio slikati žene - lijepe i ne baš lijepe, aristokrate i sluškinje. Čak i postavši miljenik vladara, dvorski slikar, Goya je radije slikao urbanu sirotinju.

Engleska: Thomas Lawrence

Portret je bio najviše dostignuće engleskog slikarstva na prijelazu iz 18. u 19. stoljeće. Thomas Lawrence bio je prvi engleski poznati slikar portreta. Učinkovito i virtuoznoprema tehnici izvedbe Lorensovi portreti nose otisak romantičarske uzvišenosti. Umjetnik je veliku pozornost posvetio profinjenosti linija, bogatstvu boja i smjelosti poteza. Lawrence je slikao portrete glumica i bankara, djece i staraca, mladih i djevojaka. Shvatio je dubinu i važnost takvog pitanja kao što je žanr portreta u kulturi različitih vremena. Album s reprodukcijama Lawrenceovih djela objavljen je kao zasebna knjiga i prodan u tisućama primjeraka diljem svijeta.

Francuska: Auguste Renoir

U prvom desetljeću XIX stoljeća. glavno mjesto u francuskom slikarstvu zauzeli su Davidovi učenici i sljedbenici. Njihov rad odražavao je želje društva tijekom Napoleonove vladavine. Klasicizam, koji je u tom razdoblju dominirao u umjetnosti, nazvan je "Empire" - stil carstva. Ovaj stil "crvene linije" prožimao je žanr portreta u kulturi različitih vremena.

Auguste Renoir nije mogao zamisliti svoja platna bez osobe, a portret - izvan životne situacije. Sredinom 1870-ih. portret je postao glavni žanr u Renoirovu slikarstvu. Posljednjih godina počeo se baviti izradom dječjih portreta: slikao je djecu u interijeru, u prirodi. Precizno je reproducirao porculansku kožu svojih mladih modela, jasan i otvoren pogled, svilenkastu kosu, pametnu odjeću. Renoir je apsolutno transformirao i nadopunio žanr portreta u kulturi različitih vremena. Fotografije radova ovog velikog majstora mogu se vidjeti u mnogim tiskanim publikacijama o kulturi i slikarstvu.

Rusija

Žanr portreta pojavio se u Rusiji kasnije nego uEurope (XVIII st.) i u mnogočemu je bio sličan ikoni. Početak ruskog portretiranja povezan je s imenima umjetnika kao što su Nikitin, Matvejev, Antropov, Argunov.

Majstor portretnog i žanrovskog slikarstva bio je Vasilij Andrejevič Tropinin. U svojim je radovima uvijek davao opuštenu, ali vrlo istinitu karakterizaciju osobe. Tropinin je praktički postao službeni slikar portreta Moskve.

Alexey Venetsianov s pravom se naziva osnivačem domaćeg žanra u ruskoj umjetnosti. On je prvi put stvorio galeriju seljačkih slika – istinitih, ali ne lišenih određene doze idealizacije i sentimentalnosti.

Karl Pavlovič Brjulov naslikao je veliki broj svečanih portreta prožetih strašću prema ljepoti osobe koja doživljava radost postojanja. Među najboljim portretima ovog vremena su "Jahačica", portreti Samoilove, Perovskog. Bryullov stvara poseban svijet ljepote, radosti, svijet sretnog djetinjstva.

Novo vrijeme

Novo vrijeme donijelo je novi stav prema umjetnosti. Više nije trebalo ukrašavati, ne bi smjelo biti "lijepo". Portret, koji je prije postojao kao u dva obličja (naručeni i istraživački), postaje homogeniji. Sada je to uglavnom komercijalni žanr, koji umjetniku daje za život, a ne priliku da se izrazi. Vjerojatnije je da će umjetnici sada odabrati druge žanrove kako bi se izrazili.

Stil Art Nouveau, koji se pojavio na prijelazu iz 19. u 20. stoljeće, vratio je kostimirane portrete i portrete u ulogama. Kako bi otkrili karakter modela, umjetnici su odabrali ekspresivnokostimi, interijeri pa čak i poze koje podsjećaju na 18. stoljeće. Nije to bio povratak u prošlost, slijepa imitacija, već svojevrsna igra, ozbiljna i smiješna u isto vrijeme.

Zaključak

Portret nastavlja postojati do danas, međutim, sada, kao i prije u Europi, sve više postaje prilagođeni žanr. Možda je ovo prirodna faza njegova razvoja. Međutim, nastavljajući tradiciju, ostaje važan povijesni dokument koji će potomcima nositi sjećanje na naše doba.