Talijanski plesovi: povijest i njihove varijante

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zadnja promjena: 2023-12-17 05:38

Postoji mnogo naroda na svijetu koji komuniciraju na različitim jezicima. Ali nisu samo riječi govorile ljudima kroz povijest. Kako bi produhovili njihove emocije i misli, u davna su vremena korištene pjesme i plesovi.

Plesna umjetnost na pozadini kulturnog razvoja

Talijanska kultura je od velike važnosti s obzirom na svjetska dostignuća. Početak njegovog brzog rasta poklapa se s rođenjem nove ere - renesanse. Zapravo, renesansa nastaje upravo u Italiji i neko vrijeme se razvija iznutra, ne dodirujući druge zemlje. Njegovi prvi uspjesi padaju na XIV-XV stoljeće. Kasnije su se iz Italije proširili po cijeloj Europi. U XIV stoljeću počinje i razvoj folklora. Svježi duh umjetnosti, drugačiji odnos prema svijetu i društvu, promjena vrijednosti izravno su se odrazili na narodne plesove.

renesansni utjecaj: novi pas i bali

U srednjem vijeku talijanski pokreti uz glazbu izvodili su se korak po korak, glatko, uz zamahe. Renesansa je promijenila odnos prema Bogu, što se odrazilo i u narodnoj predaji. Talijanski plesovi dobili su snagu i živahne pokrete. Tako je pas "do pune noge" simbolizirao zemaljskopodrijetlo čovjeka, njegova povezanost s darovima prirode. A pokret "na prstima" ili "sa skokom" identificirao je nečiju želju za Bogom i njegovo slavljenje. Na njima se temelji talijanska plesna baština. Njihova kombinacija se zove "balli" ili "ballo".

talijanski renesansni narodni glazbeni instrumenti

Izvedena su folklorna djela uz pratnju. Za to su korišteni sljedeći alati:

• Čembalo (tal. "chembalo"). Prvi put spomenuto: Italija, XIV stoljeće.
• Tambura (vrsta tambure, predak modernog bubnja). Plesači su ga također koristili tijekom svojih pokreta.
• Violina (gudalski instrument koji je nastao u 15. stoljeću). Njegova talijanska sorta je viola.
• Lutnja (gudački instrument.)
• Cule, flaute i oboe.

Dance Variety

Glazbeni svijet Italije stekao je raznolikost. Pojava novih instrumenata i melodija potaknula je energične pokrete u ritmu. Rađali su se i razvijali nacionalni talijanski plesovi. Njihova su imena nastala, često temeljena na teritorijalnom principu. Bilo ih je mnogo varijanti. Glavni talijanski plesovi danas poznati su bergamasca, galliard, s altarella, pavane, tarantella i pizza.

bergamaski: klasični partiture

Bergamasca je popularni talijanski narodni ples 16.-17. stoljeća, koji je nakon toga izašao iz mode, ali je ostavio odgovarajuću glazbenu ostavštinu. Matična regija: sjeverna Italija, pokrajina Bergamo. glazba, muzikaovaj ples je veseo, ritmičan. Sat mjerač je složena četverostruka. Pokreti su jednostavni, glatki, upareni, pritom su moguće promjene između parova. U početku se narodni ples zaljubio u dvor tijekom renesanse.

Prvo književno spominjanje toga vidi se u drami Williama Shakespearea San ljetne noći. Krajem 18. stoljeća bergamaska glatko prelazi iz plesnog folklora u kulturnu baštinu. Mnogi skladatelji su koristili ovaj stil u svojim skladbama: Marco Uccellini, Solomon Rossi, Girolamo Frescobaldi, Johann Sebastian Bach.

Krajem 19. stoljeća pojavila se drugačija interpretacija Bergamaske. Karakterizirala ga je složena mješovita veličina glazbenog metra, brži tempo (A. Piatti, C. Debussy). Do danas su sačuvani odjeci folklornog bergamaska koji uspješno pokušavaju utjeloviti u baletnim i kazališnim predstavama, koristeći odgovarajuću stilsku glazbenu pratnju.

Galliard: veseli plesovi

Gagliarda je stari talijanski ples, jedan od prvih narodnih plesova. Pojavio se u XV stoljeću. To u prijevodu znači "veselo". Zapravo, vrlo je veseo, energičan i ritmičan. To je složena kombinacija pet koraka i skokova. Ovo je parni narodni ples koji je stekao popularnost na aristokratskim balovima u Italiji, Francuskoj, Engleskoj, Španjolskoj, Njemačkoj.

U 15.-16. stoljeću galijard je postao moderan zbog svoje komične forme, veselog, spontanog ritma. Izgubljena popularnost zbog evolucije i transformacije u standardni prim dvorski plesstil. Krajem 17. stoljeća potpuno se prebacila na glazbu.

Primarni galijard karakterizira umjereni tempo, duljina metra je jednostavna trodijelna. U kasnijim razdobljima izvode se odgovarajućim ritmom. Istodobno, složena duljina glazbenog metra bila je karakteristična za galijard. Poznata moderna djela u ovom stilu odlikuju se sporijim i mirnijim tempom. Skladatelji koji su koristili galijardsku glazbu u svojim djelima: V. Galilei, V. Break, B. Donato, W. Byrd i drugi.

Zabava za vjenčanje S altarella

S altarella (S altarello) je najstariji talijanski ples. Prilično je veselo i ritmično. Popraćen kombinacijom koraka, skokova, okreta i naklona. Porijeklo: od talijanskog s altare, "skakati". Prvi spomen ove vrste narodne umjetnosti datira iz 12. stoljeća. Izvorno je to bio društveni ples uz glazbenu pratnju u jednostavnom dvo- ili trotaktnom metru. Od 18. stoljeća glatko se ponovno rađa u sparanu s altarellu uz glazbu složenih metara. Stil je sačuvan do danas.

U 19.-20. stoljeću pretvorio se u masivni talijanski svadbeni ples, koji se plesao na svadbenim proslavama. usput, u to su vrijeme često bili tempirani tako da se poklope s žetvom. U XXI - nastupa na nekim karnevalima. Glazba u ovom stilu razvijena je u skladbama mnogih autora: F. Mendelssohna, G. Berlioza, A. Castellona, R. Barta, B. Bazurova.

Pavane: graciozna svečanost

Pavana je stari talijanski plesni ples koji se izvodio isključivo na dvoru. Poznato je još jedno ime - padovana (od imena talijanskog grada Padove; od latinskog pava - paun). Ovaj ples je spor, graciozan, svečan, ukrašen. Kombinacija pokreta sastoji se od jednostrukih i dvostrukih koraka, naklona i povremenih promjena položaja partnera u odnosu jedan prema drugom. Plesala je ne samo na balovima, već i na početku procesija ili ceremonija.

Talijanski pavane, koji je ušao na terene drugih zemalja, promijenio se. Postalo je svojevrsni plesni "dijalekt". Tako je španjolski utjecaj doveo do pojave "pavanile", a francuski - do "passamezza". Glazba pod kojom su se izvodile pasove bila je spora, dvotaktna. Udaraljke naglašavaju ritam i važne trenutke skladbe. Ples je postupno izlazio iz mode, sačuvan u djelima glazbene baštine (P. Attenyan, I. Shein, C. Saint-Saens, M. Ravel).

Tarantella: oličenje talijanskog temperamenta

Tarantella je talijanski narodni ples koji je preživio do danas. Strastven je, energičan, ritmičan, veseo, neumoran. Talijanski ples tarantele obilježje je lokalnog stanovništva. Sastoji se od kombinacije skokova (uključujući i u stranu) s naizmjeničnim zabacivanjem noge naprijed i natrag. Ime je dobio po gradu Tarantu. Postoji i druga verzija. Govorilo se da su ljudi koje je ugrizao pauk tarantula podvrgnuti bolesti - tarantizmu. Bolest je bila vrlo slična bjesnoći, od kojepokušao izliječiti u procesu neprekidnih brzih pokreta.

Glazba se izvodi u jednostavnom trodijelnom ili složenom vremenu. Brza je i zabavna. Posebne značajke:

1. Kombinacija glavnih instrumenata (uključujući klavijature) s dodatnim instrumentima koji su u rukama plesača (tambura i kastanjeta).
2. Bez standardne glazbe.
3. Improvizacija glazbenih instrumenata u poznatom ritmu.

Ritam svojstven pokretima koristili su u svojim skladbama F. Schubert, F. Chopin, F. Mendelssohn, P. Čajkovski. Tarantela je još uvijek šareni narodni ples čije osnove savladava svaki domoljub. I u 21. stoljeću to nastavljaju masovno plesati na zabavnim obiteljskim praznicima i veličanstvenim vjenčanjima.

Pizzica: Clockwork Dance Showdown

Pizzica je brzi talijanski ples nastao od tarantele. Postao je plesni pravac talijanskog folklora zbog pojave vlastitih osebujnih obilježja. Ako je tarantela pretežno masovni ples, onda je pizza postala isključivo uparena. Još živahniji i energičniji, primio je neke ratničke note. Pokreti dviju plesača podsjećaju na dvoboj u kojem se bore raspoloženi rivali.

Često ga izvode dame s nekoliko džentlmena naizmjence. Istovremeno, izvodeći energične pokrete, mlada dama je izrazila svoju originalnost, neovisnost, burnu ženstvenost, kao rezultat toga, odbacivši svaki od njih. Cavaliersi su podlegli pritisku, demonstrirajući svojedivljenje prema ženi. Takav individualni poseban karakter svojstven je samo pizzi. Na neki način karakterizira strastvenu talijansku prirodu. Nakon što je stekla popularnost u 18. stoljeću, pizza je nije izgubila do danas. I dalje se izvodi na sajmovima i karnevalima, obiteljskim proslavama i kazališnim i baletnim predstavama.

Pojava nove vrste plesa dovela je do stvaranja odgovarajuće glazbene pratnje. Pojavljuje se "pizzicato" - način izvođenja djela na gudačkim gudačkim instrumentima, ali ne samim gudalom, već trzaljkama. Kao rezultat, pojavljuju se potpuno drugačiji zvukovi i melodije.

Talijanski plesovi u povijesti svjetske koreografije

Nastao kao narodna umjetnost, prodirući u aristokratske plesne dvorane, ples je postao popularan u društvu. Pojavila se potreba sistematizacije i konkretizacije pasa za potrebe amaterskog i strukovnog osposobljavanja. Prvi teorijski koreografi bili su Talijani: Domenico da Piacenza (XIV-XV), Guglielmo Embreo, Fabrizio Caroso (XVI). Ova djela, uz brušenje pokreta i njihovu stilizaciju, poslužila su kao osnova za svjetski razvoj baleta.

U međuvremenu, na početku su plesali s altarella ili tarantella veseli jednostavni seoski i urbani stanovnici. Temperament Talijana je strastven i živahan. Doba renesanse je tajanstveno i veličanstveno. Ove značajke karakteriziraju talijanske plesove. Njihovo nasljeđe temelj je razvoja plesne umjetnosti u cijelom svijetu. Njihove su značajke odraz povijesti, karaktera, emocija ipsihologija cijelog naroda kroz mnoga stoljeća.