Bečki klasici: Haydn, Mozart, Beethoven. bečka klasična škola

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zadnja promjena: 2023-12-17 05:38

Bečki klasici ušli su u svjetsku povijest glazbe kao najveći reformatori glazbenog žanra. Njihovo djelovanje nije samo po sebi jedinstveno, nego je i vrijedno jer je odredilo daljnji razvoj glazbenog kazališta, žanrova, stilova i trendova. Njihove skladbe postavile su temelje za ono što se danas smatra klasičnom glazbom.

Opće karakteristike ere

Ove autore ujedinjuje ono što su učinili na prijelazu dvaju velikih kulturno-povijesnih era: klasicizma i romantizma. Bečki klasici živjeli su u vremenu tranzicije, kada se aktivno tragalo za novim oblicima ne samo u glazbi, nego i u fikciji, slikarstvu i arhitekturi. Sve je to uvelike odredilo smjer njihova djelovanja i probleme spisa. 18. - prvu polovicu 19. stoljeća obilježili su ozbiljni politički prevrati, ratovi koji su doslovno preokrenuli kartu Europe i snažno utjecali na umove moderne inteligencije i obrazovanih krugova društva. Bečki klasici nisu bili iznimka. Na primjer, dobro poznatičinjenica da su Napoleonovi ratovi uvelike utjecali na rad Beethovena, koji je u svojoj poznatoj 9. simfoniji ("Zbor") držao ideju univerzalnog jedinstva i mira. Bio je to svojevrsni odgovor na sve one kataklizme koje su potresle europski kontinent u trenutku o kojem razmišljamo.

Kulturni život

Bečki klasici živjeli su u razdoblju kada je barok iščeznuo u pozadinu, a novi smjer počeo igrati vodeću ulogu. Težila je harmoniji oblika, jedinstvu kompozicije, te je stoga napustila veličanstvene forme prijašnjeg doba. Klasicizam je počeo određivati kulturnu sliku mnogih europskih država. No, istodobno je već tada postojala tendencija prevladavanja krutih oblika ovog trenda i stvaranja snažnih djela s elementima drame, pa čak i tragedije. To su bili prvi znakovi pojave romantizma, koji je odredio kulturni razvoj cijelog 19. stoljeća.

Operna reforma

Bečki klasici odigrali su odlučujuću ulogu u razvoju svih glazbenih žanrova promatranog razdoblja. Svaki se od njih, da tako kažemo, specijalizirao za jedan stil ili glazbenu formu, ali su sva njihova ostvarenja uvrštena u zlatni fond svjetske glazbe. Gluck (skladatelj) bio je najveći i jedan od najpoznatijih skladatelja svog vremena. Teško je precijeniti njegovu ulogu u razvoju kazališta: uostalom, upravo je on dao žanru opere gotov oblik u kojem ga sada poznajemo. Zasluga Christophera Glucka je u tome što je prvi odmaknuo od shvaćanja opere kao djela za demonstriranje vokalnih sposobnosti, ali je prigušioglazbeni početak dramaturgije.

Značenje

Gluck je skladatelj koji je od opere napravio pravu predstavu. U njegovim djelima, kao i u djelima njegovih sljedbenika, vokal je počeo uvelike ovisiti o riječi. Radnja i kompozicija, i što je najvažnije - drama, počeli su određivati razvoj glazbene linije. Tako je opera prestala biti isključivo zabavni žanr, već se pretvorila u ozbiljnu vrstu glazbenog stvaralaštva sa složenom dramaturgijom, psihološki zanimljivim likovima i zadivljujućom kompozicijom.

Skladateljska djela

Bečka klasična škola činila je osnovu svjetskog glazbenog kazališta. Velike zasluge za to pripadaju Glucku. Njegova opera Orfej i Euridika bila je proboj u tom žanru. U njemu se autor nije usredotočio na virtuoznost izvedbe, već na dramu likova, zahvaljujući kojoj je djelo dobilo takav zvuk i još se izvodi. Još jedna opera - "Alceste" - također je bila nova riječ u svjetskoj glazbi. Austrijski skladatelj ponovno je naglasio razvoj priče, zahvaljujući čemu je djelo dobilo snažnu psihološku obojenost. Djelo se još uvijek izvodi na najboljim svjetskim pozornicama, što ukazuje da je Gluckova reforma opernog žanra bila od temeljne važnosti za evoluciju glazbenog kazališta u cjelini i odredila daljnji razvoj opere u tom smjeru..

Sljedeća faza razvoja

Austrijski skladatelj Haydn također pripada poznatoj plejadi autora koji su dali značajan doprinosreformiranje glazbenih žanrova. Najpoznatiji je kao tvorac simfonija i kvarteta. Zahvaljujući njima, maestro je stekao široku popularnost ne samo u srednjoeuropskim zemljama, već iu inozemstvu. Najpoznatija su njegova djela koja su na svjetski repertoar ušla pod nazivom "Dvanaest londonskih simfonija". Odlikuje ih osjećaj optimizma i vedrine, što je, međutim, svojstveno gotovo svim djelima ovog skladatelja.

Obilježja kreativnosti

Karakteristično obilježje djela Josepha Haydna bila je njihova povezanost s folklorom. U skladateljevim djelima često se mogu čuti pjesmički i plesni motivi po kojima je njegovo djelo postalo toliko prepoznatljivo. To je odražavalo stav autora, koji je u mnogočemu oponašao Mozarta, smatrajući ga najboljim skladateljem na svijetu. Od njega je posudio radosne svjetlosne melodije, što je njegovo djelo učinilo neobično izražajnim i svijetlim zvukom.

Drugi autorski radovi

Haydnove opere nisu toliko popularne kao njegovi kvarteti i simfonije. Ipak, ovaj glazbeni žanr zauzima istaknuto mjesto u stvaralaštvu austrijskog skladatelja, pa treba spomenuti niz njegovih djela te vrste, tim više što su značajna pozornica u njegovoj stvaralačkoj biografiji. Jedna od njegovih opera zove se Apotekar i napisana je za otvaranje novog kazališta. Haydn je također stvorio još nekoliko ovakvih djela za nove kazališne zgrade. Pisao je uglavnom u stilu talijanske buffa opere, a ponekad i u kombinacijikomični i dramski elementi.

Najpoznatije skladbe

Haydnove kvartete s pravom nazivaju biserom svjetske klasične glazbe. Kombiniraju glavna skladateljska načela: eleganciju forme, virtuoznost izvedbe, optimističan zvuk, tematsku raznolikost i originalan način izvedbe. Jedan od poznatih ciklusa zove se “Ruski”, jer je posvećen careviču Pavlu Petroviču, budućem ruskom caru Pavlu I. Druga grupa kvarteta namijenjena je pruskom kralju. Ove su skladbe napisane na nov način, jer su se odlikovale iznimnom fleksibilnošću zvuka, bogatstvom kontrastnih glazbenih nijansi. Upravo je s ovom vrstom glazbenog žanra ime skladatelja dobilo svjetski značaj. Ovdje treba napomenuti i da je autor u svojim skladbama često posezao za takozvanim "iznenađenjima", praveći neočekivane glazbene pasaže na mjestima gdje je publika to najmanje očekivala. Među takvim neobičnim skladbama je Haydnova Dječja simfonija.

Opće karakteristike Mozartovog djela

Ovo je jedan od najpoznatijih autora glazbe, koji je još uvijek iznimno popularan među obožavateljima klasike i omiljen u cijelom svijetu. Uspjeh njegovih spisa je zbog činjenice da ih odlikuju logički sklad i cjelovitost. S tim u vezi, mnogi istraživači pripisuju njegov rad eri klasicizma. Međutim, drugi vjeruju da je bečki skladatelj postao preteča romantizma: uostalom, u njegovim je djelima već postojala jasna tendencija prikazivanja snažnih, izvanrednih slika, kao iduboko psihološko proučavanje likova (u ovom slučaju govorimo o operi). Kako god bilo, maestrova djela odlikuju se dubinom, a istodobno i iznimnom lakoćom percepcije, dramatičnošću i optimizmom. Jednostavni su i dostupni svima, ali u isto vrijeme sadržajno i zvučno vrlo ozbiljni i filozofski. To je fenomen njegovog uspjeha.

Skladateljske opere

Bečka klasična škola odigrala je odlučujuću ulogu u razvoju opernog žanra. Velika zasluga u tome pripada Mozartu. Nastupi na njegovu glazbu i danas su vrlo popularni i voljeni ne samo među pravim ljubiteljima glazbe, već i u masovnoj javnosti. Možda je ovo jedini skladatelj čija je glazba na neki način svima poznata, čak i ako imaju i najmanju predodžbu o njegovom djelu.

Najpoznatija opera je vjerojatno Figarova ženidba. Ovo je vjerojatno najveseliji i ujedno neobično smiješan autorov rad. Humor zvuči u gotovo svakoj zabavi, što mu je priskrbilo toliku popularnost. Poznata arija protagonista već sljedećeg dana postala je pravi hit. Mozartova glazba - svijetla, razigrana, razigrana, ali u isto vrijeme neobično mudra u svojoj jednostavnosti - odmah je osvojila univerzalnu ljubav i priznanje.

Još jedna poznata autorova opera je Don Giovanni. Što se tiče popularnosti, možda nije inferiorna u odnosu na prethodno spomenutu: produkcije ove izvedbe mogu se vidjeti u naše vrijeme. Značajno je da prilično složenaskladatelj je priču o ovom čovjeku predstavio u vrlo jednostavnoj i ujedno ozbiljnoj formi, čime je još jednom pokazao svoje duboko razumijevanje života. U ovom je djelu glazbeni genij uspio pokazati i dramatične i optimistične komponente, koje su neraskidivo povezane u svim njegovim djelima.

U naše vrijeme, opera "Čarobna frula" nije ništa manje poznata. Mozartova je glazba dosegnula svoj vrhunac u svojoj izražajnosti. U ovoj je kompoziciji lagana, prozračna, vesela i ujedno neobično ozbiljna, tako da se ostaje samo pitati kako je autoru u tako jednostavnim, skladnim zvukovima uspio prenijeti čitav jedan filozofski sustav. Poznate su i druge skladateljske opere, primjerice, u današnje vrijeme povremeno možete čuti "Milosrđe Titovo", kako u kazalištu tako i na koncertu. Tako je operni žanr zauzeo jedno od glavnih mjesta u djelu briljantnog skladatelja.

Odabrana djela

Skladatelj je djelovao u raznim smjerovima i stvorio veliki broj glazbenih djela. Mozart, čija je “Noćna serenada”, na primjer, već odavno izašla iz okvira koncertnih nastupa i stekla široku popularnost, pisao je vrlo jednostavnim i pristupačnim jezikom. Možda ga zato često nazivaju genijem harmonije. Čak je i u tragičnim djelima postojao motiv nade. U "Requiemu" je iznio svoje misli o boljem budućem životu, tako da, unatoč tragičnom tonu glazbe, djelo ostavlja osjećaj prosvijećenog mira.

Mozartov koncert je također drugačijiskladan sklad i logička dovršenost. Svi dijelovi podložni su jednoj temi i ujedinjeni su zajedničkim motivom koji daje ton cijelom djelu. Stoga se njegova glazba sluša u jednom dahu. U ovoj vrsti žanra utjelovljena su glavna načela skladateljskog rada: skladna kombinacija zvukova i dijelova, lagan i istodobno virtuozan zvuk orkestra. Nitko drugi nije mogao tako skladno izgraditi njegovo glazbeno djelo kao Mozart. Skladateljeva "Noćna serenada" svojevrsni je standard za skladno spajanje različitih zvučenih dijelova. Vesele i glasne pasuse vrlo ritmično zamjenjuju jedva čujne virtuozne dionice.

Zasebno treba reći o masi autora. Oni zauzimaju istaknuto mjesto u njegovu stvaralaštvu i, kao i druga djela, prožeti su osjećajem svijetle nade i prosvijetljene radosti. Vrijedan je spomenuti i čuveni “Turski Rondo” koji je izašao iz okvira koncertnih izvedbi, pa se često može čuti čak i u televizijskim reklamama. Ali Mozartov koncert, možda, ima najveći osjećaj za harmoniju, u kojem je načelo logičke cjelovitosti doseglo svoj najviši stupanj.

Ukratko o Beethovenovom djelu

Ovaj skladatelj u potpunosti pripada eri dominacije romantizma. Ako Johann Amadeus Mozart stoji, takoreći, na pragu klasicizma i novog smjera, onda je Ludwig van Beethoven u svojim djelima potpuno prešao na prikazivanje jakih strasti, snažnih osjećaja i izuzetnih osobnosti. Postao je možda najistaknutiji predstavnik romantizma. Značajna je činjenicada je, okrećući se dramskim, tragičnim temama, napisao samo jednu operu. Glavni žanr za njega su ostale simfonije i sonate. On je zaslužan za reformu ovih djela, baš kao što je Gluck reformirao opernu izvedbu u svoje vrijeme.

Upečatljiva značajka skladateljskog stvaralaštva bila je to što je glavna tema njegovih djela bila slika moćne, titanske volje osobe koja uz ogroman napor volje svladava poteškoće i sve prepreke. Također, L. V. Beethoven je u svojim skladbama puno prostora posvetio temi borbe i konfrontacije, kao i motivu univerzalnog jedinstva.

Neke biografske činjenice

Potjecao je iz obitelji glazbenika. Njegov je otac želio da dječak postane poznati skladatelj, pa je radio s njim, pribjegavajući prilično oštrim metodama. Možda je zato dijete odrastalo tmurno i grubo po prirodi, što je kasnije utjecalo na njegov rad. Beethoven je radio i živio u Beču, gdje je studirao kod Haydna, ali su te studije vrlo brzo razočarale i učenika i učitelja. Potonji je skrenuo pozornost na činjenicu da su mladom autoricom dominirali prilično tmurni motivi, što u to vrijeme nije bilo prihvaćeno.

Beethovenova biografija također ukratko govori o razdoblju njegovog oduševljenja oslobodilačkom borbom. Isprva je s oduševljenjem prihvatio Napoleonove ratove, ali kasnije, kada se Bonaparte proglasio carem, odustao je od ideje da mu u čast napiše simfoniju. Godine 1796. Ludwig je počeo gubiti sluh. Međutim, to nije prekinulo njegovu kreativnu aktivnost. Već potpuno gluh, onnapisao svoju poznatu 9. simfoniju, koja je postala pravo remek djelo na svjetskom glazbenom repertoaru. Beethovenova biografija (o tome je nemoguće ukratko) sadrži i podatke o maestrovom prijateljstvu s istaknutim ljudima njegova vremena. Usprkos svom suzdržanom i oštrom karakteru, skladatelj je bio prijatelj s Weberom, Goetheom i drugim ličnostima iz doba klasike.

Najpoznatija djela

Već je rečeno da je karakteristična značajka djela L. V. Beethovena bila želja za prikazom snažnih, emotivnih likova, borbe strasti, prevladavanja poteškoća. Među djelima ovog žanra posebno se ističe Appassionata, koja je po intenzitetu osjećaja i emocija možda jedna od najjačih. Kada je kompozitor upitan o ideji njegovog nastanka, osvrnuo se na Shakespeareovu dramu "Oluja", koja je, prema njegovim riječima, poslužila kao izvor inspiracije. Autor je povukao paralelu između motiva titanskih poriva u dramatičarevu stvaralaštvu i vlastite glazbene interpretacije ove teme.

Jedno od najpopularnijih autorovih djela je "Mjesečeva sonata", koja je, naprotiv, prožeta osjećajem sklada i mira, kao da je u suprotnosti s dramatičnom melodijom njegovih simfonija. Indikativno je da su i sam naziv ovom djelu dali skladateljevi suvremenici, možda zato što je glazba podsjećala na preljeve mora u tihoj noći. Upravo su te asocijacije nastale kod većine slušatelja slušajući ovu sonatu. Ništa manje, a možda čak i popularniji nije poznati esej "To Elise",koju je skladatelj posvetio supruzi ruskog cara Aleksandra I. Elizaveti Aleksejevnoj (Lujzi). Ova kompozicija oduševljava nevjerojatnom kombinacijom svjetlosnih motiva i ozbiljnih dramskih pasusa u sredini. Posebno mjesto u stvaralaštvu maestra zauzima njegova jedina opera "Fidelio" (u prijevodu s talijanskog "Vjeran"). Ovo djelo, kao i mnoga druga, prožeto je patosom slobodoljublja i pozivom na slobodu. "Fidelio" još uvijek ne silazi s pozornica vodećih svjetskih opernih kuća, iako je opera dobila priznanje, kako to gotovo uvijek biva, ne odmah.

Deveta simfonija

Ova kompozicija je možda najpoznatija među ostalim skladateljevim djelima. Napisana je tri godine prije njegove smrti, 1824. godine. Deveta simfonija zaokružuje skladateljevu dugu i dugogodišnju potragu za savršenim simfonijskim djelom. Razlikuje se od svih prethodnih po tome što je, prvo, uveo zborski dio (u čuvenu "Odu radosti" F. Schillera), a drugo, u njoj je skladatelj reformirao strukturu simfonijskog žanra. Kroz svaki dio djela postupno se otkriva glavna tema. Početak simfonije prilično je tmuran, težak, ali i tada zvuči daleki motiv pomirenja i prosvjetljenja, koji raste kako se skladba razvija. Konačno, u samom finalu zvuči prilično moćan zborski vokal koji poziva sve ljude svijeta na jedinstvo. Tako je skladatelj još više naglasio glavnu ideju svog djela. Želio je da njegova misao bude što jasnije izražena, pa se nije ograničio samo na glazbu, većuveo nastup pjevača. Simfonija je postigla veliki uspjeh: na prvoj izvedbi publika je skladatelju ovacijama dala ovacije. Indikativno je da ju je L. V. Beethoven komponirao kada je već bio potpuno gluh.

Značenje bečke škole

Gluck, Haydn, Mozart, Beethoven postali su utemeljitelji klasične glazbe, imajući ogroman utjecaj na cjelokupnu kasniju glazbenu povijest ne samo Europe, nego i svijeta. Važnost ovih skladatelja i njihov doprinos reformiranju glazbenog kazališta teško se može precijeniti. Radeći u različitim žanrovima, stvorili su okosnicu i formu djela, na temelju kojih su njihovi sljedbenici skladali nova djela. Mnoge njihove kreacije odavno su nadišle koncertne nastupe te su se nadaleko čule u filmovima i na televiziji. "Turski rondo", "Mjesečeva sonata" i mnoga druga djela ovih autora poznata su ne samo ljubiteljima glazbe, već i onima koji nisu upoznati s klasičnom glazbom. Bečku etapu u razvoju klasike mnogi istraživači s pravom nazivaju odlučujućom u povijesti glazbe, jer su upravo u tom razdoblju postavljeni glavni principi za stvaranje i pisanje opera, simfonija, sonata i kvarteta.