2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zadnja promjena: 2023-12-17 05:38
Fuga u d-molu, koju je početkom osamnaestog stoljeća skladao Johann Sebastian Bach, ušla je u riznicu svjetske klasične glazbe kao jedna od najpopularnijih i najpoznatijih skladbi. Izvodi se najčešće zajedno s tokatom, održanom u istom tonu. Za profesionalne glazbenike i amatere koji su upoznati s osnovama notnog zapisa, naziv je jasan. Svim ostalim ljubiteljima glazbe potrebno je objašnjenje što znači "D-mol" i u kojim se opusima velikog majstora (kao i drugih skladatelja) pojavljuje.
Je li Bach autor?
Dugo vremena - više od dva i pol stoljeća - nitko nije sumnjao da je ovu fugu napisao Bach. Zatim, osamdesetih godina prošlog stoljeća, pojavljuju se dvije knjige u kojima se, na temelju detaljne analize stila i najčešće korištenih glazbenih tehnika od strane skladatelja, izražava sumnja u autentičnost službeno priznatog autorstva. Prisutnost paralelnih oktava, subdominantnog odziva i nekih drugih momenata karakterističnih za djelo ili se ne pojavljuju u drugim Bachovim djelima, ili su izuzetno rijetki.
Ove značajke razumiju samo stručnjaci,imaju duboko poznavanje teorije, tako da nema smisla ulaziti u detalje. Ostaje samo vjerovati Christophu Wolffu (pristaša činjenice da je Bach ipak napisao tokatu i fugu) ili Peteru Williamsu (protivniku Bachova autorstva). Osim toga, sjajni skladatelji često su stvarali nešto što je iznenadilo sebe, takva im je priroda da se ne povinuju zadanim algoritmima. “Fuga u d-molu” je izvanredno djelo, za razliku od bilo čega drugog. Paradoksalno, na neki način to govori u prilog njezinoj autentičnosti. Ton kojim je napisan pruža bogate mogućnosti za izražavanje emocija koje preplavljuju talentiranu dušu.
Malo o solfeggiu i ljestvicama
Treba se poprilično udubiti u teoriju, bez nje je nemoguće. Prvo, morate imati na umu da je svaki skladan zvuk kombinacija frekvencija, među kojima se ističe glavna koja određuje položaj note. Na primjer, "la 1" odgovara vibracijama zraka od 440 Hz.
Ljudsko uho razlikuje sedam tonova i pet polutonova u svakoj ljestvici, zatim sve počinje iznova, već u drugoj oktavi. To možete vizualno procijeniti gledajući klavirsku tipkovnicu: bijele tipke su tonovi, a crne su polutonovi. Jasno je da je podizanje (dur ili “moll”) jednog po pola tona isto što i spuštanje sljedećeg. Drugim riječima, d-mol je identičan izrazu "d-moll".
Jednostavna (iako ne uvijek) vježba za učenike osnovnih škola glazbenih škola je tako važan element obrazovanja kao što je učenje ljestvica. Daje glavnozapamtiti gdje se na klavijaturi nalazi željena tipka, odnosno koja žica harfe (violina, violončelo, domra itd.) stvara traženi zvuk. Isto vrijedi i za puhačke instrumente. Uzlaznu ljestvicu na gitari ponekad piše radi lakšeg čitanja latinskim (H - poluton, pola) ili ruskim slovima (T i P), na primjer, W-W-H-W-W-W-H (T-T-P-T-T-T-P), što glasi ovako: ton, ton, poluton, ton, ton, ton, poluton). Ova metoda pamćenja omogućuje svladavanje najpopularnijeg instrumenta za one koji nemaju vremena ili želje profesionalno studirati na konzervatoriju, ali žele svirati. D-mol ljestvica zvuči u sljedećem nizu: re, mi, fa, sol, la, b-flat, do, re.
Radi u ovom ključu
Glazba utječe na ljudski um više od bilo kojeg drugog oblika umjetnosti. Mol, za razliku od dura, stvara tužno, zamišljeno, a ponekad i agresivno raspoloženje. Ovu psihološku značajku percepcije često su koristili skladatelji prošlih stoljeća, a u njoj se vrlo često održavaju i moderna djela. Blues se temelji na "niže" harmoniji, poput mnogih primjera rocka. Od klasične glazbe, održane u tonalitetu "D-mola", uz Bachovu fugu, najpoznatija su djela njegova vlastita "Koncert br. 1 za klavijer i orkestar" (BWV 1052), Mozartov "Requiem", Beethovenova Deveta Simfonija (nadaleko poznata po "Odi radosti" u četvrtom dijelu). Dvadeseto stoljeće dalo nam je Dvorakovu Sedmu simfoniju, Prvu Rahmanjinovu, njegovu vlastitu fugu, Treći koncert i Etidu-sliku, napisanu u istojtipke, druga Prokofjeva sonata za klavir, Šostakovičeva sonata za klavir i mnoga druga divna djela.
U modernoj obradi
Svaki skladatelj ima pravo izabrati koji mu se tonal sviđa. Uz to, sklad konsonancije odgovara emocionalnoj punini djela, njegovom značenju i najvažnijem zadatku. Glazba može biti optimistično-durska, tmurno-morska ili ima sve moguće nijanse između. Bogatstvo naslijeđa prošlih stoljeća potiče mnoge jazz i rock izvođače da stvaraju originalne obrade djela klasičnih skladatelja prošlih stoljeća. Primjerice, poznati bend Megadeth započeo je pjesmu “Loved to Deth” citatom izvedenim na klaviru, u kojem svaki prosvijećeni ljubitelj glazbe lako može pogoditi Bachovu “Fugu u d-molu”. Postoje i drugi primjeri kako sonate, fuge i koncerti u ovom tonu, koje koriste današnji glazbenici, postaju posebno u skladu s našim teškim vremenima.
Preporučeni:
Što je tonalitet u glazbi. Ton pjesme. Major, manji
Prije analize određene glazbene kompozicije, izvođač prije svega obraća pažnju na ključ i ključne znakove. Uostalom, o tome ne ovisi samo ispravno čitanje bilješki, već i holistička priroda rada
Kako odrediti tonalitet pjesme po notama i po sluhu?
Ako znate odrediti tonalitet glazbenog djela, onda vam neće biti teško odabrati alternativnu pratnju ili prevesti pjesmu za poluton više. Postoji nekoliko načina za određivanje tonaliteta, što vam omogućuje da prilično precizno odredite visinu pragova, uključujući i bez glazbenog reda ispred vaših očiju
