Što je tonalitet u glazbi. Ton pjesme. Major, manji

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zadnja promjena: 2023-12-17 05:38

Prije analize određene glazbene kompozicije, izvođač prije svega obraća pažnju na ključ i ključne znakove. Uostalom, o tome ne ovisi samo ispravno čitanje bilješki, već i holistička priroda rada. Zanimljiva je činjenica da mnogi skladatelji imaju uho u boji i svaki ton predstavljaju u određenim bojama. Događa li se to slučajno? Ili je to suptilni unutarnji štih?

Pojam i definicija tonaliteta

Poznati teoretičari B. L. Yavorsky i I. V. Sposobin ukazuju da je ovo modalni položaj na velikoj nadmorskoj visini. Tako, na primjer, ako je tonik "C" i mod je "Dur", tada će ključ biti "C-dur".

U užem (specifičnom) smislu, tonalitet u glazbi je također sustav funkcionalno razgraničenih veza, određene visine. Samo već na temelju suglasničke trozvuke. Tipičan je za sklad 17.-19. st. (klasično-romantični). U konkretnom slučaju možemo govoriti o postojanju nekoliko tonaliteta, njihovom sustavu odnosa. Kao što je, na primjer, kvarto-kvintakrug, njihovi povezani ključevi, paralelni, istoimeni, itd.

Još jedno značenje. Riječ je o hijerarhijski centraliziranom sustavu visokih veza koje su funkcionalno razgraničene (diferencirane). Iz njegove kombinacije s pragom formira se frettonalnost.

Pet u 16. stoljeću

Visina u glazbi 16. stoljeća je u dilemi. Sam termin uveo je 1821. F. A. J. Castile-Blazzle (poznati francuski teoretičar). Nastavio je razvijati i širiti koncept tonaliteta od 1844. F. J. Fetis. U Rusiji se ovaj izraz uopće nije koristio sve do kraja 19. stoljeća. U djelima Rimskog-Korsakova i Čajkovskog nigdje se ne nalazi tonska harmonija. I tek Tanejeva knjiga "Mobilni kontrapunkt strogog pisanja", dovršena 1906. godine, rasvjetljava to.

Izraz "tonalitet" ima nekoliko značenja. Prvo, to je ladotonalni harmonsko-funkcionalni sustav. Drugo, to je specifičan tonalitet u glazbi. Odnosno, neka vrsta modalne sorte na određenoj visini. Moderni koncept tonaliteta izvrsno je razotkriven u djelu Karla Dahlhausa. On to tumači u najširem smislu riječi. Na temelju njegove definicije postaje očito da je antička modalna gregorijanska melodija prvi primjer tonaliteta. Napominje da, osim akord-harmonije, postoji i melodijski ton.

Glavni znakovi tonaliteta

1. Prisutnost određene zaklade ili centra. To može biti zvuk, akord ili potpuno drugačiji središnji dio.
2. Dostupnostneka organizacija zdravih odnosa, koja ih izravno spaja u hijerarhijski podređeni sustav.
3. Jedan uporište, centar ili cijeli sustav koji mora biti fiksiran na istoj visini. Na temelju toga proizlazi da tonalitet u glazbi podrazumijeva prisutnost svojevrsne centralizacije oko ovog ili onog elementa.
4. Okvir (dur, mol), koji je dat u obliku sustava akorda i melodije koja prati njihovo "platno".
5. Nekoliko karakterističnih nesklada: D sa sedmom i S sa šestinom.
6. Unutarnja promjena harmonije.
7. Modalna struktura zasnovana na tri glavne funkcije: tonik, subdominantna i dominantna.
8. Glavni oblici temeljeni na modulaciji.

Palestrinin način i ton

U klasičnom tonalitetu prevladava princip privlačenja središtu (tonika). U modalnom načinu, naprotiv, to nije slučaj. Postoji samo podređenost ljestvici. U Palestrini su glavne značajke sustava gredica jasno identificirane u prisutnosti dva sloja. Ovo je zborska (monodijska) podbaza i njezina strukturna reorganizacija. U palestrinskom modu nema očite sklonosti prema toniku. Također ne postoji kategorija kao takva. Palestrina ima holističku organizaciju zvukova smještenih u visini. Nema kadence, odnosno nema sklonosti prema temelju. To jest, konstrukcije mogu pripadati apsolutno bilo kojoj brizi. Dakle, Palestrina nema tonalitet bečkih klasika (Haydn, Mozart, Beethoven).

Monodični načini i harmonijske tipke

Durski i mol su jednaki ostalim modusima: eolski, jonski, frigijski, svakodnevni, lokrski, dorski, miksolidijski, a također i pentatonski. Postoji ogromna razlika između harmonijskih tipki i monodijskih načina. Dur i mol karakteriziraju unutarnja napetost, aktivnost, dinamičnost i svrhovitost pokreta. Također ih karakteriziraju raznoliki funkcionalni odnosi i ekstremna centralizacija. Svega toga nema u monodijskim načinima. Oni također nemaju izrazitu privlačnost toniku, njegovu dominaciju. Izražena dinamika tonskog sustava usko je u dodiru s prirodom europskog mišljenja u doba modernog doba. E. Lovinsky je uspješno primijetio da je modalitet, zapravo, stabilan pogled na svijet, dok je tonalitet, naprotiv, dinamičan.

Kojim bojama duge skladatelji boje tipke?

Svaki tonalitet, nalazeći se u sustavu, ima određenu funkciju ne samo u dinamičko-harmonijskim odnosima, već iu pogledu boje. U tom smislu, ideje o karakteru i boji (boja u doslovnom smislu) su izuzetno česte.

Tako je, na primjer, ključ "C-dur" središnji u cjelokupnom sustavu i smatra se najjednostavnijim, pa je obojan u bijelo. Mnogi glazbenici, uključujući velike skladatelje, često imaju sluh u boji. Nikolaj Andrejevič Rimski-Korsakov smatra se jasnim predstavnikom takve glasine.

Dakle, na primjer, ključE-dur je povezivao s nekoliko: svijetlozelenom, bojom proljetnih breza i pastoralnim nijansama. "E-dur" za njega je pretežno mračan i tmuran tonalitet, koji je u svojoj mašti slikao sivo-plavkastim tonom, karakterističnim za gradove i tvrđave. Ludwig van Beethoven je b-mol smatrao crncem. Ova boja nije iznenađujuća, jer djela napisana u ovom tonu uvijek zvuče žalosno i tragično. Kao što vidite, boje se ne pojavljuju slučajno, one su u potpunosti u skladu s izražajnom prirodom glazbe. Ako promijenite tonalitet, tada će dobiti potpuno različite boje. Živopisan primjer za to je aranžman moteta Wolfganga Amadeusa Mozarta (Ave verum corpus, K.-V. 618) Franza Liszta. Iz "D-dura" ju je transponirao u "B-dur", u vezi s čime se promijenio stil glazbe, pojavile su se značajke romantizma.

Koja je uloga i mjesto tonaliteta u glazbi?

Počevši od 17. stoljeća, različite tonalije akorda, uglavnom složenih struktura, postale su važno glazbeno izražajno sredstvo. Ponekad se tonska dramaturgija natječe i s temom, scenom i tekstom. Pjotr Iljič Čajkovski je vjerovao da bit glazbene misli izravno ovisi o harmoniji i modulaciji, a ne o melodijskom obrascu. U izgradnji glazbenih oblika neosporna je ogromna uloga tonaliteta. To se posebno odnosi na velike forme: sonatu, cikliku, operu, rondo i tako dalje. Među sredstvima koja daju izbočenje i olakšanje, posebnoističu se: postupni ili nagli prijelaz s jedne tonalije na drugu, brza promjena modulacija, usporedba kontrastnih epizoda. Sve se to događa u pozadini stalnog boravka u glavnom ključu.

Srodstvo ključeva

Povezani ključevi su prvog, drugog i trećeg stupnja. Grupa broj jedan uključuje sve akorde dijatonskog sustava odabranog ili zadanog tonaliteta. Pronaći ih je iznimno jednostavno. To zahtijeva od tonike da pronađe subdominantne i dominantne akorde. Ovo su četvrti i peti korak. Oni također imaju svoje srodne akorde koji su im po zvučnom sastavu identični. Drugi stupanj srodstva su tipke s istim tonikom, ali različitim modusima (kao i istim imenom). Tako, na primjer, "C-dur" i "C-mol". Znakovi tonaliteta bit će različiti. U "C-duru" nisu, ali u istoimenom molu postoje tri stana.

Akordi treće grupe imaju zajednički korak (3). Treći stupanj srodstva također uključuje dva akorda, identične strukture i koji stoje na udaljenosti od tri tona. Tako, na primjer, to su "C-dur" i "F-dur". Sve ovo znanje bit će vrlo korisno ako trebate promijeniti tonalitet pjesme koristeći modulaciju ili otklon.

Zaključak

Dakle, tonalitet ima skup glavnih značajki koje određuju njegovu bit. Teoretičari to različito tumače. Također, znanstvenici se ne slažu oko njegovog oživljavanja i izumiranja. Ako istraživači i glazbenici zapadnoeuropskih zemaljarano otkrio (već u 14. stoljeću), zatim se u Rusiji počeo koristiti mnogo kasnije. Zato se tonalitet u glazbi bečkih klasika i romantičara značajno razlikuje od Palestrine i bit će tonalitet Šostakoviča, Hindemitha, Ščedrina i drugih skladatelja 20.-21. stoljeća.