Ruski umjetnik Pavel Chelishchev: biografija, kreativnost

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zadnja promjena: 2023-12-17 05:38

Pavel Fedorovič Chelishchev je poznati ruski umjetnik koji je stekao slavu u cijelom svijetu. Ovaj članak predstavlja njegovu biografiju i rad, kao i fotografije nekih njegovih djela.

Nije lako pisati o ovom čovjeku. Biografi se ne slažu oko nekih događaja iz života Pavla Fedoroviča i njihovih tumačenja, ne postoji jedinstveno stajalište o činjenicama, datumima i ocjeni njegovih djela i okoline, filozofskim i religioznim pogledima, kao i tumačenju njegovih slika su različiti. Naravno, povjesničari umjetnosti tek trebaju razumjeti rad i biografiju velikog ruskog umjetnika.

Porijeklo i djetinjstvo Čeliščova

Chelishchev Pavel Fedorovich rođen je 21. rujna 1898. u Kaluškoj guberniji (selo Dubrovka). Otac mu je bio Fedor Sergejevič Čeliščov, zemljoposjednik.

Budući umjetnik je, očito, odrastao kao dojmljivo, ovisno dijete. Za umjetnost se počeo zanimati dosta rano: sačuvani su portreti njegovih triju sestara olovkom, izrađeni u adolescenciji, koje je izradio Čeliščov. Fedor Sergejevič je podržao umjetnički talent i zanimanje za umjetnost svog sina. Pozvao je za njega privatne učitelje koji su mu davali satove slikanja. Fedor Sergejevičpretplaćen na časopis "Svijet umjetnosti". Također je poznato da je 1907. godine Dječja umjetnička škola u Moskvi imala čast podučavati Pavla Čeliščova.

Usljed svega toga, budući umjetnik se ozbiljno zainteresirao za razne načine kreativnog samoizražavanja. U nekom se trenutku, prema biografskim izvorima, jako zainteresirao za balet. Međutim, crtanje je postalo njegova glavna strast. Nije mu otvorila svoja vrata samo Dječja umjetnička škola u Moskvi. Godine 1907. Čeliščov je također pohađao nastavu umjetnosti na Moskovskom sveučilištu.

Postoji legenda koja kaže da su Pavlova djela, koja je izvodio u svojim tinejdžerskim godinama, jednom pokazana Konstantinu Korovinu s molbom da primi Čeliščova kao studenta. Međutim, rekao je da je Pavel već umjetnik i da ga nema čemu naučiti.

Revolucija u sudbini Čeliščova

Biografija Pavla Fedoroviča vjerojatno bi se nastavila, kao i mnogi talentirani ljubitelji umjetnosti, s informacijama o ulasku u MUZHVZ ili Umjetničku akademiju, bila bi prepuna kreativnih putovanja, sudjelovanja u raznim umjetničkim udrugama. Međutim, revolucija je došla. Godine 1916-1918. Pavel Čeliščov je ipak studirao u Moskvi, ali je 1918. njegova obitelj, prema legendi, po Lenjinovom osobnom nalogu iseljena iz Dubrovke. Preselila se u Kijev kako bi pobjegla od progona vlasti.

Život u Kijevu

Pavel Fedorovič nastavio je svoje umjetničko obrazovanje u Kijevu. U razdoblju od 1918. do 1920. Chelishchev je studirao u ikonopisnoj radionici, uzimao poduku slikarstva od AdolfaMilman i Alexandra Exter, pohađali su Umjetničku akademiju. U Kijevu je umjetnik slikao lirske krajolike, a stvarao je i platna u kubističkom stilu. Osim toga, Chelishchev je radio za kazalište K. A. Marjanashvilija. Godine 1919. izradio je skice scenografije i kostima za operetu "Geisha" S. Jonesa u obradi I. Karila. Nažalost, do produkcije ove predstave nije došlo. Iste godine umjetnik se pridružio Dobrovoljačkoj vojsci, gdje je služio kao kartograf.

Selidba u Carigrad

Dalje, prema nekim izvorima, preselio se u Odesu 1920. (ovdje je Pavel Fedorovič navodno radio kao umjetnik u kazalištu). Drugi izvori svjedoče o njegovom preseljenju u Novorosijsk iste godine, odakle je navodno emigrirao u Carigrad s Denikinovom vojskom. Samo posljednja činjenica nalazi potvrdu: Čeliščov je stigao u Carigrad 1920.

U ovom gradu stvorio je scenografiju za niz baletnih predstava Viktora Zimina i Borisa Knjazeva. U djelima ovog razdoblja utjecaj Extera je još uvijek prilično jak. Zajedno s Knjaževom u proljeće 1921. Čeliščov se preselio u Sofiju. Ovdje je dizajnirao knjigu pod nazivom "Egzodus na istok. Predosjećaji i postignuća. Izjava Euroazijaca", a također je naslikao nekoliko portreta.

Život u Berlinu

U društvu Knjazeva u jesen 1921. Čeliščov se nastanio u Berlinu. Ovdje su početkom 20-ih godina prošlog stoljeća bili mnogi ruski umjetnici: K. L. Boguslavskaya, A. P. Archipenko, M. Z. Chagall, I. A. Puni, S. I. Sharshun i dr. U ovom gradu Čeliščov je počeo slikati portrete po narudžbi, mrtve prirode i pejzaže. Osim toga, kao kazališni umjetnik surađivao je s Ruskim romantičnim kazalištem (radio je na scenografiji), kazalištem Königgrätzerstrasse i kabareom Plava ptica. Čeliščov je čak stvorio scenografiju za Berlinsku operu, koja je postavila operu "Zlatni pijetao" N. A. Rimskog-Korsakova.

godine u Parizu

Zajedno s trupom Borisa Romanova, koji je režirao Rusko romantično kazalište, Čeliščov je 1923. napustio Berlin i otišao u Pariz. Ovdje se konačno počeo ozbiljno baviti slikarstvom (prije toga je umjetnik radio gotovo isključivo grafiku - knjigu, kazalište itd.). Čeliščovljevu Mrtvu prirodu "Košara jagoda" cijenila je sama Gertrude Stein, koja ju je kupila. Tih je godina ovaj književnik imao veliki autoritet u umjetničkim krugovima Pariza. Između nje i Čeliščova razvilo se prijateljstvo. Gertrude je pokroviteljstvovala Pavela Fedorovicha, pomagala mu financijski, a također ga je upoznala sa svojim salonom, koji su posjećivali samo najtalentiraniji i najpoznatiji predstavnici nove umjetnosti.

Chelishchev je zaslužio priznanje i postao prilično popularan majstor. Od 1925. počeo je sudjelovati na salonima umjetnika koji se održavaju svake godine. Konkretno, Chelishchev je sudjelovao u Jesenskom salonu. U galeriji "Drouet" 1926. godine održana je prva izložba neohumanista na kojoj su predstavljeni i radovi Pavla Fedoroviča.

Dekoracija baleta "Oda"

Chelischev u Parizu postao je poznat kao kazališni umjetnik. Godine 1928. Pavel Fedorovič dizajnirao je balet "Oda" za trupu S. Diaghilev. Izvođenjepostavljena prema odi Lomonosova. Sergej Lifar, glavni glumac, prisjetio se da je Djagiljev prvo povjerio produkciju jednom od svojih štićenika, ali nije ispoštovao rokove, pa ga je morao osobno režirati u uvjetima opće zbunjenosti i velikog vremenskog pritiska. Izvedba se pokazala previše inovativnom čak i za parišku publiku, koju je odlikovala posebna sofisticiranost.

Rođenje Čeliščovljevog stila

U ovom trenutku, Chelishchevov vlastiti stil rođen je u preradi i fuziji kubičnih i realističnih trendova. Sredina 20-ih godina u njegovom stvaralaštvu prošla je u znaku neoromantizma (neohumanizma). Napravio je mnoge portrete svojih poznanika i prijatelja. Umjetnik se počeo sve više zanimati za prikazivanje suštine osobe, a ne njegovog izgleda. Međutim, Čeliščovljevi portreti iz 1920-ih i dalje su izvedeni u realističnom duhu. S vremenom se ideja o nadmoći unutarnjeg sadržaja, njegovoj prevalenciji nad vanjskim, transformirala u takozvane "anatomske" ili "neonske" glave. Oni doslovno pokazuju unutarnju strukturu osobe.

Prijateljstvo s Edith Sitwell i C. G. Fordom

U salonu Gertrude Stein, Pavel Chelishchev upoznao je dvije osobe koje su imale važnu ulogu u njegovom životu - Edith Sitwell (engleska pjesnikinja) i Charles Henry Ford (američki pisac i pjesnik).

Edith Chelishchev upoznala je 1928. godine. Postala mu je bliska prijateljica dugi niz godina. Osim toga, Sitwell je postala Chelishchevova nova zaštitnica u svijetu umjetnosti. Organizirala je izložbe, moralno i financijski podržavala PavelaFedorovich. Početkom 1930-ih dogodilo se poznanstvo s C. G. Fordom. 1934. prijatelji su napustili Pariz i otišli u New York. Nakon nekog vremena preselili su se u Italiju. Tek smrću Pavla Čeliščova (1957.) njihova je veza prekinuta. Dokaz prijateljstva s Edith Sitwell i Charlesom Fordom bile su brojne skice i portreti. Usput, nakon nekog vremena, još jedan lik počeo se često pojavljivati na portretima umjetnika - glumica Ruth Ford, Charlesova sestra.

razdoblje New Yorka

Umjetnost Čeliščova u New Yorku procvjetala je punom snagom. Umjetnik je počeo raditi u novim područjima grafike - kreirao je naslovnice za časopise Vogue i View, a također je dizajnirao etikete vina. Chelishchev je počeo slobodno raditi u slikarstvu, ne zabijajući se u okvire jednog ili drugog stila. U to vrijeme, psihološki portreti, nastali na realističan način, rame uz rame s "metamorfnim pejzažima" - lažnim slikama rađenim u nadrealističkom duhu. Umjetnik u svojim lažnim djelima eksperimentira sa slikama životinja, ljudi, drveća, lišća, trave i drugih oblika prirode. Iznad je prikazana fotografija jednog od djela ovog razdoblja - "Djeca-lišće" (1939.). Inače, prve takve slike, ispunjene nadrealističkim figurama i oblicima, naslikao je Pavel Fedorovich još 20-ih godina 20. stoljeća, odnosno gotovo 10 godina ranije od Bretona, Dalija, Magrittea i drugih nadrealista danas prepoznatih.

Metafizičke glave

40-ih godina prošlog stoljeća Čeliščov je stvorio seriju"metafizičke glave" (jedna od njih je prikazana gore). Analitičko slikarstvo P. Filonova ostavilo je traga u stilu ovih djela. Ljudske figure na Čeliščovljevim slikama su prozirne tako da su vidljivi čvorovi, posude i kostur.

Opće je prihvaćeno da je u ovim djelima umjetnik pokušao prikazati bit čovjeka. Pod "suštinom" umjetnik je shvatio energiju. U početku se koncentrirao na prikaz živaca i krvnih žila, koji su, prema Čeliščovu, putovi za prijenos energije. U budućnosti je Pavel Chelishchev prestao prikazivati "staze". Počeo je slikati samu energiju, predstavljenu kao strukturu svjetlećih spirala, ovala i krugova (jedan od takvih portreta prikazan je ispod).

Prva samostalna izložba

Godine 1942. Pavel Chelishchev postao je službeno priznat u New Yorku i u cijelom svijetu, čije su slike u to vrijeme već bile vrlo poznate. Tada je, 1942. godine, održana njegova prva samostalna izložba u MOMA-i, koja je postigla veliki uspjeh. U isto vrijeme, Čeliščovljeva skrivača (na slici ispod) postala je jedna od najpopularnijih slika u muzejskoj izložbi, zajedno s Picassovom Guernikom.

Novi raionizam

Chelishchev se često suočavao s nesporazumima u svom životu. Slava koja je pala na umjetnika dodatno je razotkrila njegovu usamljenost u gomili obožavatelja koji nisu mogli dijeliti njegove stavove i ideje. Čeliščov je krajem 1940-ih praktički napustio društvo. Moguće od-zbog toga je njegovo slikarstvo konačno izgubilo svoju figurativnost. Umjetnik je prešao na apstrakciju. Počeo je stvarati složene geometrijske oblike. Čeliščov je htio prikazati lom svjetlosnih zraka u ograničenom prostoru. Ovaj stil će kasnije biti nazvan Novi rajonizam. Jedan primjer takvih slika je "Apoteoza" iz 1954. godine. Fotografija ovog rada predstavljena je u nastavku.

Posljednje godine života. Čeliščovljev grob

Missing Europe, 1951. umjetnik odlazi u Italiju, u vilu koja se nalazi u blizini Rima u Frascatiju. Pavel Chelishchev živio je u Italiji nekoliko godina. Tijekom tog vremena umjetnik je stekao veliku slavu u Europi. Dvije samostalne izložbe održane u Parizu postigle su veliki uspjeh. Pavel Čeliščov umro je 1957. u Frascatiju. Umro je od srčanog udara, koji je zamijenjen za upalu pluća.

Prvo, Pavel Fedorovič je pokopan u Frascatiju, na trijemu lokalnog pravoslavnog samostana. Tada je Aleksandra Zausailova, njegova sestra, ponovno pokopala pepeo umjetnika na groblju Père Lachaise u Francuskoj. Međutim, sačuvano je i prvo grobno mjesto Pavla Čeliščeva. Trenutno posmrtni ostaci umjetnika počivaju na groblju Pere Lachaise.

Promicanje kreativnosti

Nakon smrti Pavla Fedoroviča, C. Ford i njegova sestra Ruth, najbliži ljudi umjetnika, učinili su sve što je bilo moguće ne samo da održe interes za njegov rad, već i da populariziraju Čeliščovljev rad na svaki mogući način. Nekoliko puta su organizirali izložbe, a izlagali su i slike Pavla Fedoroviča naotvorene aukcije. Godine 2010. održana je aukcija umjetnikovih djela u New Yorku, gdje je "Portret Ruth Ford" prodan za gotovo 5 puta veću cijenu. Ova slika postala je najskuplje Čeliščovljevo djelo prodano na tržištu. Posljednjih 10 godina pjesnik K. Kedrov, njegov pranećak, popularizira rad Pavla Fedoroviča u našoj zemlji.