Édouard Manet, umjetnik. Kreativnost: fotografija

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zadnja promjena: 2023-12-17 05:38

Na prvi pogled, biografija Edouarda Maneta izgleda prilično ružičasta i pokazuje nam umjetnikovu miljenicu sudbine. Rođen u bogatoj cijenjenoj obitelji, nakon izvrsnog obrazovanja, rotirao se u najvišim svjetovnim krugovima, putovao i bavio se svojom omiljenom stvari - slikanjem. Što je još potrebno osobi da bi se smatrao sretnim? Ali ne! Nije sve tako jednostavno…

Edouard Manet. Biografija

Rođen 23. siječnja 1832. Otac je odvjetnik, majka je kći veleposlanika.

Manetov lik bio je inteligentan i buntovan. Kada su vršili pritisak na njega, pokušavajući mu nametnuti svoju volju, roditelji nisu naišli na očiti otpor. Ne povezujući svoju budućnost s bilo kojim zanimanjem osim umjetničkim zanatom, tip je potajno stajao pri svome. – Budi odvjetnik kao tvoj otac. – Naravno, majko, to mi je čast. Onda "odjednom" pada na prijemnim ispitima. Ovo je njegov karakterističan način rješavanja pokušaja da slomi njegovu volju.

Nakon svađe s roditeljima, dobiva posao kao kabinski dječak na jedrilici i, ostvarivši svoj stari san o Rio de Janeiru, isplovljava.

Po povratkudobiva posao kao šegrt kod umjetnika skandalozne reputacije Thomasa Couturea, autora senzacionalne slike "Rimljani propadanja", koja prikazuje orgiju. Odnosi između Couturea i Maneta su gadni, ali, ipak, mladog umjetnika majstor strpljivo trenira do kraja.

Komunicirajući s poznatim umjetnicima, pjesnicima, piscima i crpeći inspiraciju iz njihovog rada, Edouard Manet razvija vlastiti individualni stil slikanja. Među njegovim prijateljima i inspiratorima: Charles Baudelaire, Emile Zola, Renoir, Monet i drugi.

Unatoč odbijanju njegovih djela od strane kritike, bio je nadaleko poznat umjetnik, prihvaćen i među impresionistima i među majstorima drugih područja slikarstva.

Manetov talent prepoznat je na samom kraju njegova života. Godine 1881. odlikovan je medaljom Salona, a nakon nekog vremena i Ordenom Legije časti. U to vrijeme Edgar Manet više ne slika, paraliziran zbog ataksije mozga. Dana 30. travnja 1883. umjetnik napušta grešnu zemlju bez operacije amputacije noge, u dobi od 51 godine.

Umjetnikov rad

Edouard Manet ne pokazuje nikakve pokušaje inovacija iz svojih prvih samostalnih djela. No, smrću oca i primanjem nasljedstva, bijeg njegovih misli je oslobođen, neopterećen financijskom ovisnošću o slikanju slika. Kreativna sloboda umjetnika 1863. godine pokazuje svijetu prvo od njegovih skandaloznih remek-djela - "Doručak na travi", prikazujući golu žensku prirodu u društvu odjevenih muškaraca. Napravio odvažan izazovjavnog morala, slika se zabranjuje prikazivanjem službenog salona. Ona je prepoznata kao nepristojna, a samog Edouarda Maneta predbacuju zbog nemoralnosti jer ju je napisao.

Daljnji rad Edouarda Maneta ne mijenja svoj smjer i nastavlja svoju liniju. 1865. je godina rođenja Olimpije, što je izazvalo još nemilosrdnije kritike i nerazumijevanje ljubitelja likovne umjetnosti. Edouard Manet usuđuje se na njemu prikazati golu ženu u modernom interijeru, a ne u klasičnom stilu antike, usvojenom među francuskim umjetnicima. Kritičari su to doživjeli kao nečuveno licemjerje. Jadna ljepotica prikazana na platnu odmah je dobila nelaskave epitete "drolje koja sebe zamišlja kraljicom" i "besramne djevojke koja je izašla ispod Manetovog kista".

Štoviše, "Olympia" je naslikana na velikom platnu, prihvatljivom samo za povijesne slike, što je također dolilo ulje na vatru ogorčenja kritičara. Slika okuplja masu ljudi oko sebe samo da bi bili ismijani i prokleti.

A sada Edouard Manet, čija je biografija čista od bluda i razvrata, koji je cijeli život volio samo jednu ženu - Suzanne Leenhoff, stječe iznimno lošu reputaciju. Umoran od takvih glasina, umjetnik Edouard Manet nakratko napušta domovinu. No po povratku nastavlja raditi na svoj način, bez odustajanja. To je ono što najviše ljuti kritičare.

Doprinos razvoju umjetnosti

Manet je napravio svojevrsnu revoluciju u razumijevanju likovne umjetnosti tog vremena. stalaneksperimentirajući s bojom i oblikom, postavio je temelje za razvoj mnogih novih trendova u francuskom slikarstvu. Dovodio je u pitanje neprikosnovenost slikarskih stilova s kraja 19. i početka 20. stoljeća: klasicizma, realizma, impresionizma. Primjer smjelosti i noviteta u radnjama slika inspirirao je mnoge mlade umjetnike da traže nove načine otkrivanja slika.

Edouard Manet nije se zadržavao na određenim temama svojih djela, izmjenjivao je pejzaž s portretom, mrtvu prirodu sa prizorima iz života. Sklonost bojama također je bila podvrgnuta stalnom eksperimentiranju: tamne, guste, kontrastne boje zamijenjene su svjetlijim, svjetlijim.

Priznanje umjetnika

Kao što se često događa, za života nikada nije čuo epitete "briljantan umjetnik", "veliki Manet" i druge laskave kritike. Prava slava došla je do njegovih djela mnogo godina nakon njegove smrti, a temelj za to je postavila ista ona “Olympia” – “bezukusna” i “vulgarna”.

Sada se Manetove slike procjenjuju na milijune funti sterlinga: od sedam do pedeset šest.

Edouard Manet: slike s naslovima ne manje skandalozne reputacije

"Iznenađena nimfa". Slika, čija radnja otkriva gledatelju uplašeni izgled nimfe koja previja koljeno, i sada zadivljuje poznavatelje slikarstva. Početkom prošlog stoljeća kritičari su izvornu radnju ove slike doživljavali kao pljuvanje u lice klasičnom slikarstvu.

"Samoubojstvo". Zbog oštrine radnje, platno nije prepoznato kao dostojno prikazivanja uNacionalni salon i niz godina skupljao prašinu u umjetnikovu ateljeu. Djelo se trenutno nalazi u privatnoj kolekciji Emila Georga Bührlea u Zürichu.

Remek-djelo "Kupači na Seini", rađeno u ulju, također je podvrgnuto zabrani predstavljanja javnosti u službenom Salonu, izloženom samo u Salonu odbačenih. Netipičan za to vrijeme, način izvedbe slike potaknuo je javnost da se prema njoj odnosi s predrasudama.

Slična sudbina proganja mnoge umjetnike i njihov rad. Tek nakon godina, a ponekad i stoljeća, prepoznaju ih kao briljantne.