Francuski ples: narodni i stari

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zadnja promjena: 2023-12-17 05:38

Ples je važan dio nacionalne kulture. Njegovi korijeni leže u davnim vremenima. Od davnina ljudi su plesom isticali svoje najjače emocije: ljubav, mržnju, sreću i tugu. Jedan od velikana je rekao: "Pokret je život." Stoga ples može puno reći o tradiciji i povijesti naroda u kojem je nastao, kao io mentalitetu ljudi.

Ruralna i urbana umjetnost

Francuski ples u stara vremena bio je isključivo narodni. Izvodilo se gdje god su se ljudi okupljali. Primjerice, u polju za vrijeme žetve, kada je sunce vrelo, a seljaci su pravili pauzu da dođu do daha i ručavaju. Navečer su u konobi nakon napornog radnog dana pijani Francuzi plesom prskali nagomilanu energiju. Na sajmovima su poluprofesionalni umjetnici (slično ruskim šašavcima) "palili" građane veselom glazbom i plesom.

Stari francuski narodni ples koji je nastao u seljačkom okruženju zove se branle. Ovo nam je dobro poznat okrugli ples. Gotovo svi europski narodi imaju kružne plesove. Povezan je s antičkim kultom sunca. Branla je pratilo pjevanje. Ovo je zabavan i brz ples. Branl je bio vrlo popularan u Francuskoj tijekom 13. i 15. stoljeća. Poznate su regionalne varijante ovog plesa.

Branle se temelji na bočnom koraku s gazećim slojem. Ponekad se ovaj ples izvodio i skokovima. Takve mekinje zvale su vesele. U 16. stoljeću ovaj se drevni ples počeo izvoditi na dvorovima. Vrlo lijepe branle sa svijećnjakom. Vođa, držeći u rukama veliki luster, razmjenjuje ga s damom, koja sama postaje vođa. U srcu takvog branle je udvaranje. Ples uključuje znakove poštovanja - naklone i naklone.

Mozaik pokreta

Francuski ples pod nazivom bourre nastao je u pokrajini Auvergne. Tu je rođen i čuveni gavot. Ti su plesovi pretvoreni u dvorske plesove, a zatim su ušli u arsenal klasičnog baleta. U modernoj koreografiji, izraz "burre" odnosi se na korake posebne vrste.

Farandole - provansalski ples. Temelji se na pokretima koji imaju oblik kruga, posebice rotaciji. U srednjem vijeku farandol se izvodio u okruglom plesu.

Drevni francuski ples Rigaudon potječe iz Provanse. Seljaci ove pokrajine od davnina su energični i veseli, pa u rigodonu ima mnogo aktivnih pokreta, poput skakanja na jednoj nozi, vrtenja. U 17. stoljeću ovaj se ples izvodio na dvorovima aristokrata. Kasnije rigaudon postaje vlasništvo instrumentalne glazbe. Lully, Rameau i Handel uključili su ga u svoje apartmane. U 19. i 20. stoljeću rigaudon je postao predmetom pažnje skladatelja koji su stilizirali glazbu prošlosti.

Zabavni ples

Stari francuski paspier ples nastao je na sjeveru zemlje. Vjerojatno područje njegovog podrijetla je Normandija. Ovaj ples je vrlo star. U stara vremena izvodio se podpratnju gajdi, pa paspier glazba obično sadrži elemente koji se ponavljaju. A poznati menuet iz seljačkog plesa Poitoua pretvorio se u simbol galantnosti i gracioznosti u eri Kralja Sunca.

Francuski ples zvani saboter izvodio se u posebnim cipelama. Bile su to drvene cipele s malo okrenutim prstima. Klompe - tako su se zvale cipele. Obično je bila izdubljena iz jednog komada drveta. Sabotier je relativno spor ples. Nespretne cipele ometale su brze pokrete. Sabotera karakterizira gaženje i udaranje tvrdim cipelama o pod.

Demokratska umjetnost

U 19. stoljeću francuski ples dobio je nove poticaje za razvoj. Nakon revolucije, urbana zabava značajno je demokratizirana. Tu su i novi plesovi. Cotillion je poznat od početka stoljeća. U prijevodu s francuskog, ova riječ znači "suknja", kao i "kružna konstrukcija parova". Cotillion - svojevrsni miks svih tada poznatih plesova. Može uključivati figure valcera, ekoseza, mazurke. Pokrete su birali vodeći izvođači i signalizirali glazbenicima.

Quadrille plešu parovi u kojima su partneri jedan nasuprot drugome. Ovo je brz i zabavan francuski ples. Naziv njegovih figura vrlo je originalan. Pokreti su bili određeni riječima pjesme koja je pratila ples, a zvali su se "hlače", "ljeto", "kokoš", "pastoral".

Simbol Pariza

Varijanta kvadrila - poznati kankan. U Parizu se pojavio u trećem desetljeću 19stoljeća. Kankan se plesao u kabareu Moulin Rouge. Postao je simbol zabavnih mjesta i četvrti s crvenim svjetlima prošlosti. U početku su konzerve izvodile pojedine umjetnice. Dugo se to smatralo opscenim zbog rascjepa i visokih zamaha nogu. U engleskoj verziji kankan se plesao u liniji. Početkom 20. stoljeća koreografi su kombinirali solo nastup s ansamblskom izvedbom. Tako je nastao čuveni “Francuski Cancan”, poznat nam po ženskoj ciči i smijehu.

Najpopularnija glazba koja prati ples je komad Jacquesa Offenbacha iz operete Orfej u paklu. Danas posjetitelji Moulin Rougea dolaze vidjeti vrlo poznati kankan, koji je zaštitni znak Pariza.

U 20. stoljeću, francuska umjetnost pokazuje pojavu novih plesova. Često se nazivaju ulicama. S Francuskom je povezana vrtoglavica - vrsta elektro-plesa.