Cesar Frank: biografija, fotografije i zanimljive činjenice

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zadnja promjena: 2023-12-17 05:38

Izuzetna, neobična, originalna ličnost u francuskoj i svjetskoj glazbenoj umjetnosti - Cesar Franck. Romain Rolland je svom heroju Jean-Christopheu unio riječi divljenja za ovog čovjeka. Vjeruje da je Frank bio nezemaljski, svetac od glazbe, što mu je dalo priliku i snagu da kroz život, unatoč beskrajnim mukama i prezrenom radu, pronese bistrinu strpljive i ustreptale duše. I posljedično, skromni osmijeh koji je obasjao njegov rad ljubaznim svjetlom.

Djetinjstvo

Cesar Franck rođen je u njemačko-belgijskoj obitelji 10. prosinca 1822. godine. Otac budućeg skladatelja pripadao je staroj obitelji flamanskih dvorskih slikara. Možda je zato rano uočio izniman talent svog sina. Ali snalažljivost financijaša koja je prevladavala u njegovom karakteru potaknula je njegova oca da iskoristi dar malog Franka za dobru zaradu.

Sa osam godina Cesar je upisao Konzervatorij u Liegeu, gdje je diplomirao klavir i solfeggio s odličnim uspjehom u samo četiri godine. 1835. budući orguljaš učio je harmoniju kod slavnihprofesor glazbe Dassuan.

Otac, zadivljen fantastičnim postignućima svog sina, dogovorio mu je nekoliko koncerata 1835. u Aachenu (majčinom rodnom gradu), Liègeu i Bruxellesu.

Pariz. Prvi uspjeh

Krajem 1835. obitelj se preselila u glavni grad Francuske. Ovdje, nakon dvije godine privatnog studija kod slavnog profesora A. Reiche, mladi glazbenik ulazi na konzervatorij (1837.). Štoviše, Cesar, koji nema državljanstvo Francuske Republike, upisan je kao iznimka, ali Ference Liszt nije primljen iz istog razloga nekoliko godina ranije.

Počevši od 1838., Cesar Franck je svake godine dobivao nagradu na završnim ispitima u klasama orgulja, klavira i kontrapunkta. Glazbenik je odbio natjecanje za nagradu Rim i pod prisilom svog oca vratio se u Belgiju, gdje je dugo vremena koncertirao kao virtuozni orguljaš, rjeđe kao pijanist.

U isto vrijeme pojavila su se i prva Cesarova glazbena djela. 1943. - Klavirski trio i nešto kasnije skice za budući oratorij "Ruth".

Prekretnica

Nekom granicom za pisca pokazala se 1848. godina, koja je bila značajna i za Petu Republiku, u tom razdoblju Cesar odbija koncertnu aktivnost, odlučuje se ozbiljno baviti pisanjem i ženi se. Njegova voljena Felicite de Musso kći je vodećih glumaca Francuskog kazališta Komedija.

Zanimljivo je da se dan vjenčanja poklapa s početkom revolucije - 22. veljače. Mladenci su imali čak i "sreću" - morali su se proći u svadbenoj povorcipobunjeničke barikade.

Da bi izdržavao svoju obitelj, Cesar mora držati beskrajne privatne lekcije. U mnogim se novinama moglo pročitati njegovu najavu o prijedlogu za održavanje lekcije iz teorijske i praktične harmonije, te klavira, kontrapunkta i fuge. Taj iscrpljujući, iscrpljujući svakodnevni rad proganjao ga je do kraja života u doslovnom smislu te riječi. Krećući se prema sljedećem studentu, skladatelj je, zaobilazeći omnibus, zadobio udarac od kojeg je kasnije umro.

flamanski temperament

Najvjerojatnije je upravo on dao onaj naivni optimizam i dobru volju koji je pobudio beskrajnu simpatiju njegovih suvremenika, pa čak i potomaka. Sve životne poteškoće koje su mu pale na sudbinu nisu mogle poljuljati duhovnu snagu Cezara. Skladatelj je šetnju svojim učenicima smatrao korisnim i vraćanjem zdravlja, ravnodušnost publike pri izvođenju njegovih kreacija smatrao je toplom dobrodošlicom. Skladatelj se znao radovati i uživati u svakom događaju, pa i onom neugodnom.

Cesar Franck (njegova biografija je dokaz tome) bio je precizan, odgovoran, velikodušan i smireno strog, unatoč činjenici da je svaki dan bio monoton: u pola šest skladatelj je ustajao, a zatim je dva sata radio za sebe” (tako je nazvao vrijeme kreativnosti), u sedam je već išao na prvi sat. Frank je bio kod kuće samo na večeri. A ako nije bilo nastave nakon njega, opet je posvetio vrijeme svojim skladbama. Takva nesebična aktivnost nije radi materijalnog bogatstva, već radi nečijeg životnog rada,Suborci i prijatelji skladatelja nazvali su odanost pozivu i najvišu vještinu podvigom.

Savršenstvo ne poznaje granice

Nakon nekoliko godina, Frank, ne slušajući svog oca, ponovno odlazi u glavni grad Francuske. Ovdje završava "Što se čuje na gori" - simfonijsku poemu prema djelima V. Huga, i preuzima veliki rad na operi koju je nazvao "Najamni sluga".

Godine 1853. Franck Cesar je primljen kao orguljaš u crkvi Saint-Jean-Saint-Francois du Marais. Počinje razdoblje poboljšanja. Skladatelj danonoćno usavršava svoje izvođačke vještine, odnosno tehniku improvizacije orgulja i pedala.

Početkom posljednjeg mjeseca 1859. njegov je trud nagrađen: crkva svete Klotilde povjerila mu je da svira nove, tek završene orgulje slavnog Aristidea Cavaillé-Colla. Cesar Franck je radio za ovaj instrument do kraja svojih dana.

francusko državljanstvo

Godine 1871. od Francka je zatraženo da preuzme vodstvo u klasi orgulja koju je napustio François Benois. Jedini uvjet bilo je francusko državljanstvo, koje je Cesar prihvatio. Sredinom zime 1872. Frank postaje službeni voditelj razreda - profesor orgulja, čime je udaren temelj dugoj tradiciji, kasnije nazvanoj "velikom tradicijom". A budući da je konzervatorij prvenstveno bio usmjeren na operu, klasa Franka postala je klasa skladatelja. Bilo je zadovoljstvo studirati ne samo studente upisane u obrazovnu ustanovu, već i slobodne slušatelje koji su usvojili nove poglede na učenje temeljeno na načelima Beethovenova rada.i Bacha.

Među Cesarovim učenicima su mnogi svjetski poznati orguljaši, uključujući Guya Ropartza, Ernesta Chaussona, Vincenta d'Andyja i druge.

Priznanje

Prekasno je došlo do kreatora. Tek 1885. slavni skladatelj i orguljaš dobio je nagradu Legije časti, a godinu dana kasnije imenovan je predsjednikom Nacionalnog glazbenog društva.

Svjetsko priznanje stiglo je tek nakon smrti skladatelja. I danas glazba Cesara Francka izaziva drhtavo uzbuđenje u duši.

Velika ostavština

Od 1874. César Franck je stvorio mnoga djela različitih oblika i žanrova. Fuga s varijacijama, brojni oratoriji, skladbe za klavir, orgulje i komorni ansambli, itd.

Studentske godine obilježilo je nekoliko ciklusa varijacija za klavir. Povjesničari umjetnosti vjeruju da nisu od posebnog interesa kao glazbena djela, ali pokazuju nevjerojatnu raznolikost tehnika sviranja klavira.

U istom razdoblju pojavljuju se Velike sonate i Prva simfonija za veliki orkestar. Sudeći prema biografskim zapisima, izvedena je u Orleansu najkasnije 1841.

Prva ozbiljna djela - tri koncertna trija (za klavir, violončelo i violinu), nastala su 1842. i 1843. godine. Službeno se smatraju skladateljevim "prvim opusom". Liszt, koji je bio prijatelj s Franckom, bio je ugodno iznenađen integritetom posljednjeg dijela trija i bijesno je nagovarao mladog skladatelja da ga objavi kao jedno djelo,zavrsen posao. Inače, Franz Liszt je često podržavao Cesara, pomažući u objavljivanju.

Oratorij "Ruth" prvi je visoko cijenjen od strane profesionalaca.

Početkom 1950-ih, The Farmhand (komična opera) i Babilonska kula (oratorij) izašli su iz skladateljeva pera.

Godine 1869. Cesar je stvorio najbolja svoja djela, prema povjesničarima umjetnosti - oratorij u osam dijelova za zbor, orkestar i soliste "Blaženstva".

Cesar Franck "Panis Angelicus" napisao je 1872. Ovo je crkvena glazba postavljena na riječi molitve Tome Akvinskog. "Anđeoski kruh" (za orkestar, tenor i zbor) zamišljen je kao dio crkvene mise. Međutim, postala je toliko popularna da se brzo počela doživljavati kao samostalna predstava. Cesarova melodija donijela je svjetsku slavu molitvi koja živi više od 600 godina.

Six Pieces

Ovo su bila prva značajna djela tvorca. Dvije godine, od 1860. do 1862., stvarao ih je Cesar Franck. Preludij, Fuga i Varijacija cjelovita su samostalna djela. Za njih je skladatelj odabrao model baroknog triptiha, koji se glatko pretvara u romantičnu baladu.

plodne osamdesete

Od kraja 1879. do 1886. kompozitor je mnogo napisao. Tako je nastao Klavirski kvintet. Pod utjecajem G. Berlioza i romantizma objavljena je simfonijska pjesma "Prokleti lovac". Daljnji "Džini" (zaklavir i orkestar), koral, simfonijske varijacije za klavir i orkestar. Nešto kasnije Cesar Franck piše preludij i ariju za klavir i orkestar. Sonata za violinu i klavir nastala je 1886. godine i predstavljena kao vjenčani dar grandioznom violinistu E. Isaiju u rukopisnom obliku. Nakon spontane probe, Eugene ju je odsvirao na proslavi i nije se odvajao od ove velike kreacije do kraja života.

Publika je neljubazno reagirala na novodovršenu simfoniju u d-molu u izvedbi Konzervatorijskog koncertnog društva 1889. godine. Ali nastavio je raditi, jer je bio čvrsto uvjeren u uspjeh svog djela Cesar Franck. Simfonija u d-molu postala je ne samo najveće simfonijsko djelo nakon poznatih Berliozovih djela, već i najbolje u drugoj polovici 19. stoljeća.

Iza nje su napisana tri orguljaška korala. Oni su prepoznati kao slika skladateljeve varijacijske tehnike.

Najveći svoje vrste

Značaj Cesarovih aktivnosti teško se može precijeniti. Stvorio je vlastitu školu, što je pridonijelo temeljnim promjenama u francuskoj glazbenoj tradiciji. Njegova djela jasno govore da nacionalni duh nije samo u operi, te da u Francuskoj postoje i vrijedni skladatelji koji stvaraju simfonijsku glazbu koja odgovara visokoj europskoj klasi.

Cesar Franck (preludij, fuga, on je napisao za orkestar, neka bude jasno) podigao je ovaj žanr na razinu Bachovih djela. Kao i klavirski žanrovi. Dva njegova velika ciklusa za ovaj instrument umjetnički kritičari stavljaju u rang s Beethovenovim poznatim sonatama.

IzvanrednoFrankovi glazbenici, suvremenici i učenici smatrali su ga izvrsnim učiteljem. E. Chausson, G. Ropartz, J. Bizet, A. Dupac, P. Duc, E. Chabrier i drugi poslušali su mišljenje tvorca glazbe. Beskrajno je poštovao Cesara Debussyja.

Do sada se na poseban način ističu skladateljevo kromatsko pisanje, njegova slobodna i laka uporaba neakorda, ekspresivnost njegovih modulacija, novost cikličkih oblika. Proučavanje Cesarovog harmonijskog jezika omogućilo je budućim skladateljima da prevladaju obrasce.

znatiželjno

Mnogo od onoga što je Cesar stvorio ostalo je u rukopisnom obliku. Ali svaki je esej na neki način zanimljiv. Na primjer, "Što se čuje na gori" smatra se prvim primjerom simfonijske pjesme koja ima jasnu kronološku liniju. Inače, V. Hugo Franz Liszt je kasnije također napisao djelo o istoj radnji.