Što se može lako i lijepo slikati akvarelima za početnike

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zadnja promjena: 2023-12-17 05:38

Satovi crtanja pomažu da se opustite, smirite i pobjegnete od svakodnevnih, svakodnevnih problema u svijet snova i fantazija. Možete početi crtati bilo čime: olovke, gvaš, ugljen, uljane boje, akvarele. Ali samo kutija akvarela poznata iz djetinjstva može dati ulaznicu u djetinjstvo, svijet fantazije i avanture. Što se može slikati akvarelom?

Odakle početi

Akvarelne boje lako će vam pomoći da stvorite razne slike, pejzaže, mrtve prirode, sve što vam srce poželi.

Za početak, valja se naoružati željom, strpljenjem, raznim kistovima, bojama, paletom i posudama za vodu. Ponekad je korisno imati pri ruci spužvice, papirnate salvete, kao i jednostavne olovke i spužvice. Dakle, što možete slikati akvarelima? Kako crteže učiniti najkvalitetnijim i najprofesionalnijim?

Akvarelne boje za bitku

Akvarele vole i iskusni umjetnici i početnici, uuključujući i one najmanje. Sadrži prirodne, bezopasne pigmente. Ljepila u ovim bojama također su stvorena po prirodi. Koristi se uglavnom kao guma arabika, kazein, med, dekstrin, fenol. Kist se navlaži čistom vodom, zatim se pokupi boja, a zatim se na površini papira počinju pojavljivati željene slike.

Što možete slikati akvarelima? Zbog prozirnosti pigmenata, akvarelne boje mogu prenijeti bestežinsko stanje, lakoću, svježinu. Tako, na primjer, da biste uljanim bojama nacrtali nešto lagano, bestežinsko, morate nanijeti nekoliko neprozirnih nijansi jednu na drugu dok se ne dobije željeni učinak. Akvarel je univerzalni medij, jer zahvaljujući jedinstvenoj strukturi boja postaje moguće reproducirati sve žanrove, originalne i nepredvidive efekte. Pigmenti na papiru kao da se tope, šire, njihove mješavine mogu stvarati razne kombinacije boja i nijansi. Što možete slikati akvarelom za početnike? Što god umjetnikova duša poželi.

Postavlja se pitanje: što je s gvašom? Po čemu se akvareli razlikuju od gvaša? Transparentnost je ono što razlikuje akvarel od gvaša, gdje su pigmenti pomiješani s bijelim.

Postoji mnogo zanimljivih načina slikanja ovom bojom. Ovdje su glavni opisani u nastavku.

slikanje ravnim kistom

Što se može lijepo oslikati akvarelima? Idemo to shvatiti. Sve se može lijepo oslikati akvarelima. Ali postoje i neobični načini za to. Postoji zanimljiva metoda crtanja,izvodi se ravnim kistom, dizajniranim za boje na raznim osnovama, na bazi vode i ulja, akril. Njegov princip je sljedeći: dvije različite boje boje su nacrtane na rubovima ravnog kista.

Rad se obavlja na suhom listu papira. Prvo se nacrta kvadrat ili trokut kako bi se odredio početak i kraj sloja. Sljedeće - odabiru se boje i crta se duž gornjeg lijevog kuta do desnog kuta (ljevaci počinju crtati s desna na lijevo). Ovom tehnikom možete dobiti remek-djela! Dakle, biljke se često crtaju:

• cvijeće;
• latice;
• cvjetni ukrasi;
• snjegom prekrivene jele.

Diferencirana (u određenim dijelovima slike) zamućenje

Ova metoda je glavna za profesionalne umjetnike. Radi se na sljedeći način:

• određeni dio lista papira je navlažen;
• od vrha do dna, okomito, pigment se nanosi dok se ne dobije željeni rezultat;
• list papira se prenosi u okomiti položaj, što omogućuje širenje boja u smjerovima potrebnim za majstora;
• boja nanesena ovom tehnikom suši se prirodno.

Što se na ovaj način može slikati akvarelima? Ovom metodom umjetnici prikazuju nebo, velike livade, proplanke, vodu, razne površine na kojima se traži prozirnost, lakoća i neizmjernost. Na slici postaje moguće prenijeti sve nijanse prirodne ljepote,prirodni preljevi. Diferencirano zamućenje pomaže pokazati bogatstvo i magiju prirodne ljepote.

Glaziranje

Što mogu crtati akvarelima u fazama? Metoda koja nalikuje zamućenju, ali u ovom slučaju pigment treba nanijeti na suhi list papira. Ostakljenje vam omogućuje da prilagodite boju i ton slike, jasno razradite prijelaze nijansi. Pri radu s glazurom svaku boju treba sušiti zasebno u fazama. Ovako se stvara pozadina crteža, ako umjetnik želi, crta se nebo, more, sve veće površine.

Mokro na mokro

Što možete lako slikati akvarelima? Postoji metoda koju su razvili europski umjetnici koja vam omogućuje čudesno slikanje krajolika i prirodnih fenomena. Tajna metode leži u činjenici da se boja nanosi na mokri list. Cijelo platno je ravnomjerno navlaženo čistom vodom. Najprikladnije je to učiniti spužvom, ali velika meka četka će učiniti. Nadalje, potrebni potezi se nanose kistom, stvarajući jedinstvene oblike, nijanse, prijelaze boja u radu.

Suha četka

Ova metoda zahtijeva određene vještine i spretnost umjetnika. Ovdje se koristi gotovo suha tvrda četka. Papir - također treba ostati suh. Na kist se skuplja velika količina boje i počinje proučavanje slika. Na neravnim površinama moguće je stvoriti jasne, označene oznake, stvoriti efekte slične crtežima olovkom.

Na taj način nastaju i samostalna djela i razrađuju se pojedinačni radovielementi izgubljeni u tamnoj pozadini. Koje crteže možete slikati akvarelom "suhim kistom"? Vrlo često se ova metoda koristi za stvaranje portreta, krajolika, mrtvih priroda. Jednom riječju – gdje god je potrebna detaljna razrada slika. "Suhi kist" može unijeti jasnoću, jasnoću u crtež, poput olovke - pokazati potrebne linije i krivulje, moglo bi se reći - napisati cijelo djelo o onome što je umjetnik nacrtao.

Ispiranje

Što mogu slikati akvarelnim bojama? Postoji još jedan neobičan način korištenja akvarela koje koriste profesionalni umjetnici. U tom slučaju, pigment je potrebno isprati nakon što se potpuno osuši. Dio rada koji treba ispraviti se navlaži vodom. Zatim obrišite ovo područje mekom upijajućom krpom. Višak boje, zajedno s vodom, ostat će na tkanini. Ova tehnika stvara neobične oblike, krivulje, linije, daje volumen figurama, dubinu boje.

Crtanje vodom na boji

Sloj akvarela nanosi se na list papira. Kada se boja osuši, uzmite čisti kist, navlažite ga vodom i kapnite kapljice vode na željena mjesta. To vam omogućuje da stvorite slojevitost, volumen, iluziju pucanja zaobljenih oblika.

glazura

Akvarelne boje svijetlih tonova nanose se jedna na drugu određenim redoslijedom: svjetlije nijanse su niže, tamnije više. Pigment se najtanjim potezima kista prenosi na list papira tek nakon što se prethodni sloj osuši.

Kao rezultat, pojavit će se trodimenzionalne figure u kojima će se sve boje međusobno nadopunjavati bez miješanja, omogućujući vam da vidite granice nanošenja višeslojne boje.

grebanje

Metoda koja vam omogućuje uklanjanje pojedinačnih područja boje na suhoj površini. U nekim slučajevima se na taj način, unutar jednog tona, ostvaruje njegovo prosvjetljenje.

Prikrivanje

Što možete lako slikati akvarelima za djecu? U principu - bilo što, ali u ovoj metodi - postoji element misterije i misterije koji može privući pozornost svakog djeteta. Na listu papira, prije nanošenja sloja akvarela, uz pomoć voska ili parafina, zatvaraju se područja koja bi trebala ostati neobojena. Zatim se završava farbanje. Čim se sva boja osuši, vosak se može zamotati rukama, četkom ili ostaviti na platnu.

Dodavanje

Mokrim područjima budućeg rada dodaje se drugačija boja, koja na jedinstven način stvara iluzije, bizarne preljeve. Ovom metodom možete stvoriti različita rješenja boja koja nisu moguća uobičajenim miješanjem boja na paleti.

Malo povijesti o akvarelu

Čak su i primitivni ljudi otkrili i počeli koristiti prirodne pigmente akvarela. Pomiješali su ih s vodom, prstima nanijeli na stijene, kao i jednostavnim alatima (štapići, kosti).

U starom Egiptu, boje topive u vodi korištene su za stvaranje nevjerojatnih, originalnih slika na zidovima faraonskih palača, grobnica,vjerske građevine, iskopavanja su otkrila zamršene akvarelne crteže prikazane na papirusu.

Akvarelne boje poznavali su majstori iz Japana, Kine.

Radovi su rađeni na svili, kao i na ručno rađenom rižinom papiru. Umjetnici Dalekog istoka slikali su kontemplativne krajolike u tradiciji svojih škola, ispunjavajući slike književnim aluzijama i kaligrafijom.

U 18-19. stoljeću u Engleskoj je razvijena klasična tehnika koja je upijala sve najvažnije, zanimljive stvari, što je omogućilo postizanje nevjerojatnih rezultata uz pomoć akvarela. U tehnici pranja korišteni su pigmenti akvarela, koji omogućuju prijenos svjetlosti s površine papira na platno.

Umjetnici su stoljećima za sebe pripremali boje topive u vodi, čuvajući jedinstvene recepte u tajnosti. U slikarstvu akvarela važnu ulogu ima i površina na kojoj umjetnik radi. Tekstura platna također je očit i važan čimbenik u radu pravih profesionalaca. Tekstura površine papira mijenja se pod slojevima boje, skliska glatkoća pastela, ispod presvlaka kolaža. Sve te promjene treba osjetiti, uhvatiti kao da su nastavak samog umjetnika i usmjeriti ih u pravom smjeru.