Sonatsko-simfonijski ciklus: karakteristike vrste, struktura, žanrovi i broj dijelova

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zadnja promjena: 2023-12-17 05:38

Sonatsko-simfonijski ciklus je složen oblik koji se sastoji od mnogo dijelova. Odavno je poznat, i ostao je relevantan za skladanje glazbenih djela do danas. Žanrovi sonatno-simfonijskog ciklusa koriste se za pisanje sonata, instrumentalnih sastava (kvartet, trio, kvintet) i koncerata, kao i simfonija. Formiranje modernog izgleda ovog oblika dogodilo se početkom 18. stoljeća, a nastanak još ranije.

Struktura klasičnog sonatno-simfonijskog ciklusa nastala je tijekom stvaranja takvih autora kao što su V. A. Mozarta i J. Haydna. Posebno treba izdvojiti Beethovena, koji je postao osnivač simfonije, napisavši 104 glazbena djela u ovom žanru. Svi ovi glazbenici pripadaju bečkoj školi. A sada morate shvatiti koji žanrovi imaju oblik sonatsko-simfonijskog ciklusa.

Žanrovi

Takva glazbena forma u obliku ciklusa pripada jednom od sljedećih tipova:

• Simfonija.
• Sonata.
• koncert.
• Instrumentalni ansambl.

Klasični ciklus sonata-simfonija

Značajke:

1. Homophonic - harmonično skladište (to znači da je jedan od glasova melodija, dok drugi odjekuju, slušaju ga. Ovaj izraz se obično suprotstavlja polifoniji - polifoniji).
2. Teme unutar svakog dijela su kontrastne (ne računajući stare forme).
3. Integralni razvoj.
4. Svi dijelovi imaju individualni sadržaj, oblik i brzinu (tempo).
5. Svaki dio je zamijenjen kontrastnim.

Zgrada

A sada se vrijedi detaljnije zadržati na strukturi sonatsko-simfonijskog ciklusa.

Prije svega, svaki dio u njemu ima određeni tonalitet, raspoloženje i tempo. Dakle, koliko je stavki u ciklusu sonata-simfonija? Položaj komponenti nije slučajan i važan je. Klasifikacija M. G. Aranovskog, ruskog muzikologa, daje sljedeći redoslijed:

• 1 dio "Čovjek u akciji";
• 2 dio "Man of Reflection";
• 3 dio "Čovjek igra";
• 4 dio "Čovjek u društvu".

Oblik sonate

Kao što je već spomenuto, obično se jedini dio (u većini slučajeva prvi) stvara u obliku sonate - najvišeg glazbenog oblika, prema većini glazbenika, jer omogućuje autoru da opiše složene životne situacije, događaji. Ako govorimo o tome koji je dio sonatsko-simfonijskog ciklusa odlučujući, onda će to najvjerojatnije biti izravno dionapisano u sonatnom obliku.

Govoreći o sonati, možemo povući analogiju s dramom. Riječ je o književnim djelima namijenjenim kazališnoj produkciji. Izgrađen je prema sljedećem principu:

• string (upoznavanje s likovima, pojava glavnog sukoba);
• razvoj (događaji koji dublje otkrivaju osobnosti likova, mijenjaju ih);
• rasplet (razrješavanje glavnog sukoba, rezultat do kojeg dolaze junaci).

Sonatnu formu, o kojoj izravno ovisi struktura sonatsko-simfonijskog ciklusa, čine:

• izlaganja - predstavljanje glavnih tema glazbenog djela;
• razvoj - razvoj već poznatih tema, njihova promjena;
• reprize - povratak izvornih tema u izmijenjenom obliku.

Sastav i primjena sonatnog oblika

Opseg upotrebe:

1. Prvi stavak ili finale koncerata, sonata i simfonija.
2. Simfonijski komad ili uvertira.
3. Zbor, iako se to rijetko događa.

A sada pogledajmo konkretno od kojih dijelova se sastoji sonatni oblik.

• Izloženost. Glavna strana (glavna linija, obično napisana u glavnom ključu). Vezivo (dizajnirano za spajanje glavnog i bočnog dijela, kako bi se osigurao prijelaz s jednog ključa na drugi). Sporedna partija (tema, koja je suprotstavljena glavnoj, obično se ispisuje u tonalitetu petog stupnja - dominantni tonalitet glavne partije za dur i trećeg stupnja za mol); Završni (završni dio izlaganja obično fiksira tonalitetsporedna stranka. Pritom valja napomenuti da završni i spojni dijelovi sporog dijela sonatsko-simfonijskog ciklusa nisu samostalni, utemeljeni su na glazbenom materijalu glavne i sporedne teme i ne utječu na razvoj ideja. Ovaj obrazac, a ne strogo pravilo, može varirati ovisno o želji autora. Doista, za skladatelja je glavna stvar prenijeti bit sadržaja, a ne promatrati sve tonske i satne obrasce. Na primjer, ovo se odnosi na rad V. A. Mozart (sonate br. 11 i br. 14).
• Razvoj. U ovom dijelu rad se može razvijati prema nekoliko scenarija. Korištenje samo glavnog i sporednog dijela za postizanje umjetničkih ciljeva ne omogućuje uvijek poštivanje svih glazbenih normi. Kao primjer glazbenih djela najjednostavnijeg razvoja mogu se spomenuti J. Haydn (sonata br. 37), S. S. Prokofjev (simfonija br. 1). Ponekad uvod u djelu sonatnog oblika igra posebnu ulogu. Kontrolira brzinu razvoja (L. Beethoven, Simfonija br. 5, Sonata br. 8; Franz Schubert, Simfonija br. 8). Sonate dvadesetog stoljeća imaju aktivan razvoj tema u razvoju (S. S. Prokofjev, sonata br. 2; N. K. Medtner "Sonata-fantazija"). Koncept autora može podrazumijevati sljedeće razvojne mogućnosti: budući razvoj glavne i sporedne strane; pojava nove teme; sazrijevanje spojnih i završnih dijelova.
• Repriza. Zadaća ovog dijela je vratiti se temama izlaganja, pretvarajući ton sporedne teme u glavnu, a ne dominantnu. I ovdje su moguća odstupanja. Repriza može nastaviti razvoj srednjeg dijela odnpojavljuju na vrhuncu vrhunca. Na primjer, kao u 4. simfoniji P. I. Čajkovski.

Postoje i glazbeni komadi u sonatnom obliku koji ne završavaju reprizom, već imaju dodatni stavak koji se zove "koda". Ovo je posljednji dio koji zvuči nakon reprize. Pomaže nadopuniti ili proširiti strukturu obrasca. Može sadržavati opće teme ili samo jednu, koju je skladatelj stavio na prvo mjesto po važnosti u dramaturgiji (I. Brahms, Rapsodija u h-molu; W. A. Mozart, Sonata br. 14).

Kada analiziramo sonatnu formu, važno je odrediti glavne teme i ključeve u kojima su napisane. I također pokušajte identificirati obrasce u izgledu takvih stranaka i ideju njihove interakcije u radu.

Zanimljivo je primijetiti da se oblik sonate obično komponira za solo instrument.

Simfonija i simfonijski orkestar

U početku je riječ "simfonija" označavala bilo koju kombinaciju zvukova. Kasnije je ovaj izraz pretvoren u koncept "uvertira" - uvod u operu, u orkestralnu suitu.

Tek početkom 18. stoljeća simfonija se pretvara u samostalni koncertni komad u četiri dijela, namijenjen za izvođenje simfonijskog orkestra. Po svom sadržaju simfonija obično oslikava sliku svijeta. Svi dijelovi imaju svoju individualnu sliku, semantičko značenje, kao i oblik i tempo. Općenito, svaki od dijelova može se okarakterizirati otprilike ovako:

1. Ovaj dio je najzanimljiviji događaj koji se događa u životu osobe. Napisano u sonatnom oblikubrzim tempom. Prvi stavak simfonijskog djela obično se naziva "sonata allegro".
2. Predstavlja samoću osobe sa samim sobom, njeno produbljivanje u sebe, promišljanje o smislu života, lirsku digresiju u općoj ideji glazbenog djela. Karakterizira ga spori tempo u trodijelnom ili varijantnom obliku.
3. Za razliku od drugog dijela, on ne prikazuje unutarnja iskustva heroja, već život oko njega. Da bi ga najslikovitije opisali, skladatelji su uglavnom koristili menuet, a kasnije se pojavio oblik poput scherza, koji karakterizira pokretni tempo u složenom troglasnom obliku s triom u sredini dijela.
4. Završni dio, finale. Sažima semantički sadržaj cijele simfonije. Vrlo često je skladatelji brzo baziraju na narodnim motivima. Ovaj dio se razlikuje po obliku sonate, rondo ili rondo sonata.

Naravno, svaki skladatelj ima svoju viziju slike svijeta, što glazbena djela čini uistinu jedinstvenim. Govoreći ukratko o sonatno-simfonijskom ciklusu, svaki od njih ima svoju vrstu i značajke.

Skladba simfonijskog orkestra

Kao što je već spomenuto, simfonije su napisane uglavnom za izvođenje velikog mješovitog orkestra. Takav orkestar naziva se "simfonijski". Uključuje 4 grupe instrumenata:

• Bubnjevi (timpani, činele). Najopsežnija grupa, korištena za stvaranje globalnog djela, povećava zvučnost.
• Drveni puhači (flauta, oboa, klarinet, fagot).
• Puhači (truba, tuba,trombon, rog). Uz pomoć “tutti” tehnike, odnosno zajedničkog sviranja, nadopunjuju glazbeno djelo svojim moćnim zvukom.
• Gudački gudal (violina, viola, violončelo, kontrabas). Instrumenti ove grupe obično igraju glavnu ulogu, vode temu.

Ponekad se koriste kao solo instrumenti, ali češće odjekuju gudački dijelovi, nadopunjuju ih.

Po potrebi, kompoziciji se dodaju zasebni instrumenti: harfa, orgulje, klavir, celesta, čembalo. Mali simfonijski orkestar ne može uključivati više od 50 svirača, dok veliki orkestar može uključivati do 110 glazbenika.

Mali simfonijski orkestri vjerojatnije će se naći u malim gradovima, jer je njihova upotreba nepraktična za izvođenje većine klasične glazbe. Češće izvode komornu glazbu i glazbu ranog doba, koje karakterizira prisutnost malog broja instrumenata.

Za označavanje veličine orkestra vrlo se često koristi koncept "dvostrukog" i "trostrukog". Ovaj naziv dolazi od broja puhačkih instrumenata koji se koriste (parovi flauta, oboe, rogovi itd.). Alt flauta, piccolo, trube za rog, bas tube, chimbaso dodani su u četverostrukoj i petostrukoj kompoziciji.

Drugi oblici

Osim izvođenja dijela sonatno-simfonijskog ciklusa od strane simfonijskog orkestra, simfonije se mogu pisati za puhački, gudački, komorni orkestar. Štoviše, mogu dodatno dodati zbor ili pojedine dijelove.

Osim simfonije, postoje i druge varijante žanra. Na primjer, simfonija je koncert koji karakterizira izvođenje nekog djela orkestra s jednim solo instrumentom. A ako se broj sola poveća (od 2 do 9 u različitim slučajevima), onda se takav podžanr naziva "koncertna simfonija".

Sve ove varijante slične su strukture.

Zove se i simfonijska djela za zbor (zborska simfonija) i instrumente (na primjer, orgulje ili klavir).

Simfonija se može transformirati u druga, mješovita djela uz pomoć drugih glazbenih žanrova. Naime:

• simfonija - fantazija;
• symphony-suite:
• simfonija - pjesma;
• simfonija - kantata.

trodijelni obrazac

Koji su žanrovi u obliku sonatno-simfonijskog ciklusa? Oni također uključuju trodijelni obrazac. Ova sorta je pak podijeljena u nekoliko tipova:

• Jednostavno. Jednostavan trodijelni oblik sastoji se od nekoliko dijelova: a - b - a. a je prvi dio koji prikazuje glavnu temu u obliku razdoblja. b - srednji dio, u kojem se odvija razvoj navedene teme ili nastajanje njoj slične. c je treći stavak čija glazba ponavlja prvi dio. Ovo ponavljanje može biti točno, skraćeno ili izmijenjeno.
• Složeni trodijelni oblik: A - B - A. A - sastavljen je u jednostavnom obliku, koji se može sastojati od jednog ili dva dijela (ab ili aba). B - srednji dio je trio. A je repriza koja može točno ponoviti prvi dio, biti izmijenjena ilidinamičan.

Postati

Promjena sonatno-simfonijskog ciklusa odvijala se u fazama. U tome su važnu ulogu imali glazbenici iz Italije i Njemačke. To uključuje:

• Arcangelo Corelli.
• Antonio Vivaldia.
• Domenico Scarlatti. Njegovi concerti grossi, sonate solo i trio postupno su oblikovali značajke sonatsko-simfonijskog ciklusa.

Pored bečke škole, važnu ulogu imali su skladatelji škole iz Mannheima:

• Svyatoslav Richter.
• Karl Cannabich.
• Carl Philipp Stamitz.

U to se vrijeme struktura sonatno-simfonijskog ciklusa temeljila na četiri dijela. Zatim je došla nova vrsta klasičnog orkestra.

Svi su ti trenuci pripremili nastanak klasičnog sonatno-simfonijskog ciklusa u djelu J. Haydna. Njegove specifične karakteristike su prenesene iz stare sonate, ali postoje i nove značajke.

Haydn

Ovaj skladatelj je ukupno napisao 104 simfonije. Prvo glazbeno djelo u ovom žanru stvorio je 1759., a posljednje 1795.

Evolucija Haydnova sonatno-simfonijskog ciklusa može se pratiti u njegovom stvaralaštvu. Počevši od uzoraka svakodnevne i komorne glazbe, napredovao je do Pariških i Londonskih simfonija.

Pariške simfonije

Ovo je ciklus djela s klasičnim (parnim) sastavom orkestra. Kompoziciju karakterizira spori uvod praćen kontrastnim razvojem.

Simfonijski stil J. Haydna u cjelini karakterizira povećanje figurativnog kontrasta, individualnost sadržaja.

"6 pariških simfonija" nastalo je 80-ih godina XVIII stoljeća. Većina naslova simfonijskih djela ovog skladatelja povezana je s okolnostima pod kojima su napisana ili izvedena.

Londonske simfonije

Ciklus od 12 djela s pravom se smatra jednim od najviših ostvarenja ovog skladatelja. Londonske simfonije imaju posebnu živost i vedrinu, nisu opterećene ozbiljnim problemima, jer je glavni zadatak autora bio zainteresirati sofisticiranog slušatelja.

Upareni orkestralni sastav balansira zvuk gudača i drvenih puhača. To pridonosi skladnom i skladnom izgledu simfonije. Haydnove simfonije usmjerene su na slušatelja i stvaraju osjećaj otvorenosti. Pri tome je od male važnosti i korištenje skladatelja pjesme i plesa, kao i svakodnevnih motiva, koji su često posuđivani iz narodne umjetnosti. Njihova jednostavnost, utkana u složeni sustav simfonijskog razvoja, dobiva nove dinamičke i maštovite mogućnosti.

Klasični sastav orkestra, koji uključuje svih pet skupina glazbenih instrumenata, uspostavljen je u simfonijskom djelu J. Haydna u kasnijem razdoblju. U tim su simfonijama najrazličitiji aspekti života predstavljeni u jednom uravnoteženom obliku. To se odnosi na lirsko-filozofska promišljanja, ozbiljne dramske događaje i duhovite situacije, da sumiramo i ukratko govorim.

Sonata-simfonijski ciklus J. Haydna sadrži 3, 4 ili 5 dijelova. Ponekad je skladatelj mijenjao uobičajeni raspored dijelova kako bi stvorio posebno raspoloženje. Improvizacijski momenti njegovih djela olakšavaju percepciju čak i najvećih i najozbiljnijih instrumentalnih žanrova.