Skladatelj Vasilij Andrejev

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zadnja promjena: 2023-12-17 05:38

Skladatelj Vasilij Andrejev rođen je 1861. godine u trgovačkoj obitelji. Nije postao trgovac, već se zainteresirao za glazbu. Zahvaljujući njemu nastala je moda za ruske narodne instrumente, koja je dobila značajno javno priznanje i distribuciju na koncertnoj pozornici. Andreev nije bio samo skladatelj, već i organizator i promicatelj ovog područja umjetnosti.

Virtuoz i teoretičar

Vasily Andreev osnovao je svoj prvi orkestar u St. Uključivao je ljubitelje ps alterija, sažaljenja, tambura i drugih narodnih glazbala. Koncerti orkestra širili su strast za sviranjem balalajke po cijeloj zemlji. Sam Vasilij Andrejev majstorski je savladao ovaj instrument.

Skladatelj je zapravo stvorio novo područje glazbenog stvaralaštva, nazvano ruska narodna instrumentalna umjetnost pisane tradicije. Spojila je i stručno-akademske i folklorne elemente. Zato se sve što je učinio Vasilij Andrejev smatra jedinstvenim. Skladatelj je došao na ideju stvaranja nove vrste glazbene umjetnosti ne odmah, iako ga je balalajka fascinirala od djetinjstva. Najviše od svega svidio mu se izvorni tembar ovog instrumenta i njegova izvedbatrikovi.

Vasily Andreev je skladatelj kojeg je odlikovala fanatična odlučnost u provedbi vlastitih planova. S jedne strane, bio je virtuoz izvođenja uživo, a s druge strane bio je promišljen teoretičar koji je napisao ogroman broj članaka i knjiga o svojoj omiljenoj temi.

Prva kromatska balalajka

Iako se Vasilij Andrejev specijalizirao za narodne instrumente, na njega je utjecala i akademska glazba. Tri je godine učio violinu, podučavao je izvrsnog dirigenta i violinista Nikolaja Galkina, bivšeg profesora na Konzervatoriju u Sankt Peterburgu. Zato je Andreev s vremenom postavljao sve više zahtjeva za balalajku koji su tipični za koncertni instrument. Pokretni pragovi davali su samo dijatonsku ljestvicu. Skladatelj je koristio fiksni kromatski temperament. Postao je reformator izvedbene tehnike.

Godine 1887., zajedno s talentiranim majstorom Franzom Paserbskim, Andreev je stvorio prvu kromatsku balalajku. Alat je odmah stekao popularnost. U ljeto iste godine objavljena je knjiga „Škola sviranja balalajke“. Paserbskyjev primjer bio je od temeljne i kardinalne važnosti za Andrejevljevo životno djelo. Po prvi put se pojavila balalajka koja je postala akademski instrument i zadržala karakteristična folklorna svojstva (broj žica, trokutasti oblik zvučne ploče, tehnike sviranja, sustav). Postojali su izgledi za svladavanje klasičnog glazbenog naslijeđa na njemu.

Promocija balalajke

Zapravo, Andreev je dao zemlji balalajkupoboljšana i poboljšana. Prije toga, nacionalnost ovog instrumenta bila je u njegovom etnografskom podrijetlu, a sada je postao popularan i u svojoj masovnoj rasprostranjenosti. Mnogi stručnjaci ovaj fenomen smatraju jedinstvenim u povijesti glazbe.

U samo deset godina, balalajka je prešla dug put za koji su drugi instrumenti trebali stoljećima da ga dovrše. Početkom 21. stoljeća u Rusiji ih je bilo oko 200 tisuća (dok ih je u Sankt Peterburgu bilo oko 65 tisuća).

Prednosti modela Andreev

Instrument za koji je Vasilij Andrejev napisao mnoge članke i stvorio novu tehniku izvođenja odredio je glazbenu modu njegove ere. Nova balalajka je poboljšana na način da je postala mnogo pristupačnija za svladavanje početnicima. Ispostavilo se da je njezin zvuk izrazitije i zvučnije intonacije od zvuka njezinih prethodnika.

Oblik balalajke postao je praktičniji, i što je najvažnije, kompaktniji. Prednosti nisu spriječile da alat ostane jeftin i jednostavan za proizvodnju. Jednako je odgovarao i lirskoj, duševnoj narodnoj pjesmi i temperamentnom plesu. Kombinacija svih ovih pluseva privlačila je sve više entuzijasta koji su željeli savladati njima nepoznati glazbeni zanat.

Rise of the Orchestra

Nakon pojave nove kromatske balalajke, Andreev je stekao veliki broj učenika. Upravo su oni, zajedno sa svojim učiteljem, stvorili najpopularniji orkestar u Sankt Peterburgu (početni sastav bio je 8 ljudi). Njegov prvi koncert održao se 20ožujka 1888. Ovaj datum je rođendan ruskog orkestra narodnih instrumenata.

Partijeri instrumenta su duplicirani i imali su jasnu funkcionalnu podjelu (pratnja akorda, bas, melodija). Balalajke su svirale uglas. Kasnije, 1890-ih, orkestar se proširio na 16 ljudi.

Propaganda glazbe u vojsci

Upoznavajući instrument za koji je Vasilij Andrejev pisao drame, stvarao orkestre i skladao knjige, ne treba zaboraviti da je kompetentna kampanja popularizacije balalajke značajno doprinijela njegovom uspjehu. Nakon što je postao poznat u glavnom gradu, skladatelj je počeo organizirati tematske krugove u vojnim jedinicama. Vjerovao je (i vjerovao je ispravno) da će vojnici koji se demobiliziraju i vraćaju se u svoja rodna mjesta gajiti ljubav prema balalajci među prijateljima i rodbinom.

Tako je u selima, tvornicama i tvornicama oživljavao folklor, a široki slojevi ljudi dobivali estetsko i glazbeno obrazovanje. Ako samo iz tog razloga, Vasilij Andreev zauzima dostojno mjesto u galaksiji velikih glazbenika-prosvjetitelja. Kompozitori su postali nadaleko poznati i mnogi su ih entuzijasti koristili kao izvorni materijal za svoje studije.

Godine 1897. Andreev je postigao osnivanje nastavnog osoblja u vojsci, koje se bavilo promicanjem sviranja balalajke. Mnogi vojnici koji su učili od skladatelja igrali su u Marijinskom kazalištu. Koncertu posvećenom 10. godišnjici Andrejevljeve grupe nazočio je orkestar od 380 balalajki.

Međutim, nemojte to mislitiorganizacija školovanja postala je za skladatelja jednostavan poduhvat. U početku se morao boriti s birokracijom i birokracijom u vojnim uredima, koja se prema narodnim glazbalima odnosila s mnogo predrasuda i prezirom.

učenici skladatelja

Slijedeći Andrejevljev orkestar iz Sankt Peterburga, slični orkestri počeli su se pojavljivati diljem zemlje, specijalizirani za rusku narodnu glazbu. Moskva je postala drugi grad s novim krugom ljubitelja balalajke.

Andrejevski orkestar također se širio, koji su činili najodaniji studenti skladatelja. Najpoznatiji među njima bio je Nikolaj Fomin. Studirao je na Konzervatoriju u Sankt Peterburgu i unio dodatni akademizam i profesionalnost u krug. Upravo je Fomin postao autor većine transkripcija i obrada ruskih narodnih pjesama za orkestar. Njegova djela brzo su postala klasika. Naravno, i sam Vasilij Andreev utjecao je na formiranje Fomina. "Meteor", "Faun" i ostala njegova djela postali su praktični vodič za nekoliko generacija glazbenika.

Andrejev i domra

S vremenom je Andreev prestao biti zadovoljan tembrom homogenog orkestra balalaje. Smatrao je da je takav zvuk nedovoljno raznolik. Stoga je skladatelj počeo uvoditi nove instrumente u svoj orkestar. Oni su pomogli da se koncertni program nadogradi ozbiljnijim klasičnim akademskim djelima. Zanimljivo je da su proširenje repertoara orkestra Andreevsky potaknule mnoge poznate ličnosti ruske umjetnosti.tog razdoblja. Balalajka glazba nije očarala samo glazbenike. Dakle, sačuvana je Andrejeva prepiska s velikim umjetnikom Iljom Repinom.

Tražeći ruske narodne instrumente prikladne za rekonstrukciju, Andreev se odlučio okrenuti žičanoj i trzalačkoj domri. Pitanje njegovog vlasništva tada je bilo diskutabilno. Andreev je pronašao "nasljednicu" domre u balalajci Vyatka, koja je odavno nestala iz široke upotrebe. Njihova karakteristična karakteristika bilo je okruglo tijelo (različito od "klasičnog" trokuta).

Za koji je instrument Vasilij Andrejev napisao djela? Većina njegovih djela nastala je za balalajke. Ipak, skladatelj je učinio mnogo na popularizaciji i drugih instrumenata. Primjer domre u tom smislu je najindikativniji. Nakon što ga je rekonstruirao, Andreev je pronašao novi izvor tembarske raznolikosti za svoj orkestar ruskih narodnih instrumenata.

Ažuriranje orkestra

Prve domre po modelu Vyatka napravljene su u ljeto 1896. godine. Nakon što su dodani u koncertni program, orkestar Andreevsky preimenovan je u Velikoruski. Razlog za pojavu novog znaka skladatelj je objasnio činjenicom da su on i njegovi učenici koristili instrumente koji su bili karakteristični isključivo za sjeverni i srednji pojas zemlje. U isto vrijeme, u orkestru su se prvi put pojavile rekonstruirane harfe u obliku kacige.

Osim balalajke, Vasilij Andrejev je od djetinjstva volio harmoniku. Od malih nogu svirao je ovaj instrument. U svom domu u Maryinu, zajedno s usnom harmonikom, skladatelj se često odmarao nakon dugih koncerata. Isprvaorkestar je redovito izmjenjivao brojeve na ovom instrumentu s balalajkama. Uz pomoć usne harmonike Vasily Andreev je izvodio ozbiljne i detaljne radove. Istovremeno, ovaj instrument nije postao klasik za Veliki ruski orkestar. Činjenica je da je harmonika više povezana s gradskom pjesmom, dok je Andreev (uz svu svoju ljubav prema njoj) pokušao oživjeti raniji sloj folklora.

Glazbenička djela

"Sjećanja na Beč", "Faun", "Leptir", Poloneza br. 1 - ovo nije cijeli popis djela autora Vasilija Andreeva. "Orhideja" je također bila poznata repertoarska numera Velikog ruskog orkestra. Čak i moderne folklorne skupine nastavljaju izvoditi obradu pjesme "Shining of the Months", koju je skladatelj stvorio prije više od sto godina.

Vasily Andreev napisao je instrumentalno šarene skladbe, svijetle melodije i popularne među najširom publikom. Privlačili su sve gorljivije pristaše da se upoznaju s novom orkestralnom narodnom kulturom.

Ogledi

Instrumentalna skladba koju je sastavio Andreev impresionirala je čak i najpriznatije akademske skladatelje. Među njima je bio i Nikolaj Rimski-Korsakov. Utjecaj Andrejevskog osjeća se u njegovoj operi o gradu Kitežu. Sam promotor balalajke i drugih narodnih instrumenata pozdravio je ideju o komponiranju novih velikih djela za vlastiti orkestar.

Postati popularan, Andreevov timpočeo je koncertirati ne samo u Rusiji, već iu inozemstvu. Nastupi Velikog ruskog orkestra s punom salom održani su u Njemačkoj, Francuskoj, Americi i Engleskoj. Poznat je slučaj kada je talijanski skladatelj Ruggiero Leoncavallo odbio otići u Berlin na premijeru vlastite opere Pagliacci kako bi u isto vrijeme prisustvovao koncertu Vasilija Vasiljeviča.

Andreev je ostao energičan i predan izvođač sve do svojih posljednjih godina. Nakon revolucije počeo je građanski rat, a skladatelj je s koncertima otišao na frontu. Njegovi nastupi bili su jako popularni među Crvenom armijom. Tijekom jednog od koncerata Vasily Andreev je dirigirao na hladnoći u laganom odijelu i ozbiljno se razbolio. Premješten je u Petrograd. Preminuo je 26.12.1918. Andrejevljev grob nalazi se na Kompozitorskoj stazi groblja Tikhvin, gdje su pokopane poznate ličnosti glazbene umjetnosti.