Belcanto je tehnika virtuoznog pjevanja. Vokalni trening. operno pjevanje

2025 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zadnja promjena: 2025-01-24 17:50

Dugi nizovi glazbenih fraza, melodičnih pasusa i gracioznosti, nevjerojatna kontrola glasa i izbrušena ljepota virtuoznog pjevanja. Na prijelazu iz 16. u 17. stoljeće u Italiji je nastala škola pjevanja, koja je svijetu dala izvođačku vokalnu tehniku, kojoj su Talijani, pohlepni na pretenciozne izraze, dali naziv bel canto (bel canto) - "lijepo pjevanje". Nemojmo pretjerivati, označavajući ovo razdoblje kao početak vrhunca kazališnog vokala i polazište za daljnji razvoj opernog žanra.

Rođenje opere: Firenca

Prve opere koje su se pojavile u opisanom vremenskom razdoblju svoje rođenje duguju pripadnicima uskog kruga zaljubljenika u antičku umjetnost, nastalog u Firenci i ušao u glazbenu povijest pod imenom "Florence Camerata". Ljubitelji starogrčke tragedije sanjali su o oživljavanju nekadašnje slave ovog žanra i bili su mišljenja da glumci ne govore, već pjevaju riječi, koristeći recitativ, melodični glatki prijelaz zvukova, kako bi reproducirali tekst.

Prva djela napisana na zaplet starogrčkog mita o Orfeju postala su poticaj za rođenje novog glazbenog žanra- opere. A solo vokalne dionice (arije) koje su bile njegov sastavni dio natjerale su pjevače da se ozbiljno bave obukom glasa, što je bio razlog za nastanak umjetnosti lijepog pjevanja - bel canta. To je podrazumijevalo sposobnost izvođenja dugotrajnih melodijskih fragmenata na dugom dahu uz održavanje glatke proizvodnje zvuka tijekom glazbene fraze.

napuljska škola

Krajem 17. stoljeća formirala se napuljska operna tradicija, koja je konačno uspostavila umjetnost bel canta na kazališnoj sceni. Bio je to i razvoj firentinske ideje i njezina promjena. U Napulju su glazba i pjevanje postali glavna komponenta izvedbe, a ne poezija, koja je do tada imala dominantnu ulogu. Ova inovacija oduševila je publiku i izazvala veliko oduševljenje.

Napuljski skladatelji strukturno su transformirali operu. Nisu odustali od uporabe recitativa koje su podijelili u različite vrste: uz pratnju (uz pratnju orkestra) i suhoparne, s kolokvijalnim informacijama iznesenim rijetkim akordima čembala radi održavanja glazbenog tonaliteta. Vokalna obuka, koja je postala obvezna za izvođače, povećala je popularnost solo brojeva, čiji je oblik također doživio promjene. Pojavile su se tipične arije u kojima su likovi izražavali osjećaje na generaliziran način, u odnosu na situaciju, a ne na temelju slike ili lika. Žalosne, šašave, svakodnevne, strastvene, osvetničke arije - unutarnji prostor napuljske opere bio je ispunjen živahnim sadržajem.

Alessandro Scarlatti (1660-1725)

Izvanredan skladatelj i entuzijast Scarlatti ušao je u povijest kao osnivač napuljske operne škole. Napravio je više od 60 djela. Žanr ozbiljne opere (opera seria), koju je stvorio Scarlatti, govorio je o životu slavnih junaka uz pomoć mitološke ili povijesne radnje. Operno pjevanje potisnulo je dramatičnu crtu izvedbe u drugi plan, a recitativi su ustupili mjesto arijama.

Širok raspon vokalnih dionica u ozbiljnoj operi proširio je zahtjeve koje su operni glasovi morali ispuniti. Izvođači su se usavršavali u umijeću pjevanja, iako je to ponekad dovodilo do zanimljivosti - svatko od njih želio je da skladatelj u operu uključi arije koje bi povoljno naglasile dostojanstvo glasa. Rezultat je bila zbirka nepovezanih solo brojeva, što je dovelo do toga da se operna serija naziva "koncert kostima".

Ljepota i izrada

Još jedan doprinos napuljske operne škole razvoju belkanta bila je upotreba ornamentalnih (koloraturnih) ukrasa glazbene palete u vokalnim dijelovima. Koloratura je korištena na kraju arija i pomogla je izvođačima da publici pokažu stupanj glasovne kontrole. Sjajni skokovi, trilovi, rasponski pasaži, korištenje sekvence (ponavljanje glazbene fraze ili melodijski obrt u različitim registrima ili tonalitetima) - tako je povećana ekspresivna paleta koju koriste virtuozi belkanta. To je dovelo do činjenice da se često ocjenjivao stupanj vještine pjevačaprema složenosti kolorature koju izvodi.

Talijanska glazbena kultura postavila je visoke zahtjeve. Glasovi poznatih pjevača odlikovali su se svojom ljepotom i bogatstvom boje. Vokalni trening pomogao je poboljšati tehniku izvedbe, postići ujednačenost i tečnost zvuka u svim rasponima.

Prvi zimski vrtovi

Potražnja za belkantom dovela je do formiranja prvih obrazovnih institucija koje su školovale pjevače. Sirotišta - konzervatoriji - postali su prve glazbene škole u srednjovjekovnoj Italiji. U njima se poučavala tehnika belkantoa na temelju oponašanja, ponavljanja za učiteljem. To objašnjava visoku razinu izobrazbe pjevača tog vremena. Uostalom, studirali su kod priznatih majstora kao što su Claudio Monteverdi (1567-1643) ili Francesco Cavalli (1602-1676).

Učenicima su sastavljene posebne vježbe za razvoj glasa, solfeggio, koje su morali ponavljati, usavršavati tehniku pjevanja i razvijati disanje - vještine tako potrebne za bel canto. To je dovelo do činjenice da su, počevši trenirati u dobi od 7-8 godina, do 17 godina, profesionalni izvođači za opernu pozornicu izašli iz zidova konzervatorija.

Gioachino Rossini (1792-1868)

Talijanski je bel canto svojom pojavom predodredio trend razvoja operne glazbene kulture za sljedeća tri stoljeća. Prekretnica u njegovu razvoju bila je rad talijanskog skladatelja G. Rossinija. Ritmička energija, briljantnost i pokretljivost vokalnih dijelova zahtijevali su od izvođača bogatu tembarsku raznolikost, virtuoznost iizuzetna škola pjevanja. Čak su i raspjevane arije i recitativi u Rossinijevim skladbama zahtijevali punu predanost.

Rossinijev melodizam otvorio je put klasičnom bel cantu, kojeg odlikuje cjelovitost fraza, nježna i prozračna čista, glatka melodija koja slobodno teče (kantilena) i senzualno uzvišena žar. Važno je napomenuti da je i sam skladatelj znao za umjetnost pjevanja iz prve ruke. U djetinjstvu je pjevao u crkvenom zboru, a u odrasloj dobi, osim skladanju, s entuzijazmom se posvetio vokalnoj pedagogiji i čak napisao nekoliko knjiga o toj problematici.

Pedagogija

Talijansko operno pjevanje, koje je postalo simbol europske glazbene kulture 17.-19. stoljeća, pojavilo se zahvaljujući radu nadarenih inovativnih učitelja koji su proučavali vokal i eksperimentirali s ljudskim glasom, dovodeći njegov zvuk do savršenstva. Tehnike opisane u njihovim spisima i dalje se koriste u pripremi pjevača.

Nijedan detalj nije promaknuo pozornosti učitelja. Učenici su shvatili tajne slobodnog i laganog pjevačkog disanja. Vokalni trening podrazumijevao je umjerenu jačinu zvuka, kratke melodijske fraze i uske intervale, što je omogućilo korištenje govornog disanja, karakteriziranog brzim i dubokim udahom praćenim polaganim izdisajem. Razvijeni su kompleksi vježbi za treniranje homogene proizvodnje zvuka u visokim i niskim registrima. Čak je i trening pred ogledalom bio dio tečaja za izvođače početnike - pretjerani izrazi lica i napet izraz lica odavali su konvulzivni radglasovni uređaj. Preporučeno je da se opustite, stojite uspravno i uz pomoć osmijeha postignete jasan i blizak zvuk.

Nove tehnike pjevanja

Složene vokalne dionice, dramaturgija i kazališne izvedbe postavili su pjevačima teške zadatke. Glazba je odražavala unutarnji svijet likova, a glas je postao sastavni dio cjelokupne scenske slike. To se jasno očitovalo u operama G. Rossinija i G. Verdija, čiji je rad obilježio uspon belcanto stila. Klasična škola smatrala je prihvatljivim korištenje falseta na visokim notama. Međutim, dramaturgija je odbacila takav pristup – u herojskoj sceni muški falset ulazi u estetski nesklad s emocionalnom obojenošću radnje. Prvi koji je prešao taj glasovni prag bio je Francuz Louis Dupre, koji je počeo koristiti način proizvodnje zvuka kojim se uspostavljaju fiziološki (suženje grkljana) i fonetski (jezik u položaju "Y") mehanizmi zaštite glasa. aparata i kasnije nazvana “pokrivena”. Omogućio je formiranje gornjeg dijela zvučnog raspona bez prelaska na falsetto.

Giuseppe Verdi (1813-1901)

Recenzirajući opernu vokalnu umjetnost, nezamislivo je zanemariti lik i stvaralačko nasljeđe velikog talijanskog skladatelja G. Verdija. Preobrazio je i reformirao operu, uveo kontraste i suprotnosti radnje. Bio je prvi od skladatelja koji je aktivno sudjelovao u razradi radnje, scenografiji i produkciji. U njegovim operama dominirale su teza i antiteza, bjesnili su, sjedinjavali se osjećaji i kontrastiprizeman i herojski. Ovaj pristup diktirao je nove zahtjeve za vokale.

Skladatelj je bio kritičan prema koloraturi i rekao da trilovi, graciozne note i gruppetto ne mogu postati osnova melodije. Ornamentalnih ukrasa u skladbama gotovo da nema, ostali su samo u sopranskim dijelovima, a kasnije potpuno nestaju iz opernih partitura. Muški dijelovi u klimaksima premješteni su u gornji registar pomoću ranije opisanog "pokrivenog zvuka". Izvođači baritonskih dionica bili su prisiljeni obnoviti rad vokalnog aparata od visoke tesiture (visinski raspored zvukova u odnosu na raspon pjevanja), diktiran odrazom emocionalnog stanja likova. To je dovelo do pojave novog pojma - "Verdijev bariton". Djelo G. Verdija, 26 prekrasnih opera postavljenih u La Scali, obilježilo je drugo rođenje bel canta - umjetnosti ovladavanja glasom dovedenom do savršenstva.

Svjetska turneja

Lagan i graciozan vokalni stil ne može se zadržati unutar granica jedne države. Veći dio Europe postupno je pao pod njegovu čaroliju. Lijepo pjevanje osvojilo je svjetsku kazališnu pozornicu i utjecalo na razvoj europske glazbene kulture. Formirana je operna režija koja je dobila naziv "belkanta". Stil je pomaknuo granice svoje primjene i zakoračio u instrumentalnu glazbu.

Virtuozna melodija F. Chopina (1810-1849) sintetizirala je poljsku narodnu poetiku i talijanski operni bel canto. Sanjive i nježne junakinje opera J. Masneta (1842-1912) ispunjene su belcanthovim šarmom. Pokazalo se da je utjecaj stila bio toliki da je njegov utjecaj na glazbu postao doista grandiozan, protežući se od klasicizma do romantizma.

Povezivanje kultura

Veliki skladatelj M. I. Glinka (1804-1857) postao je utemeljitelj ruske klasike. Njegovo orkestralno pisanje - uzvišeno lirsko i istovremeno monumentalno - ispunjeno je melodijom, u kojoj su vidljive i tradicije narodnih pjesama i belkante sofisticiranost talijanskih arija. Njima svojstvena kantilena pokazala se sličnom melodičnosti otegnutih ruskih pjesama - istinitih i izražajnih. Prevladavanje melodije nad tekstom, napjevi unutar sloga (naglasak pjevanja pojedinih slogova), ponavljanja govora koja stvaraju duljinu melodije - sve je to u djelima M. I. Glinke (i drugih ruskih skladatelja) nevjerojatno skladno kombinirano s tradicije talijanske opere. Trajne narodne pjesme, prema kritikama, zaslužile su naziv "ruski bel canto".

Na repertoaru zvijezda

Briljantno doba talijanskog bel canta završilo je 1920-ih. Vojni i revolucionarni prevrati prve četvrtine stoljeća prekrižili su normativnu bit romantičnog opernog mišljenja, zamijenili su ga neoklasicizam i impresionizam, modernizam, futurizam i drugi podijeljeni na pravce. Pa ipak, slavni operni glasovi nikad se nisu prestali okretati remek-djelima talijanskog klasičnog vokala. Umijeće "lijepog pjevanja" briljantno je ovladao A. V. Nezhdanov i F. I. Chaliapin. Nenadmašni majstor ovog pjevačkog smjera bio je L. V. Sobinov, kojeg su nazivali ambasadorom belkanta u Rusiji. Velika Maria Callas (SAD) i Joan Sutherland (Australija), koju su kolege počastili titulom "Glas stoljeća", lirski tenor Luciano Pavarotti (Italija) i nenadmašni bas Nikolai Gyaurov (Bugarska) - njihova umjetnost temeljila se na umjetnička i estetska osnova talijanskog bel canta.

Zaključak

Novi trendovi u glazbenoj kulturi nisu uspjeli nadmašiti briljantnost klasične talijanske bel cante opere. Malo po malo mladi izvođači traže informacije sačuvane u bilješkama majstora prošlih godina o pravilnom disanju, proizvodnji zvuka, glasovnoj skulpturi i drugim suptilnostima. Ovo nije besposleni interes. Sofisticirana publika probudila je potrebu da ne čuje modernu interpretaciju klasičnih djela, već da uroni u pouzdani privremeni prostor besprijekorne pjevačke umjetnosti. Možda je ovo pokušaj da se razotkrije misterij fenomena bel canto – kako se u doba zabrane ženskih glasova i sklonosti prema visokom muškom registru mogao roditi pjevački pravac koji je preživio stoljećima i pretvorio se u skladan sustav koji postavili temelje za obuku profesionalnih vokala za nekoliko stoljeća.