Pierre Bonnard: biografija i kreativnost

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zadnja promjena: 2023-12-17 05:38

Pierre Bonnard je slikar, graver i jedan od velikih kolorista francuskog porijekla. Njegovo je djelo imalo neprocjenjiv utjecaj i doprinos suvremenoj likovnoj umjetnosti i kulturi općenito. Iako njegova aktivnost više kronološki nije dio zlatnog doba francuskog slikarstva, on je nesumnjivo dio toga.

Pierre Bonnard: biografija

Budući slikar i umjetnik rođen je 10.03.1867. u Le Cannetu, odmaralištu na francuskoj rivijeri.

Njegov otac je bio službenik, tako da nije bilo riječi o bilo kakvoj umjetnosti. Želio je da njegov sin dobije diplomu prava, koju je studirao na Sveučilištu Sorbonne. Ali mladić je uspio obraniti svoje stajalište, pa je Pierre Bonnard ušao u privatnu umjetničku akademiju Juliana.

Nastavio s umjetničkim obrazovanjem na Pariškoj školi likovnih umjetnosti. Ovdje je nastala udruga umjetnika "Nabis" na čijem je čelu bio Bonnard. Osim njega, to su bili Paul Serusier Coeur-Xavier Roussel i Ambroise Vollard, s kojima su postali vrlo dobri prijatelji.

Pierre Bonnard ga je čak snimio na nekoliko svojih slika. Dok je izlagao svoje radove na Salonu nezavisnih umjetnika u Parizu, upoznao je Henrija Toulouse-Lautreca.

Puno je putovao, proputovao je gotovo cijelu Europu i sjevernu Afriku. Od 1925. konačno se nastanio na Azurnoj obali u svom rodnom gradu. Kupio je udobnu kuću u blizini mora, gdje je nastavio aktivno stvarati.

Morao je izdržati nacističku okupaciju, nakon što je oslobođen od koje je retrospektivno priredio izložbu svojih starih radova.

Pierre Bonnard: radovi

Među najpoznatijim djelima slikara su: "Bijela mačka" (1894.), "Pita od trešanja" (1908.), "U zrakama sunca" (1908.) i mnoga druga. Ima čitav niz slika koje prikazuju mačke i mačke. Oni su česti heroji na njegovim platnima.

Međutim, jedna od njegovih najpoznatijih slika je, naravno, gore spomenuto djelo "U zrakama sunca". Napa. Pierre Bonnard je na ovom platnu prikazao mladu golu djevojku koja stoji u svojoj spavaćoj sobi blizu kreveta. Tople zrake jutarnjeg sunca griju joj tijelo. Umjetnik je često stvarao slike potpuno golih žena ili u negližeu. Bio je veliki poznavatelj ženske ljepote, pa ju je nastojao uhvatiti na svojim platnima.

Još jedno poznato djelo Pierrea Bonnarda - "Jutro u Parizu", koje prikazuje ulicu glavnog grada. Nabrijani ljudi nekamo se žure, figure većine su napola zamagljene. Ovim je umjetnik htio reći da se u velikom gradu svi ljudi spajaju, gube svoju individualnost.

U njegovoj kreativnoj kasici nalazi se ogroman broj radova, ali u okviru ovog članka nema potreberazmotrite ih sve.

Umjetnički stil

Ovaj francuski umjetnik, koji je djelovao na prijelazu iz 19. u 20. stoljeće, ušao je u povijest umjetnosti kao jedan od najistaknutijih kolorista. Uvijek je bio protivnik impresionizma, jer je smatrao da je njihov stil kompozicije vrlo nerazvijen, a osim toga, shema boja bila je daleko od stvarnosti.

Pierre Bonnard, čije su slike zasićene raznim nijansama, odlikovao se činjenicom da je uvijek težio neoštrim, čak i prigušenim bojama. Općenito je prihvaćeno da je bio među prvim umjetnicima koji su uspjeli malo otvoriti i razumjeti unutarnji svijet žene i njezinu intimnu stranu života.

Vrlo je volio slikati pejzaže Pariza i mediteranske obale Francuske. Pred kraj svoje kreativne aktivnosti počeo je koristiti zasićenije nijanse i stvarati složene kompozicije.

Umjetnikov osobni život

U dobi od 26 godina Bonnard se, poput dječaka, zaljubio u Marthu de Maligny, koja je prodavala cvijeće. Njegovi osjećaji prema njoj bili su neobuzdani, strastveni, ali to ne znači da je nije prevario.

Marta je bila njegov stalni model, koju je prikazao na gotovo 4 stotine svojih platna. 32 godine nakon što su se upoznali, konačno su postali supružnici. Tada je saznao njezino pravo ime, koje prije nije znao. Ispostavilo se da se žena zvala Marie Boursin. Međutim, u ovoj priči nije sve tako glatko i uspješno.

Pierre Bonnard (umjetnik) redovito je sklapao prolazne veze sa strane, a 1918. godine dobio je stalni model,koja mu je bila ljubavnica. Zvala se René Monchaty. Bila je toliko duboko zaljubljena u Pierrea da je, nakon što je saznala za njegov brak s Martom, počinila samoubojstvo.

Monchati je bio model za mnoge njegove slike, posebno za platno "Akt u kupaonici".

Nabi

Kao što je već spomenuto, Pierre Bonnard bio je jedan od vođa grupe umjetnika pod nazivom "Nabis". Pritom je uvijek isticao činjenicu da ne pripada nijednom pravcu i struji. Stalno je nastojao pokazati svoju individualnost, pronaći svoj jedinstveni stil.

Već od sredine 90-ih. XIX stoljeća, on se sve više počinje udaljavati od njihovih načela. Sklonost linearnosti i ornamentalnosti Nabida ga više ne zanima. Od tada stvara isključivo u "svom" stilu, ne identificirajući se ni s jednom od poznatih slikarskih škola.

Putovanje

Bonnar je puno putovao, posjećujući različite gradove i zemlje. Biografi i suvremenici umjetnika primjećuju da, iako mu nije nedostajalo novca, slikar nikada nije nastojao trošiti. Bio je vrlo suzdržan u trošenju i nepretenciozan u svakodnevnom životu. Najvažnije mu je bilo da je bilo dovoljno mjesta za štafelaj, uvijek je bilo boja i kistova.

Na putovanjima često ga prate kolege slikari. Za života je proputovao gotovo cijelu zapadnu Europu i sjevernu Afriku. Među zemljama koje je posjetio su: Velika Britanija, Švicarska, Nizozemska, Belgija itakođer Španjolska i Italija. Iz afričkih država posjetio je Alžir i Tunis, koji su u to vrijeme bili francuske kolonije.

Godine 1926. Pierre Bonnard postao je član žirija glavne umjetničke nagrade "Carnegie", koja je održana u Sjedinjenim Državama. Točno deset godina kasnije i sam je postao vlasnik ove nagrade.

Doprinos umjetnosti

Bonnardovi radovi su ljepota i gracioznost ženskog tijela, mekoća i nježnost boja, zasićenost. Za života je dobio priznanje i poštovanje, što nije svakom umjetniku pošlo za rukom. Ali sam P. Bonnard nije bio previše zabrinut zbog ogromnih naknada od prodaje slika, budući da je uvijek bio hladan prema novcu.

Njegove slike imale su ogroman utjecaj na suvremenu umjetnost i kulturu općenito. Napravio je bezbroj slika, od kojih se većina s pravom smatra vlasništvom Francuske i cijelog svijeta.

Danas su najveći svjetski muzeji i poznavatelji umjetnosti ponosni ako njihova zbirka sadrži barem jedno Bonnardovo djelo. Nije ni čudo da ga smatraju pravim genijem slikarstva.

Uspjeh i priznanje

Sama umjetnik govorio je o svom financijskom uspjehu na sljedeći način: "Sve ove nule me živciraju." I doista jest. Nikada nije pokazivao zanimanje za novac, nije jurio za njim i živio je prilično skromno, čak i s ogromnim novcem.

Njegove slike su visoko cijenjene. Mnoge od njih prodaju se za velike novce na aukcijama umjetnina. Još za života je već prodavao svoja djela za dobar novac, što je za njegove suvremene umjetnike bio krajnji san.

Danas je njegov rad i dalje vrlo tražen. Imao je sljedbenike, a poznavatelji i štovatelji njegovog rada i danas hvale umjetnika i njegova djela.

Međutim, uspjeh se ne može mjeriti samo količinom novca. Ovdje važnu ulogu ima prepoznavanje ljudi, posebice kolega u slikarskom zanatu. Međutim, ni s tim nikada nije imao problema. Još kao mlad, već je počeo izazivati poštovanje u očima još starijih i iskusnijih slikara. Tijekom godina, njegov se autoritet samo povećavao.

Zaključak

Pierre Bonnard, naravno, jedan je od istaknutih i istaknutih umjetnika prijelaza XIX-XX stoljeća. Svako njegovo djelo je briljantno na svoj način. One prenose ne samo umjetnikov svjetonazor, već i njegov stav prema ovoj ili onoj radnji, osobi ili nečemu.

Njegov doprinos slikarstvu je ogroman, on je zapravo postao posljednji slikar zlatnog doba u Francuskoj. On je mlađi suvremenik velikih slikara kao što su Toulouse-Lautrec, Van Gogh, P. Gauguin, kao i mnogih impresionista i postimpresionista.

On je, da tako kažem, zatvorio ovo doba u povijesti francuske umjetnosti. Nakon njega umjetnost se ne samo u njegovoj domovini, nego i u cijelom svijetu počela dramatično mijenjati. Pojavili su se mnogi novi trendovi i škole, uključujući Picassa, S. Dalija, kasnije E. Warhola, Pollocka itd. Ne može se reći da je imao velik utjecaj na rad svakog umjetnika pojedinačno, ali je imao znatanbroj sljedbenika, a mnogi slikari danas se često okreću njegovim motivima i tehnici stvarajući svoja djela.