Veliki ruski ikonopisci

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zadnja promjena: 2023-12-17 05:38

Počevši od razdoblja krštenja Rusije, koje je došlo krajem 10. stoljeća, u dubinama pravoslavne crkve razvila se osebujna i jedinstvena umjetnost koja je dobila ime - rusko ikonopis. Upravo je ona gotovo sedam stoljeća ostala jezgro ruske kulture, a tek za vrijeme vladavine Petra I. bila je pritisnuta svjetovnim slikarstvom.

Ikone predmongolskog razdoblja

Poznato je da je Rusija, uz pravoslavlje, od Bizanta posudila tekovine svoje kulture, koja su se dalje razvijala u Kijevskoj kneževini. Ako su slikanje prve Desetine crkve izgrađene u Kijevu izveli prekomorski majstori koje je pozvao knez Vladimir, onda su se vrlo brzo pojavili ruski ikonopisci u Perejaslavlju, Černigovu, Smolensku i u samoj prijestolnici, koja se zvala Ruska majka. gradova. Prilično je teško razlikovati njihova djela od ikona koje su slikali bizantski učitelji, budući da originalnost nacionalne škole još nije bila u potpunosti utvrđena u predmongolskom razdoblju.

Do danas je sačuvano vrlo malo djela nastalih u tom razdoblju, ali i među njima ima pravih remek-djela. Najupečatljivija od njih je bilateralna novgorodska ikona "Spasitelj nerukotvoren",koju je krajem 12. stoljeća napisao nepoznati majstor, na čijoj je poleđini prikazana scena “Klanjanje križu”. Više od osam stoljeća zadivljuje gledatelja preciznošću crteža i glatkim modeliranjem. Trenutno se ikona nalazi u zbirci Državne Tretjakovske galerije. Fotografija ove ikone otvara članak.

Još jedno, ništa manje poznato djelo iz predmongolskog razdoblja, izloženo u Državnom ruskom muzeju u Sankt Peterburgu, također je novgorodska ikona, poznata kao "Anđeo zlatne kose". Lice anđela, puno suptilne emocionalnosti i duboke liričnosti, ostavlja na gledatelja dojam smirenosti i jasnoće. Ruski slikari ikona naslijedili su sposobnost prenošenja takvih osjećaja u cijelosti od svojih bizantskih učitelja.

Ikona iz vremena tatarsko-mongolskog jarma

Invazija kana Batua na Rusiju, koja je označila početak razdoblja tatarsko-mongolskog jarma, radikalno je utjecala na način života države. Njegovom utjecaju nije izbjeglo ni rusko ikonopis. Većinu ranije formiranih umjetničkih centara zauzela je i uništila Horda, a oni koji su prošli zajedničku sudbinu doživjeli su teška vremena, što nije moglo ne utjecati na opću umjetničku razinu djela nastalih u njima.

Ipak, čak iu ovom teškom razdoblju ruski ikonopisci uspjeli su stvoriti vlastitu školu slikarstva, koja je zauzela zasluženo mjesto u povijesti svjetske kulture. Njegov poseban uspon obilježila je druga polovica 14. i gotovo cijelo 15. stoljeće. Tijekom tog razdoblja u Rusiji je radila cijela plejada izvanrednih majstora, najvišečiji je poznati predstavnik bio Andrej Rubljov, koji je rođen u Moskovskoj kneževini oko 1360.

Autor besmrtnog "Trinity"

Položivši monaški zavjet s imenom Andrej (njegovo svjetovno ime je nepoznato) 1405. godine, majstor je sudjelovao u oslikavanju Navještenja katedrale Moskovskog Kremlja, a zatim i katedrale Uznesenja u Vladimiru. Andrey Rublev izveo je ova velika djela zajedno s još dvojicom izvanrednih majstora - Feofanom Grekom i Daniilom Chernyjem, o čemu će biti riječi u nastavku.

Rad majstora smatra se vrhuncem ruskog ikonopisa, do kojeg nitko od majstora nije mogao doći. Najupečatljivije i najupečatljivije njegovo djelo je "Trojstvo" - ikona Rubljova, koja se sada čuva u Tretjakovskoj galeriji u Moskvi.

Koristeći radnju iz Starog zavjeta temeljenu na epizodi opisanoj u 18. poglavlju Knjige Postanka (Abrahamovo gostoprimstvo), majstor je stvorio kompoziciju, uza svoj tradicionalni karakter, daleko nadmašujući sve druge analoge. Odbacujući nepotrebne, po njegovom mišljenju, narativne detalje, pažnju gledatelja usmjerio je na tri anđeoska lika, koji simboliziraju Trojstvenog Boga - čija je vidljiva slika Sveto Trojstvo.

Slika koja simbolizira božansku ljubav

Ikona Rubljova jasno pokazuje jedinstvo triju božanskih hipostaza. To se postiže činjenicom da se kompozicijsko rješenje temelji na krugu, koji čine likovi anđela. Takvo jedinstvo, u kojem odvojeno uzeti pojedinci su jedna cjelina, služi kao prototip togavisoke ljubavi, na koju je pozvao Isus Krist. Tako je "Trojstvo" - ikona Rubljova, postalo svojevrsni izraz duhovne orijentacije cijelog kršćanstva.

Andrej Rubljov umro je 17. listopada 1428., postavši žrtvom kuge koja je izbila u Moskvi. Pokopan je na teritoriju manastira Andronikov, gdje je smrt prekinula njegov rad na oslikavanju Spasske katedrale. Godine 1988., odlukom Pomjesnog sabora Ruske pravoslavne crkve, monah Andrej (Rubljov) kanoniziran je za svetaca.

Veliki majstorov mentor

U povijesti ruskog ikonopisa, uz Andreja Rubljova je njegov suvremenik Daniil Cherny. Ikone, točnije, freske, koje su izradili tijekom oslikavanja Vladimirske katedrale, toliko su slične svojim umjetničkim obilježjima da je stručnjacima često teško utvrditi konkretno autorstvo.

Istraživači imaju niz razloga vjerovati da je, ispunjavajući zajedničke narudžbe s Rubljovom, Daniil djelovao kao stariji i iskusniji majstor, možda čak i mentor. Na temelju toga povjesničari umjetnosti pripisuju mu ona djela u kojima je najjasnije vidljiv utjecaj nekadašnje ikonopisne škole 14. stoljeća. Najupečatljiviji primjer je freska "Abrahamova njedra", koja je preživjela do danas u Vladimirskoj katedrali Uznesenja. Fotografija jednog od ulomaka slike ove katedrale prethodi ovom dijelu članka.

Daniil Cherny, poput Andreja Rubljova, umro je od pošasti 1528. godine i pokopan je pored njega u manastiru Andronikov. Otišla su oba umjetnikaiza njih su mnogi studenti kojima su crteži i skice koje su izradili poslužili kao modeli za buduće radove.

ruski slikar bizantskog porijekla

Djelo Teofana Grka može poslužiti kao ništa manje upečatljiv primjer ikonopisa tog razdoblja. Rođen 1340. u Bizantu (otuda i njegov nadimak), naučio je tajne umjetnosti, učeći od priznatih majstora iz Konstantinopola i Kalcedona.

Došavši u Rusiju kao već formirani slikar, i nastanivši se u Novgorodu, Feofan je započeo novu etapu u svojoj karijeri slikarstvom, koje je do danas došlo u crkvi Preobraženja Spasitelja. U njemu su sačuvane i freske koje je izradio majstor, koje prikazuju Svemogućeg Spasitelja, pretke, proroke, kao i niz biblijskih scena.

Njegov umjetnički stil, koji se odlikuje visokim skladom i cjelovitošću kompozicija, prepoznali su njegovi suvremenici, a majstor je imao sljedbenike. O tome zorno svjedoče murali crkava Uznesenja Djevice i Teodora Stratelita, koje su u istom razdoblju izradili drugi umjetnici, ali zadržavajući jasne znakove utjecaja slikarstva bizantskog majstora.

Međutim, kreativnost Teofana Grka u cijelosti je otkrivena u Moskvi, kamo se preselio 1390. godine, nakon što je neko vrijeme živio i radio u Nižnjem Novgorodu. U glavnom gradu majstor se bavio ne samo oslikavanjem hramova i kuća bogatih građana, već i stvaranjem ikona i grafike knjiga.

Opće je prihvaćeno da je pod njegovim vodstvom oslikano nekoliko crkava u Kremlju, međukoje crkva Rođenja Djevice, Arkanđela Mihaela i Navještenja. Njegovom se autorstvu pripisuje stvaranje niza poznatih ikona - "Preobraženje Gospodnje" (fotografija u ovom dijelu članka), "Donska ikona Majke Božje", a također i "Uznesenje Majke Božje". od Boga". Majstor je preminuo 1410.

Vrijedan nasljednik gospodara prošlosti

Nastavljač umjetničke tradicije koju su postavili Andrej Rubljov i njegovi suvremenici bio je Dionizije, ikonopisac čije su ikone izrađene i za katedralnu crkvu Uznesenja Blažene Djevice Marije Josif-Volokolamskog samostana kao freske i ikonostas Ferapontova manastira, zauvijek su ušli u riznicu ruske kulture.

Poznato je da Dionizije, za razliku od većine domaćih ikonopisaca, nije bio redovnik. Većinu zapovijedi izvršio je zajedno sa svojim sinovima Vladimirom i Teodozijem. Do danas je sačuvano dosta radova koje je izradio sam umjetnik ili artel na čijem je čelu. Najpoznatije od njih su ikone - "Krštenje Gospodnje", "Odegetrija Majka Božja" (sljedeća fotografija), "Silazak u pakao", kao i niz drugih djela.

Godine njegovog života nisu precizno utvrđene, poznato je samo da je majstor rođen oko 1444. godine, a datumom smrti naziva se otprilike 1502-1508. No, njegov doprinos ne samo ruskoj, već i svjetskoj kulturi toliko je velik da je odlukom UNESCO-a 2002. proglašena Dionizijevom godinom.

Ruski ikonopisci 17. stoljeća. Simon Ushakov

Svaka podjela povijesnog prostora na razdoblja umjetničkog usponaili propadanja, vrlo je uvjetovan, jer se i u vremenskim razdobljima koji nisu obilježeni pojavom značajnih djela nedvojbeno stvaraju preduvjeti za njihovo buduće nastajanje.

To se jasno može vidjeti na primjeru kako su posebnosti društvenog i duhovnog života Rusije u 16. stoljeću dale poticaj promjenama koje su dovele do novih umjetničkih oblika likovne umjetnosti u sljedećem stoljeću.

Svakako, najupečatljivija i najoriginalnija kreativna ličnost 17. stoljeća bio je Simon Ushakov (1626. – 1686.), ikonopisac iz glavnog grada. Rano je naučio tajne zanatstva, u dobi od dvadeset i dvije godine bio je angažiran kao umjetnik Srebrne komore Oružanskog reda, gdje su njegove dužnosti uključivale izradu skica za izradu crkvenog posuđa i luksuznih predmeta.

Osim toga, mladi majstor je slikao transparente, crtao karte, dizajnirao ornamente za rukotvorine i radio mnogo sličnih poslova. Također je morao slikati slike za razne hramove i privatne kuće. S vremenom mu je upravo ovo područje kreativnosti donijelo slavu i čast.

Nakon što je premješten u osoblje Oružarnice (1656.), Simon Ushakov se čvrsto etablirao kao najpriznatiji umjetnik svog vremena. Nijedan drugi moskovski ikonopisac nije imao takvu slavu i nije bio toliko naklonjen kraljevskim naklonostima. To mu je omogućilo da živi životom časti i zadovoljstva.

Unatoč činjenici da su ruski ikonopisci bili dužni slikati svoja djela isključivo prema drevnim uzorcima, Ushakov je hrabro koristio pojedinačneelementi zapadnog slikarstva, čiji su se uzorci do tog vremena sve više pojavljivali u Rusiji. Ostajući na temelju izvornih rusko-bizantskih tradicija, ali istodobno kreativno prerađujući dostignuća europskih majstora, umjetnik je stvorio novi, tzv. frjaški stil, koji se dalje razvijao u radu ikonopisca kasnijih razdoblje. Ovaj članak donosi fotografiju njegove poznate ikone "Posljednja večera", koju je majstor naslikao 1685. godine za katedralu Uznesenja Trojice-Sergijeve lavre.

Izvanredan slikar freska

Druga polovica 17. stoljeća obilježena je radom još jednog izvanrednog majstora - Gurija Nikitina. Rođen u Kostromi, vjerojatno početkom 1620-ih, od malih nogu bavio se slikarstvom. Međutim, majstor početnik stekao je ozbiljno iskustvo u Moskvi, gdje je 1653. godine, zajedno s artelom svojih sunarodnjaka, oslikao niz metropolitanskih crkava.

Gurij Nikitin, čiji je rad svake godine bio sve savršeniji, postao je poznat prvenstveno kao majstor fresko slikarstva. Mnogi murali izrađeni u samostanima i pojedinačnim crkvama u Moskvi, Jaroslavlju, Kostromi, Pereslavl-Zalesskom i Suzdalju preživjeli su do danas.

Karakteristično obilježje fresaka koje je majstor izradio na biblijskim scenama su njihove svečane boje i bogata simbolika, zbog čega su im za života umjetnika često zamjeravali sekularizaciju umjetnosti, odnosno preorijentaciju na problemi propadljivog svijeta. Osim toga, rezultat njegovog kreativnog traganja bila je posebna umjetnička tehnika koja je majstoru omogućila stvaranjeu njegovim kompozicijama izvanredan prostorni učinak. U povijest umjetnosti ušao je pod imenom "Formule Gurija Nikitina". Poznati ikonopisac umro je 1691.

Kreativnost Feodora Zubova

I na kraju, govoreći o ikonopisu 17. stoljeća, ne može se ne spomenuti ime još jednog izvanrednog majstora - to je Feodor Zubov (1646-1689). Rođen u Smolensku, početkom 1650-ih, kao tinejdžer, preselio se u Veliki Ustjug, gdje je za jednu od crkava naslikao ikonu Spasitelja Nerukotvorenog, što mu je odmah stvorilo reputaciju zrelog umjetnika.

S vremenom se njegova slava toliko proširila po cijeloj Rusiji da je umjetnik pozvan u Moskvu i upisan u osoblje ikonopisaca Oružarnice, gdje je potom služio više od četrdeset godina. Nakon smrti Simona Ushakova, koji je dugi niz godina predvodio tamo okupljene majstore, na njegovo je mjesto došao Feodor Zubov. Među ostalim djelima majstora, posebnu slavu dobila je ikona "Apostolska služba", čija fotografija upotpunjuje članak. Dostojan doprinos razvoju ruske umjetnosti dali su sinovi Zubova - Ivan i Aleksej, koji su postali jedni od najboljih domaćih gravera u petrovsko doba.