Simone Martini: biografija i kreativnost

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zadnja promjena: 2023-12-17 05:38

Italija je svijetu dovela velike umjetnike koji su stvarali remek-djela u svojoj eri. Jedan od tih genija slikarstva ostao je u "srcu Italije" Simone Martini. Nije bilo lako proučiti njegovu biografiju. Sve podatke koji su ostali o njemu trebalo je tražiti u dokumentima i referencama na ljude tog vremena.

Ipak, Simone Martini je uspjela vratiti kronologiju i događaje iz života, iako u ovoj priči nije sve tako glatko. Na nekim mjestima postoje pitanja, negdje praznine. Ipak, zahvaljujući djelima slikara, moguće je prikazati njegovu glavnu sliku - život.

Početak

Nažalost, biografija Simone Martini počinje smrću. Ovo je jedini točan datum koji su istraživači uspjeli dobiti. U jednoj od katedrala u Sieni - San Domenico, pronađeni su zapisi, zahvaljujući kojima se doznalo da je veliki umjetnik ovdje umro 4. kolovoza 1344. godine. Nemoguće je znati točan datum njegova rođenja. Samo je 1284. godina okvirno poznata. Utvrđuje se prema podacima naznačenim na grobu slikara: podatak kaže da je Martini umro u 60. godini života.

Izgled

Još više pitanja se nameće u vezi izgleda Talijana. Njegov najbolji prijatelj, slavni Petrarka, tvrdio je da Simone nije zgodna. Istraživači su odlučilipotražite sliku slikara na njegovim platnima. Netko ga je uočio pod krinkom Krista pred Pilatom, netko ga je vidio u liku viteza. Navodni portret moguć je na fresci "Čudo uskrsnuća dječaka".

Prvih 30 godina

Nažalost, ništa se ne zna o ovom razdoblju kreatorovog života. Ipak, postoje sugestije da je Simone rođena u gradu Sieni. Otac mu je bio lokalni gips koji je pripremao platno za freske. Najvjerojatnije je to ono što je umjetnika dovelo do njegove buduće profesije.

Postoji mogućnost da je dječak studirao umjetnost u Ducciovoj radionici, no popularnost je kreatoru došla nakon stvaranja "Maeste". Sada je poznata godina izdanja ovog platna - 1315. Ovaj podatak pronađen je na okviru freske. Iako, ako su gradske vlasti naručile takav rad, onda je očito da je slikar već bio na dobrom glasu. "Maesta" se smjestila u Palazzo Pubblico. Uređenje ovog mjesta moglo se povjeriti samo vrhunskim majstorima.

Vrijedi napomenuti da je umjetnik, radeći na svojim djelima, nastojao sve prikazati na što prirodniji i realističniji način. Ta se vjerodostojnost odrazila u njegovom radu. Stoga je, nakon što je dobio još jednu narudžbu od gradskih vlasti da prikaže tvrđavu, otišao tamo kako bi ne samo svojim očima vidio umjetnički predmet, već i osjetio atmosferu bitke i osvajanja. Zatim je okupio svog slugu i krenuo na put na konju. Freska je kasnije postavljena u dvoranu Mappomondo već 1331. godine. Sada je vrlo teško upoznati se s radom, jer se smatrauništen, iako se istraživači nadaju da će ga pronaći.

Činjenice

Njih je, nažalost, malo. Pokušavajući rekonstruirati život Simone Martini, možete naići na provjerene podatke. Primjerice, poznato je da je slikar putovao u Asiz. Štoviše, to se dogodilo 1310-ih. Tamo je radio, ukrašavajući crkvu San Francesco vitražima. Kasnije je ovdje stvarao i freske.

Postoje podaci da je Martini neko vrijeme bio u Napulju, iako o tome nema dokumentarnih dokaza. Njegovo putovanje u ovaj grad povezano je s redom napuljskog oltara u čast kanonizacije Louisa od Toulousea.

Stil

U jednom desetljeću istraživači su uspjeli otkriti veliku zbirku slika na drvu, što nam omogućuje praćenje promjena u Simoneinom radu. Freske koje su nastale u Asizu imale su osebujne proto-giotističke značajke, ali kasnija djela obdarena su gotičkim stilom. Potonji nije promijenio samo volumen, već i pozadinu i linije u radovima.

Dva poliptiha iz crkve Santa Catarina i muzeja u Orvietu mogu se sa sigurnošću pripisati djelu ovoga vremena. Iako su istraživači u više navrata provodili stilsku analizu, što ukazuje da posljednji poliptih potječe iz 1320-ih. Inače, poteškoće s proučavanjem ovog djela nastaju i jer je dokumentirano nekoliko asistenata u stvaranju ovog djela.

Aktivna aktivnost

Gradski dokumenti sadržavali su i podatke o plaćama slikaru. I plaća se dalaredovito, što znači da je umjetnik prilično aktivno radio u Sieni. Naznačeni su i radovi za koje je Martini dobio novac, a koje je teško identificirati, neka su potpuno izgubljena.

Postoje dokazi da je Simone dobio sredstva za amandman svoje vlastite kreacije "Maesta". Činjenica je da je freska oštećena zbog curenja vlage. Umjetnik je također dobio sredstva za oslikavanje križa, koje je trebao dovršiti drugi kreator. Martini je redovito 1322. primao novac za radove koje je izvodio za Palazzo Pubblico.

Privatan život

Vjenčanje talijanskog kreatora dogodilo se 1324. godine. Ljubavnica mu je bila Giovanna, kći Philippuccia. Može se pretpostaviti da je vjenčanje bilo veličanstveno, budući da je Martini za svoja djela dobio mnogo novca. Dokaz je to što je prije vjenčanja svojoj budućoj supruzi kupio kuću. Štoviše, takav ga je dar koštao prilično novčića, platio je 220 zlatnih florina (a to je bilo tri puta više od novca koji je dobio za svoj veličanstveni rad sa slikom tvrđave).

Takav dar vjerojatno treba tumačiti kao zahvalnost za plemstvo. Doista, tada je slikar već imao 40 godina, a njegova odabranica bila je vrlo mlada. Simone je vjerovala da je dužan zahvaliti djevojci što je pristala udati se za nenametljivog muškarca.

Zahvaljujući svom braku, umjetnik je uspio uspostaviti bliske veze s obitelji Lippo, koja je uspjela izdržati do kraja Martinijeva cjelokupnog rada. Najupečatljivija manifestacija tako bliskog odnosas obitelji njegove supruge bilo je djelo "Navještenje iz Uffizija", gdje su izražena obilježja obitelji Lippo.

Obiteljska kreativnost

Nakon ženidbe, umjetnik je nastavio biti aktivan u smjeru kreativnosti. Godine 1326. stvorio je veličanstveno platno, koje je kasnije nazvano "vrlo dobro", a plaća za njega bila je dostojna. Sljedeće godine izradio je sliku dvaju standarda, koji, nažalost, nisu preživjeli do našeg vremena. Bili su posvećeni sinu kralja Roberta.

Kasnih 1320-ih stvara dva djela koja se također smatraju izgubljenim. Prvo djelo posvećeno je dvama anđelima i nastalo je za Palazzo Pubblico, dok drugo prikazuje buntovnika Marca Regolija i postavljeno je u Konzistorijsku dvoranu.

Francuska

Avignon, gradić u Provansi, privremeno je postao kulturno i umjetničko središte svijeta. Ovdje su dolazili slikari iz cijele Europe, donosili svoje radove i cijele radionice. Simone je također stigla ovamo 1336. godine. Ovdje je značajnu ulogu odigralo raslojavanje društva, u kojem se Martini trudio biti bliži "visokim ljudima". Učinio je to na račun svoje umjetnosti, ispunjavajući naloge najviših vlasti.

Nažalost, postoji vrlo malo informacija o radu Martinija u Francuskoj. Postoje službeni dokumenti koji ukazuju na aktivnu životnu poziciju stvaratelja. Bio je svjedok u slučaju iznajmljivanja, a bio je i sudionik u pravnom sporu.

Što se tiče radova, treba napomenuti da su njihovi fragmenti pronađeni u Notre-Dame-de-Dome, također je moguće da je umjetnik imao udjela ufrontispis Vergilijevog rukopisa, koji je dotad bio u rukama Petrarke. Poznata je i slika "Sveta obitelj", koja se nalazi u Liverpoolu.

smrt

Kao što znate, slikar je umro 1344. godine. Osakatila ga je nepoznata “teška bolest”. Talijan je shvatio da mu je kraj blizu, pa je nekoliko dana prije smrti sačinio oporuku kojom je svu svoju imovinu podijelio među ženinim rođacima. Dokument je ovjeren kod notara iz Firence - Galgani.

Navještenje

Navještenje Simone Martini stvoreno je 1333. godine. Umjetnik ju je stvorio za oltar Ansanije, koji se nalazi u Sieni. Pozadina freske je zlatna koja simbolizira nebo, a silueta Marije je suzdržana i glatka. Arkanđeo Gabrijel je na platnu prikazan kao aktivan lik, njegova se odjeća razvija, a krila su mu poprimila leteći oblik. Opis (Simone Martini "Navještenje") nema misterija i misterija. Slika prenosi nešto vrlo meko, ali u isto vrijeme svijetlo i božanstveno.

Slike koje se mogu razlikovati na fresci su mistične. Svaka figura za sebe je poput kristala, vrlo krhka i netjelesna. Sveti Ansanija i Julita, naprotiv, ispali su prilično obimni i realistični.

Madonna

Zaslužuje pažnju i djelo "Madonna". Simone Martini stvorio je izvanredno platno, koje mnogi pripisuju posljednjem razdoblju kreativnosti, zrelije. Za slikarstvo ovog stvaratelja tipična je zlatna pozadina s crvenim i plavim nijansama, meke linije, graciozne linije Marijinog lika. Freska je sačuvana usebi obilježja gotičkog stila, koji je bio svojstven slikaru u kasnom razdoblju njegova rada.

Ovo djelo voljeli su mnogi obožavatelji i sam autor - Simone Martini. Ermitaž je postao riznica koja čuva radove unutar svojih zidina od 1911.

Druge kreacije

Najpopularnija slika Simone Martini je Maesta. Ona je vjerojatno bila prvo veliko stvarateljevo djelo. Istraživači su sigurni da je ovo remek djelo nastalo pod Ducciovim utjecajem. Slika ima neke vrlo precizne značajke koje nećete pronaći u Ducciu. Među njima se mijenjaju boje, oblici i linije.

Vrijedi napomenuti prisutnost u svjetskoj kolekciji slike Simone Martini "Portret Laure". Ovaj rad je bio posvećen umjetnikovom prijatelju Petrarki, koji je naručio sliku svoje voljene.

Možete puno pričati o ovom umjetniku. Djelo Simone Martini, iako nije do kraja poznato, mjestimice možda i promišljeno, ipak ostaje neobično svijetlo i zanimljivo poznavateljima talijanske umjetnosti. Umjetnik je napravio ogroman "dar" svjetskoj kulturi, a njegova su djela zadržala značajke koje olakšavaju prepoznavanje Martinijevih remek-djela.