Scenska persona: koncept, formiranje slike, odabir kostima, rad s glumcima i koncept uloge

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zadnja promjena: 2023-12-17 05:38

Gluma je vrlo suptilna znanost. Talent se daje jedinicama, a moguće ga je pokazati (i gledatelju - razmotriti) samo na pozornici. Ako umjetnik igra u stvarnom vremenu, a ne ispred kamere, ako u ovom trenutku gledatelj zadrži dah, ne može se otrgnuti od izvedbe, onda postoji iskra, postoji talent. Među sobom, glumci to zovu malo drugačije - scenska slika. Ovo je dio umjetnikove osobnosti, njegovog kazališnog utjelovljenja, ali to nije karakter osobe, niti stil života.

Tumačenje pojma

Čak i iz samog imena jasno je da je scenska slika određena uloga koju umjetnik "stavlja" kako bi odigrao određenu ulogu. Mora točno odgovarati liku koji je opisan u scenariju, a ujedno biti "živ". Nadalje, postaje nam jasno da svaka pojedinačna uloga igraglumac, pojedinac. Negdje trebaš igrati komično, u drugoj izvedbi trebat ćeš pokazati tugu, bol, patnju, u trećoj – postati nitkov, negativac. Možda mislite da ima mnogo scenskih slika, a njihov drugi, razumljiviji naziv su uloge. Ali nije sve tako jednostavno. Dobar glumac prepoznaje se po "rukopisu", odnosno stilu izvedbe. To je upravo scenska slika koja mu je svojstvena. Koju god ulogu glumac igra - dramatičnu, komičnu ili tragičnu, bit će obdaren jedinstvenim emocijama, osobinama i karakteristikama koje određena osoba pokazuje. Zato toliko volimo određene umjetnike, ma koliko njihove uloge bile raznolike.

Suptilnosti izrade

Glumci su ljudi koji nose puno maski, a ova izreka ih uopće nije htjela uvrijediti. Jao, to su suptilnosti profesije i zahvaljujući njima vidimo tako nevjerojatnu igru. Ali ići ćemo malo dalje. Pozornica je takav sustav koji oduzima puno energije, fizičke i moralne. Radeći s publikom, umjetnik se doslovno odaje, troši sav svoj životni potencijal. Ako je i sam, kako kažu, na pozornici, tada će mu se sve vitalne rezerve istog trena iscrpiti, i jednostavno više nema snage. Kako biste nastavili stvarati, svirati i raditi, vrijedi dobro razmisliti kako kreirati scenski look koji možete nositi svaki put kada izađete na pozornicu. To je takozvana javna maska, to je i stil i rukopis po kojem se glumac prepoznaje. preko togadruga maska će se već primijeniti - uloga u određenoj izvedbi.

Psihologija i gluma

Prije kreiranja scenske slike za određenu produkciju, glumac mora imati svoju ulogu. Gore smo već spomenuli da je to dio stvarne slike osobe, ali ne i njezina integralna bit. Psiholozi rade s mnogim glumcima kako bi im scenska slika bila što skladnija i pristajala im. Ukratko, možemo reći da se za njegovo stvaranje kao da se biraju snage karaktera osobe, njegove crte i poleta, te se preuveličavaju, pojačavaju, čine življima. Kao rezultat, dobivamo, takoreći, idealnu osobu koja ima svoj karakter, svoje ukuse i poglede - sve je individualno, ali u isto vrijeme nema tamnih strana, nema pogrešaka. Ovo je scenska slika glumca na temelju koje isprobava sve svoje uloge koje treba odigrati na sceni.

Emocije su temelj uspjeha

Osnova i temelj za stvaranje scenske slike glumca su njegove vlastite emocije. Ako je vaša uloga namišljena, neprirodna za vas, ili je pokušavate "utjerati" u moderne okvire, onda će se sve sljedeće uloge odigrati bezočno, neprirodno, hinjeno. Iznimno je važno u takvom radu snagu crpiti iz emocija, crpiti iz vlastite prirode. Tako ćete publici moći bez prijevare demonstrirati ovaj ili onaj lik, ući u njega, prenijeti njegove emocije iiskustva. On će kroz takvu igru oživjeti i postati zasebna osoba.

Udobnost ne znači prirodno

Naravno, vaša scenska slika trebala bi biti potpuno satkana od vaših osobnih emocija i iskustava, od iskustva i razvoja. No, gore smo već rekli da ne smije sadržavati negativnosti i negativne osobine koje imate u stvarnom životu. I ovo je prvi kamen spoticanja koji vam oduzima osjećaj ugode. Nemate pravo pokazivati svoje nedostatke: važno je zadržati brend, biti ono što jeste u javnosti, a ne u stvarnosti. Isto vrijedi za sve pokrete, položaje, izraze lica, intonaciju itd. Ti su trenuci pomno razrađeni, uvježbani, izbrušeni do automatizma, ali imajte na umu da ćete kada svirate na pozornici ili komunicirate s publikom biti u stalnoj napetosti, jer će se sva ova događanja trebati bespogovorno podnositi.

Ovu tehniku možete usporediti s poziranjem ispred kamere. Kako bi snimak bio iznimno uspješan i ujedno prirodan, model se smrzava u vrlo neugodnom položaju. Na primjer, poznate pin-up fotografije, na kojima žene rade svoju zadaću, postajući zavodljivim pozama. Ali u stvarnosti, čišćenje neće raditi u ovom položaju.

Za određene uloge

Nakon što ste se naučili ponašati, govoriti, kretati u skladu sa zadatkom, možete nastaviti s probom određene uloge. Kako bi ispao prirodno i živo, vrijede sva ista pravila koja smo gore opisali. jedinikorekcija: trebate uskladiti svoju osobnu scensku personu s likom koji namjeravate utjeloviti. Drugim riječima, uloga opisana u scenariju je prazna posuda koju ispunjavate svojim emocijama, svojim izrazima lica, svojim izgledom. Ako nemate osobni trajni imidž za rad na pozornici, ni jedna uloga koju izvodite neće postati živa i stvarna. Možete plakati ili smijati se u ime heroja, plesati, radovati se ili bjesniti. Ali sve će to biti uzalud: sadržaja nema. To je sam koncept uloge, koncept lika. Oživljava samo pod vodstvom umjetnika, samo iz njegovog osobnog iskustva i iz njegovog osobnog karaktera.

Rad s trupom

Nećemo sada pričati gluposti poput "dobar glumac može podnijeti svaku ulogu". Nije, i nema ništa loše u tome. A stvar je u tome da čak i najtalentiraniji, najdarovitiji umjetnik ima svoj poseban imidž, svoj glas, svoj individualni izgled, godine, na kraju, a ti čimbenici ili vam dopuštaju da igrate određenu ulogu ili je zabranjuju. Dobar scenarist uvijek vidi ovog ili onog glumca u određenoj ulozi. Može usporediti scenski imidž umjetnika i ulogu koju će mu trebati "odbaciti". Dodatnu korekciju ovog procesa provode sami akteri. Ili prihvaćaju uloge ako vide da su prikladne za njih, ili odbijaju ako im nešto ne odgovara.

Komponente slike

Ako govorimo oscenska slika koju glumac stvara osobno za sebe, onda ne može biti strogih ograničenja u odjeći, šminki. Ove trenutke jednostavno prilagođavaju okviri određenog stila. Ali ako govorimo o slici koja je već dobivena kao rezultat fuzije talenta glumca i lika koji je opisan u scenariju, onda je važno napomenuti nekoliko komponenti. To uključuje:

• Ponašanje i izgled.
• šminka.
• Scenska slika kostima, odnosno ruha koje je napisano u scenariju. Ovdje postoji mala napomena. Ako se predstava temelji na predstavi, a u djelu je jasno navedeno što junak nosi, važno je to pratiti. Ako nema takvih opisa, kostim se odabire u skladu s karakterom lika.
• Dinamika tijela i plastičnost.
• Geste.
• mimikrija.
• Žest. Ovdje opet imamo upozorenje. Događa se da je u predstavi neki lik opisan bezobrazno, nema ništa posebno na njemu. Možda je tako bilo zamišljeno ili je autor propustio dati određena obilježja pojedinom junaku. U takvim slučajevima nužna je upravo ona scenska slika koju glumac uvijek nosi sa sobom. On ispunjava prazninu koja postoji u junaku, čini ga obimnijim i višestrukim, nezaboravnim i jedinstvenim.

Zaključak

Stvaranje scenske slike vrlo je delikatna stvar. Zato imamo tako malo stvarno talentiranih glumaca, a malo tko je u stanju odigrati ovu ili onu ulogu lijepo, vedro i s osjećajem. Dobro razmislite o svojoj slici, upotrijebite je, učinite je otvorenom itada će sve uloge ispasti žive, višestruke i nezaboravne.