Dyaghilevov ruski balet: povijest, zanimljive činjenice, repertoar i fotografije

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zadnja promjena: 2023-12-17 05:38

"Njegova apsolutno čista vrlina bila je njegova odanost umjetnosti, koja gori svetom vatrom", rekla je ruska baletna zvijezda T. Karsavina o Sergeju Djagiljevu.

Rođen na prijelazu iz devetnaestog u dvadeseto stoljeće, Sergej Djagiljev uspio je iz temelja promijeniti koreografiju baleta, oživjeti njegove nepokolebljive kanone i stvoriti drugačiju kulturu kostima i kulisa. S dolaskom Djagiljeva u umjetnost se pojavio koncept "Djagiljevovog baleta" i baletnog poduzetništva.

Ruske sezone u Europi

Povijest nastanka "ruskih godišnjih doba" u Europi počinje 1906. godine. Tada je Sergej Djagiljev, pripremajući umjetničku izložbu za Pariški Jesenski salon, odlučio održati velike događaje kako bi europsku javnost što bolje upoznao s ruskom umjetnošću.

U početku je bila ideja o održavanju "Ruske povijesnekoncerti", briljantno oživjeli. Koncerti su održani 1907. i sastojali su se od remek-djela ruske glazbe 19. i početka 20. stoljeća. A sljedeće sezone, 1908., u Parizu je prikazana opera M. Musorgskog "Boris Godunov" s Fjodor Chaliapin u glavnoj ulozi.

Prvu opernu i baletnu sezonu održao je Djagiljev 1909.

Tako je započela trijumfalna povorka "Ruskih godišnjih doba" u inozemstvu. Predstave su organizirane po principu antrema, odnosno ne uz stalnu glumačku družinu, već uz pozive najboljih solista iz raznih ruskih kazališta, najboljih umjetnika da dizajniraju kostime i scenografiju za predstave.

Ovo je bilo pravo otkriće za kazališnu publiku u Parizu. Do Prvog svjetskog rata sezone su se održavale svake godine s velikim uspjehom.

Dyaghilev's balet, foto poster za sezonu 1911.

Porijeklo: obiteljska strast prema umjetnosti

Datum rođenja Sergeja Djagiljeva - 31. ožujka 1872. Mjesto rođenja: selo u Novgorodskoj pokrajini pod nazivom Selishchi. Budući maestro pojavio se u obitelji nasljednog plemića i časnika Pavela Djagileva.

Sergejevo djetinjstvo prošlo je prvo u Sankt Peterburgu, a potom se obitelj preselila u Perm, gdje su Djagiljevi živjeli sve dok njihov sin nije završio gimnaziju u Permu. Gostoljubiva kuća Djagiljevih u Permu bila je ukrašena originalnim gravurama Raphaela, Rubensa i Rembrandta, katalozi svih vodećih europskih muzeja pretrpani na policama knjiga.

Ovdje su se održavale književne i glazbene večeri. Sin je bio u pratnjiklavir u duetu oca i maćehe. Jednom riječju, ne kuća, već centar kulturnog života provincije.

Kreativna i kreativna atmosfera u kući doprinijela je nastanku istinske žudnje za umjetnošću, želje za služenjem muzama u mladom Sergeju Djagiljevu.

peterburški uspjesi

Devedesetih godina XIX stoljeća vratio se u Sankt Peterburg, gdje se upustio u proučavanje raznih znanosti: istovremeno je upisao konzervatorij i pravni fakultet.

Međutim, aktivna priroda zahtijevala je više uzbudljivih aktivnosti. U Sankt Peterburgu, Sergej Djagiljev potpuno se uroni u umjetnički život glavnog grada, zanemarujući jurisprudenciju i studije pod vodstvom Rimskog-Korsakova.

Aktivnost i entuzijazam mladih učinili su dobro djelo, omogućivši mladiću da pokaže izvanredne organizacijske sposobnosti.

Postavljajući plemeniti cilj - pokazati zainteresiranoj javnosti novu rusku umjetničku umjetnost, organizira nekoliko briljantnih izložbi suvremenih, a tada nepoznatih umjetnika. Pošteno radi, treba napomenuti da su te izložbe često bile povod za šale feljtonista i ljutite propovijedi likovnih kritičara.

Ali ubrzo je, unatoč napadima i ismijavanju, a možda i zahvaljujući skandaloznim izložbama, cijeli Peterburg počeo pričati o Djagiljevu.

Uz potporu poznatih pokrovitelja Savve Morozova i Marije Klavdievne Tenisheve, on i umjetnik Alexander Benois postaju urednici časopisa World of Art. Moto časopisa je "Umjetnost, čista i besplatna".

Ovaj moto dugi niz godina postaje za Djagiljevai životna načela. Umjetnici časopisa bili su Ilya Repin, Lev Bakst, Isaac Levitan, Valentin Serov i drugi poznati ruski umjetnici u budućnosti. Pojava pravog tima istomišljenika, ujedinjenih izdavačkim poslom, još jednom je dokazala da Sergej Djagiljev nije slučajna osoba u umjetnosti i da je tražen od samog vremena.

Izdanje časopisa "Svijet umjetnosti" bio je prvi korak prema budućim velikim "Ruskim godišnjim dobima". Zato što je to bio projekt koji je slijedio obrazovne ciljeve i posvećen ruskoj i zapadnoj kulturi, okupljajući sve moderne i suvremene oblike umjetnosti.

"Ruske sezone" i "Ruski balet": u čemu je razlika

Prije nego što dalje govorimo o ruskom baletu Djagiljeva, potrebno je odvojiti koncept "ruskih godišnjih doba" od pojma "ruskog baleta" u smislu u kojem je Djagiljev shvaćao ova područja ruske umjetnosti.

Za Sergeja Pavloviča Djagiljeva, "Ruska godišnja doba", kao nova pojava u umjetnosti, dogodila su se ili započela 1906. godine, po njima je, kao po prekretnicama, mjerio svoje aktivnosti, slavio njihove godišnjice, naznačio brojevi godišnjih doba na posterima.

"Ruska godišnja doba" uključivala su umjetničke izložbe, koncerte, operu i kasnije balet.

Fenomen "Ruskog baleta Djagiljeva" povezuje se s baletnim antreprizom i pojavom neobičnih baletnih predstava, etida i brojeva - u sklopu programa "Ruska godišnja doba", počevši od 1909.

Službeno, prva izvedba "Ruskog baleta" održana je u travnju 1911. u Monte Carlu, ovaj datum se smatra datumom rođenja tradicije prikazivanja baleta u inozemstvu.

U Talent Fellowshipu

Trijumf prve sezone Djagiljevovog ruskog baleta 1909. bio je unaprijed određen: zajednički rad i napori mnogih talentiranih, pa čak i briljantnih ljudi ne mogu propasti.

Odlučivši se početi pripremati za sezonu, S. Diaghilev je zatražio pomoć od primate ruskog baleta tog vremena - Matilde Kshesinskaya. Bila je blizu carskog dvora. U nju je bio zaljubljen budući car Nikola II, tada još neoženjen. Zahvaljujući trudu balerine, Djagiljevu je obećana velika subvencija od 25.000 rubalja i mogućnost održavanja proba u Ermitažu.

Cilj Djagileva i tima istomišljenika nije bio jednostavan: stvoriti kvalitativno drugačiju vrstu baleta, u kojoj bi posebnu ulogu trebali imati muški dijelovi, kostimi i scenografija. U nastojanju da postigne "jedinstvo umjetničke koncepcije i izvedbenih vještina", Djagiljev je u raspravu o produkcijskom materijalu uključio doslovno sve buduće sudionike: skladatelje, umjetnike, koreografe… Svi zajedno smišljali su zaplete, raspravljali o prirodi glazbu i ples, buduće kostime i kulise. Rezultat je jedinstvena sinteza inovativnosti i profesionalizma u koreografiji, slikarstvu, glazbi.

U isto vrijeme, Djagiljev počinje regrutirati trupu, u koju poziva najbolje baletane iz Marijinskog i Boljšoj teatra. Na poziv poduzetnice odazvale su se: Anna Pavlova, MatildaKshesinskaya, Mikhail Fokin sa suprugom Verom, Ida Rubinstein, Serafima Astafyeva, Tamara Karsavina, Vatslav Nijinsky, Vera Koralli, Alexander Monakhov, Mikhail Mordkin i drugi plesači.

Kostimografi i scenografi: Leon Bakst, Alexander Benois, Nicholas Roerich.

"Ruske sezone" Djagiljev, baletna trupa iza pozornice.

"sezonske" prepreke

Nije sve išlo glatko prilikom priprema prvih baletnih predstava za ruske sezone.

Usred proba uslijedila je zabrana da se nastave držati u Ermitažu, a subvencija je također zatvorena. Posljednja točka ključanja bilo je odbijanje Mariinskog kazališta da obezbijedi kostime i scenografiju.

Bilo je nekoliko razloga koji su doveli do skoro prestanka rada na "godišnjim dobima". Prvo je umro princ Vladimir Aleksandrovič, pokrovitelj Djagiljeva. I drugo, Matilda Kshesinskaya bila je uvrijeđena na poduzetnika jer je umjesto očekivanih glavnih uloga dobila manju ulogu u baletu "Paviljon Artemis".

Inače, Djagiljev je bio nepokolebljiv u odabiru glavnih glumaca za glavne uloge, ovo je sjajna "vizija" umjetnika, kada su se sve trenutne ili prethodne zasluge umjetnika u ovom kontekstu pokazale kao slab. Slična priča bila je i u sezoni kada je "Umirući labud" prikazan na glazbu tada nepoznatog skladatelja Saint-Saensa. U početku je koreograf Mikhail Fokine u ples uključio svoju suprugu Veru Fokinu, ali Djagiljev je rekao da može plesati labudasamo Pavlova. Kao rezultat toga, nekoliko desetljeća svijet je primao nevjerojatno izražajan ples u izvedbi Anne Pavlove, a impresario se, kao i uvijek, pokazao u pravu.

Dyaghilevov balet u Parizu: Ana Pavlova kao ranjeni labud. Trbušni dio kostima balerine ukrašen je ogromnim rubinom koji simbolizira krv iz rane.

Perje na kostimu i pokrivalu za glavu je prirodno, poput labuda.

Dyagilev's balet: kostimi za predstave bili su ukrašeni prirodnim draguljima, izvezeni uzorcima. U dekoraciji su korišteni i razni prirodni materijali.

Vraćajući se na priču o pripremama za otvaranje ruskog baleta Djagiljev 1909. godine, moramo se prisjetiti i činjenice da je ravnatelj svih carskih kazališta, Telyakovsky, stvarao dodatne prepreke. Zapravo, kombinacija poteškoća koje su se pojavile dovela je do velikog neuspjeha za ruske sezone.

Ali neuspjeh se nije dogodio: Djagilevu su pomogli stari prijatelji i pokrovitelji. Princ Argutinsky-Dolgorukov i grofica Maria (Misya) Sert pomogli su u financiranju prikupljanjem potrebnog novca.

Pariz plješće: publika u ekstazi

Balet Djagiljev stiže u Pariz u travnju 1909. Za izvođenje predstava iznajmljena je pozornica poznatog kazališta Châtelet. Po dolasku krenuli su radovi na pripremi kazališta za prijem novih predstava i kulisa:

• scena je povećana;
• ažurirana unutrašnjost;
• kutije su raspoređene u štandovima.

Posljednje probe su trajale. Vrijeme, želja i prilika su se poklopili. MichaelFokine je u balet uveo vlastite ideje koreografije, koje su odgovarale idejama Djagiljeva.

Repertoar iz 1909. uključivao je pet baleta koje je postavio koreograf početnik Mihail Fokin:

• "Paviljon Armida" je predstava u jednom i tri čina; scenarij i dizajn prema njemu napisao je Alexander Benois, glazbu Nikolaj Čerepnin; dio Madeleine i Armide izveo je V. Coralli, Vicomte de Beaugency M. Mordkin; Robinju Armide plesao je V. Nijinsky.
• "Polovčevi plesovi" je baletni dio opere "Knez Igor" na Borodinovu glazbu, kada je baletni fragment dobio oblik samostalne 15-minutne izvedbe; scenografija N. Roerich, izvođači Adolf Bolm, Sofya Fedorova 2., solistica Marijinskog kazališta E. Smirnova.
• "Praznik" je divertisman na glazbu narodnih plesova koju su skladali ruski skladatelji - Glinkina mazurka, Musorgskijev "Gopak", koračnica Rimskog-Korsakova iz "Zlatnog pijetla", Glinkina lezginka, Glazunov čardaš; "Praznik" je zaokružio predstavu ruskog baleta Djagiljeva, a svrha mu je bila prikazati publici cijelu družinu u najspektakularnijim i najkarakterističnijim plesovima. Gozba je završila burnim ulomkom iz Druge simfonije Čajkovskog. Sve su zvijezde zajedno plesale padekatre, bio je to trijumf za umjetnike.

Sjajan nastavak

Prve tri izvedbe prikazane su 19. svibnja, a 2. lipnja 1909. godine premijerno su izvedene predstave: "Silfi" i "Kleopatra".

Održana je predstava baleta "La Sylphides" ili "Chopiniana" uz sudjelovanje TamareKarsavina, Anna Pavlova, Alexandra Baldina, Vaslav Nijinsky na glazbu iz djela Chopina, aranžman D. Gershwin, orkestracija A. Glazunova, A. Lyadov, S. Taneyev, N. Cherepnin.

Kostume je dizajnirao Leon Bakst na temelju litografija talijanske balerine Marije Taglioni, poznate u 19. stoljeću, kao Sylph.

Predstava je primljena s oduševljenjem, a Serovljeva slika, zasnovana na dojmovima izvedbe s likom Ane Pavlove, postat će obilježje Djagiljevovog baleta dugi niz godina.

Cleopatra

Predstava bazirana na priči Theophilea Gauthiera doživjela je značajnu modernizaciju. Mihail Fokin je u novo glazbeno izdanje uveo, osim glazbe Arenskog, djela Glazunova, Rimskog-Korsakova, Ljadova, Čerepnina. Rezultat je tragičan završetak s plesovima koji izražavaju istinsku strast i tugu.

Leo Bakst kreirao je skice za nove scene i kostime. Čarolija starog Egipta, glazba i plesači u potpunosti su opravdali očekivanja publike svojom neobičnom izvedbom.

Radnja se odvijala u dvorištu hrama između crvenih kipova bogova, u pozadini su bile veličanstvene sjajne vode Nila. Publiku je oduševila senzualnost i ekspresivnost produkcije i glavne dame Ide Rubinstein.

Na fotografiji: Ruski balet Djagiljeva, slika L. Baksta za ples "sedam velova" Kleopatre.

Čuveni francuski pisac i dramatičar Jean Cocteau napisao je da se ruski balet Djagiljeva može ukratko okarakterizirati na sljedeći način: „Ovoproslava nad Parizom, blistajući poput "Dionizovih kola".

Dakle, napravljeno je i briljantno.

poslovi i stil

Bilo je mnogo uspjeha, uspona i padova na putu Djagiljevih sezona. Ali to je bio živi organizam u stalnom razvoju. Želja za nečim novim, potraga za umjetnošću neviđenog - rezultati su velikog impresarija.

Sergei Leonidovich Grigoriev, stalni direktor i upravitelj trupe, vjerovao je da su se i Djagiljevi baleti razvili pod utjecajem koreografa.

Popis koreografa koji su stvorili nove etape u razvoju baletne umjetnosti:

• Vrijeme stvaralaštva u poduzetništvu M. M. Fokina, koje počinje 1909. i traje do 1912., također uz njegovo sudjelovanje nastaju produkcije iz 1914. godine. Mikhail Fokin uspio je promijeniti klasičnu koreografiju, istaknuvši muške baletne dijelove kao nove plesne forme, te obogatiti plastičnost plesa.
• Drugo razdoblje u razvoju "ruskog baleta" su godine rada V. F. Nižinskog, od 1912. do 1913., 1916. godine. Teško je podcijeniti iskustvo plesača i koreografa u pokušaju stvaranja novog baleta pun osjećaja, emocija i nevjerojatne tehnike.

Dyagilev Ballet, fotografija solista i koreografa Vasslava Nijinskog.

• Sljedeća faza u uvođenju inovacija u baletnu umjetnost bilo je vrijeme rada L. F. Myasina u trupi Djagiljev, a obuhvaća razdoblje od 1915. do 1920., 1928. godine. Myasin je, razvijajući tradiciju Fokinea, zakomplicirao plesni obrazac što je više moguće, uvodećiisprekidane linije, pretencioznost i sofisticiranost pokreta, uz stvaranje vlastitog jedinstvenog stila.
• Četvrta faza razvoja na putu razvoja ruskog baleta Djagiljeva bilo je razdoblje stvaralaštva Bronislave Nižinske, počevši od sezona 1922. - 1924. i 1926. Ovo je vrijeme neoklasičnog stila baleta.
• I, konačno, peta faza razvoja su godine rada s Diaghilevom Georgeom Balanchineom od 1924. do 1929. Godine kada je koreograf uspio uspostaviti nove forme 20. stoljeća, ideje simfonijskih baleta, ideja prvenstva izraza nad zapletom.

Međutim, bez obzira na to tko je bio redatelj, Djagiljevov ruski balet zadržao je slobodu traženja, bio je simbol avangardnih i inovativnih rješenja u umjetnosti, predosjećaj trendova vremena.

Desetljećima će ostati neuhvaćena, slobodna i željena Žar ptica.

Narodna priča ili novi trijumf Djagiljevovog baleta u Parizu

Govoreći o bajkovitim motivima koji čine mnoge zaplete predstava postavljenih na pozornicama Francuske, ne može se ne prisjetiti najuspješnije premijere 1910.

Ovo je produkcija na temu priče o Žar ptici, čiju je ideju dugo njegovao Mihail Fokin. Najprije je Ljadovu naređeno da piše glazbu, ali kako je nije počeo pisati ni nakon tri mjeseca, Djagiljev se odlučio obratiti Stravinskom, kojeg je smatrao novim genijem ruske glazbe.

Skladatelj, koreograf i umjetnik blisko su surađivali u procesu stvaranja baleta, pomažući jedni drugima, dijeleći kreativne savjete. Bio je to spoj koji je pozornici dao novi balet, pomiješan s modernističkim slikarstvom,folklorne i avangardne glazbe. Prekrasna scenografija Aleksandra Golovina odvela je gledatelja u svijet bajke.

Jedinstvenost je bila u tome što su Djagiljevov novi balet, kostimi za njega bili ukrašeni zlatom i draguljima, izvezeni narodnim ornamentima i krznom.

Uloge: T. Karsavina - Žar ptica, Mihail Fokine - Ivan Tsarevich, V. Fokina - Princeza, A. Bulgakov - Koschei.

Zahvaljujući baletu "Žar ptica" svijet je upoznao velikog ruskog skladatelja Igora Stravinskog, koji će sljedećih 18 godina surađivati s Djagiljevom i stvarati doista nevjerojatnu glazbu za balete "Petruška", "Obred Proljeće" i drugi.

Dyagilev's balet: Firebird, kostimografija za balet, umjetnik L. Bakst.

Skandalozni neuspjeh "Parade"

Kao i svaki veliki umjetnik, Djagiljev je sve podredio ideji inovacije, nije se bojao biti "prerano", ići protiv žita.

Mnoge baletne izvedbe ponekad su bile toliko avangardne u glazbi, koreografiji ili slikarstvu da su bile pogrešno shvaćene od strane publike, a njihov je značaj cijenjen mnogo kasnije.

Tako je bilo i sa skandaloznim neuspjehom premijere u Parizu "Obreda proljeća" na glazbu Stravinskog, s nečuvenim koreografijom "Faun" Nižinskog, prve izvedbe baleta "Parada" čekao neuspjeh.

Balet je postavljen 1917. U kontekstu izvedbe, riječ "parada" značila je poziv na lajavce i fer zafrkancije prije izvedbe, pozivanjepubliku u separeu cirkusa. U obliku reklama, publici su pokazali male isječke iz nastupa koji ih čeka.

Ovo je jednočinki balet na glazbu Enriquea Satiea, scenografa i kostimografa Pabla Picassa, scenarij je napisao Jean Cocteau, koreograf Leonid Myasin.

Na fotografiji: kostimi za balet "Parada", Djagiljev s novom produkcijom u Parizu.

Neki Picassovi kubistički kostimi dopuštali su plesačima da hodaju po pozornici ili prave manje pokrete.

Pariška javnost smatrala je kubizam njemačkom tvorevinom u umjetnosti. A budući da je trajao Prvi svjetski rat, nastup je doživljavan kao ruglo i izazov. Publika je uzvikivala "Prokleti boshi!" i jurnuo u borbu na pozornicu. U tisku je ruski balet proglašen gotovo izdajnikom ideja slobode.

Unatoč prvoj skandaloznoj izvedbi, ovaj je balet postao prijelazna prekretnica u umjetnosti 20. stoljeća, kako u glazbi tako i u scenskom slikarstvu. A Satijeva ragtime glazba kasnije je adaptirana u klavirski solo.

Posljednja turneja i neke zanimljive činjenice iz života ruskog baleta

Sergei Diaghilev s pravom se smatra jednim od osnivača ruskog show businessa. Ne samo da je utjelovio sve trendove tog vremena na pozornici, već je utro put novim tehnikama i stilovima na drugim razinama: u slikarstvu, glazbi, izvedbenoj umjetnosti.

Njegova "Ruska godišnja doba" još uvijek inspiriraju kreativne ljude da pronađu nove načine umjetničkog izražavanja vremena.

Posebna postignuća i činjenice oRuski balet Djagiljeva:

• Ukupno je bilo 20 "Ruskih sezona" u kojima je sudjelovao balet. Iako u početku Djagiljev nije planirao uključiti baletne izvedbe u program koncerta.
• Za uprizorenje osmominutne baletne numere "Poslijepodne jednog Fauna", V. Nijinsky vodio je ukupno devedeset plesnih proba.
• S. Djagiljev je bio strastveni kolekcionar. Godine 1929. nabavio je pisma A. Puškina upućena N. Gončarovoj u svoju zbirku. Predani su mu prije odlaska u obilazak Venecije. Impresario je zakasnio na vlak i odgodio je čitanje pisama na neko vrijeme nakon završetka obilaska, a kolekcionarske raritete stavio u sef. Ali nikad se nije vratio iz Venecije.
• Posljednji koji su vidjeli Djagiljeva bili su Misya Sert i Coco Chanel. Dolazili su mu u posjetu za vrijeme njegove bolesti. Platili su i njegovu sahranu, budući da Djagiljev nije imao novca kod sebe.
• Na spomeniku Djagilevu u pravoslavnom dijelu groblja San Michele ugravirana je fraza koju je veliki impresario napisao nekoliko dana prije njegove smrti: "Venecija je stalni inspirator našeg uvjeravanja."
• Igor Stravinski i Josip Brodski pokopani su u blizini groba S. Djagiljeva.