Vaclav Nijinsky: biografija, datum i mjesto rođenja, balet, kreativnost, osobni život, zanimljive činjenice i priče, datum i uzrok smrti

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zadnja promjena: 2023-12-17 05:38

Biografija Vasslava Nižinskog trebala bi biti poznata svim ljubiteljima umjetnosti, posebno ruskog baleta. Ovo je jedan od najpoznatijih i najtalentiranih ruskih plesača s početka 20. stoljeća, koji je postao pravi inovator plesa. Nižinski je bila glavna primabalerina Ruskog baleta Djagiljeva, kao koreograf postavio je "Popodne jednog fauna", "Til Ulenspiegel", "Obred proljeća", "Igre". Od Rusije se oprostio 1913. godine, od tada je živio u izbjeglištvu.

Biografija plesačice

Biografija Vasslava Nižinskog klasična je za kreativnu osobu svog vremena. Rođen je 1889., 12. ožujka, rođen je u Kijevu. Roditelji su mu bili poljski baletni plesači, pa je odlučio krenuti njihovim stopama. Ime oca Vaslava Nižinskog je Tomasz, a majka EleonoraBereda.

U vrijeme Vaclavovog rođenja, Eleonora je imala 33 godine, bila je pet godina starija od muža. Vaclav je kršten u katoličkoj Varšavi, bio je drugo dijete u obitelji. Dvije godine kasnije njegovi roditelji dobili su kćer, koja se zvala Bronislava.

Od ranog djetinjstva, otac je svu svoju djecu upoznao s plesom, što je odigralo veliku ulogu u životu Vaslava Nižinskog, čija je biografija predmet našeg pregleda. On se sam prvi put pojavio na pozornici u dobi od pet godina, izvodeći hopak kao antrepri na turneji u kazalištu Odessa.

Roditelji Nižinskog nastupali su u trupi Josefa Setova, nakon njegove smrti 1894. godine trupa se konačno raspala. Tomasz je pokušao okupiti vlastiti tim, ali je bankrotirao, poduzeće je propalo, počelo je višegodišnje lutanje u kojem su obitelj prekidali čudni poslovi.

Istraživači biografije Vasila Nižinskog tvrde da je tih godina dječak počeo pomagati svom ocu, govoreći na praznicima i sajmovima s malim, ali svijetlim i spektakularnim brojevima. Na primjer, sačuvani su pouzdani podaci o njegovim nastupima u Nižnjem Novgorodu na Božić.

Godine 1897. Vaclavov otac napustio je obitelj. Tijekom turneje u Finskoj zaljubio se u mladu solisticu Rumyantsevu. Roditelji junaka našeg članka službeno su se razveli. Eleanor je sa sve troje djece otišla u Sankt Peterburg, gdje je živio njezin prijatelj iz mladosti Stanislav Gillert. Bio je to poznati poljski plesač iz glavnog grada, koji je i sam predavao u Baletnoj školi u Sankt Peterburgu i obećao pomoći svojoj obitelji. Nijinsky nego što može.

Baletna edukacija

Stariji brat Vaclava Nižinskog, koji se zvao Stanislav, a kod kuće su ga svi zvali Stasik, pao je kroz prozor kao dijete. Od tada su ga počeli poremetiti, kako su govorili, “nije bio od ovoga svijeta”. Stoga ga roditelji nisu poslali nikamo na studij, ali čim su stigli u Sankt Peterburg, junaka našeg članka majka je poslala na baletnu klasu. Iskustvo stečeno od oca pomoglo je, prilično je lako prihvaćen.

Dvije godine kasnije, njegova sestra Bronislava ušla je u istu baletnu školu. Vrijedi napomenuti da se ne samo Stanislav, već i Vatslav odlikovao čudnim ponašanjem u obitelji Nijinsky. Prve manifestacije mentalnih poremećaja u junaku našeg članka otkrivene su kada je studirao u baletnoj školi. Čak su ga poslali na pregled u kliniku za duševne bolesnike, no ništa se nije dogodilo. Istraživači i biografi sugeriraju da je najvjerojatnije kriva neka vrsta nasljedne bolesti.

Ubrzo su svi zaboravili na probleme Vaslava Nižinskog, njegov talent je bio toliko neosporan da je baletna škola odlučila zažmiriti na neke njegove neobičnosti. Kao rezultat toga, Vaclav je privukao pozornost nedavno izvanrednog plesača Nikolaja Legata, čiji su se stavovi u to vrijeme već smatrali pomalo zastarjelim, ali je ipak bio cijenjen i razmatran sa svojim mišljenjem.

Godine 1905. Nižinski je sudjelovao u ispitnom baletu koji je bio organiziran za učenike njegove škole. Postavio ga je inovativni učitelj koji je tih godina stjecao popularnost, Mihail Fokin. Štoviše, ovo mu je bio prvi nastup kaokoreografa, odlučio je da će postaviti Acisa i Galateu. Vaclav je dobio ulogu Fauna, iako još nije bio diplomirani, ali je po talentu i razini vještine nadmašio mnoge koji su već završili baletnu školu.

Demonstracijska predstava održana je u Marijinskom kazalištu 10. travnja 1905. godine. 15-godišnji Nijinsky prvi se put pojavio na glavnoj ruskoj pozornici. Sve novine koje su izašle sljedećeg dana jednoglasno su zabilježile nevjerojatan talent mladog talenta. Novinari i kazališni kritičari napisali su da je mladi umjetnik Nijinsky sve zadivio i zadivio, ali je ipak morao studirati u baletnoj školi još dvije godine, što je značilo da će se njegove vještine samo brusiti. Svi su zabilježili njegove iznimne fizičke podatke i talent. Lijepi i glatki pokreti, lakoća s kojom je izvodio svaki element plesa. Glavno što su svi željeli je da se ne prestane razvijati, pamte ga samo kao bistro čudo od djeteta, već da izraste u pravu baletnu zvijezdu.

Predstava u Marijinskom kazalištu

Pričajući kratku biografiju Vasila Nižinskog, potrebno je spomenuti razdoblje njegovog rada u Marijinskom kazalištu. Nakon trijumfalne izvedbe uloge Fauna, već 1906. godine pozvan je za stalno nastup. Karijera Nižinskog u ovom kazalištu bila je svijetla, ali kratkotrajna. Već 1911. smijenjen je skandalom. Tijekom baleta "Giselle" pojavio se na pozornici ne u harem hlačama, neuobičajenim za javnost tog vremena, već u uskim hulahopkama. Skice za kostime za balet dizajnirao je Benois, Nijinskyju se svidio ovaj pristupduša.

Među publikom u dvorani bili su članovi carske obitelji, imali su stalnu ložu u Marijinskom kazalištu, prisustvovali su gotovo svim premijerama. Prema povjesničarima, odjeću mladog Vaclava najviše je razbjesnila udovica carica Marija Feodorovna. Prije svega, činio joj se previše iskren, inzistirala je da optuži umjetnika za pokvareno ponašanje.

Kasnije, kada je počeo igrati ulogu Fauna u predstavi koju je sam postavio, opet je optužen za opscenost, pretjeranu erotičnost. Njegovi pokreti na pozornici nekim su se gledateljima činili sličnima samozadovoljavanju, pogotovo kada se oduševljeno hvata za rt koji je na obali ostavila Nimfa.

Poznavatelji suvremene umjetnosti kažu da su njegove izvedbe bile daleko ispred svog vremena, a u carskoj Rusiji bio je snažan utjecaj primitivnog viktorijanskog doba. Ali moramo priznati da je tema seksualnosti igrala ogromnu ulogu ne samo u stvaralaštvu Vasslava Nižinskog, već iu njegovom psihičkom poremećaju.

Rad s Diaghilevom

Gotovo odmah nakon završetka škole, Vaclava je na posao pozvao Sergej Djagiljev, kako bi mladić sudjelovao u njegovim baletnim sezonama. Od 1909. plesao je s Djagiljevom. Tamo je dobio nadimak Birdman zbog svoje sposobnosti da napravi nevjerojatno visoke skokove.

Dyagilev je poveo trupu po cijeloj Europi, okupljajući ogromne dvorane. U Parizu su nastupali s repertoarom Marijinskog kazališta. Od 1907. do 1911. na glavnoj francuskoj pozornici postavljeni su "Chopiniana, ili Sylphides", "Paviljon Armida","Giselle", "Egipatske noći, ili Kleopatra", "Labuđe jezero".

Osim ovih produkcija, uspjela je i divertismana pod nazivom "Praznik" na glazbu domaćih skladatelja, "Karneval" na glazbu Schumanna, "Petruška" Stravinskog, "Dafnis i Chloe" Ravela, "Šeherezada" Rimskog-Korsakova, "Vizija ruže" Webera. Tijekom posljednjeg baleta Vasslav Nijinsky je sve zadivio svojim skokom. Samo je nestao u prozoru. Opisujući ono što je vidio, francuski pjesnik i dramatičar Jean Cocteau, koji je surađivao s Djagilevom, ustvrdio je da je to bio skok koji je poricao same zakone ravnoteže u svijetu, visok i zakrivljen let završio je tako što je Nižinski jednostavno nestao u prozoru.

Vlastita produkcija

Talent Vaclava Fomiča Nižinskog uvijek je poticao njegov glavni mentor Djagiljev. Bio je prvi koji je savjetovao junaka našeg članka da se okuša ne samo kao plesač, već i kao koreograf.

Tajno od Fokinea, Nijinsky počinje uvježbavati svoj prvi balet. Njegov izbor zaustavlja se na produkciji "Faunovog popodneva" na glazbu Debussyja. Vaclav cjelokupnu koreografiju gradi isključivo na profilnim pozama koje posuđuje sa slika starogrčkih vaza. Diaghilev je zarazio Nižinskog euritmikom i ritmoplastikom, koju ovaj aktivno koristi u produkcijama.

"The Afternoon of a Faun" objavljen je 1912. godine, sljedeće godine Nijinsky je postavio svoj drugi balet, "The Rite of Spring" na glazbu Stravinskog, u istoj estetici. Skladatelj pišedjelo, što slobodnije koristeći disonancu, oslanjajući se na tonalitet, njegova koreografija temelji se na složenim kombinacijama ritmova. Ova produkcija postaje jedan od prvih ekspresionističkih baleta u povijesti.

"Obred proljeća" gledatelji i kritičari nisu odmah prihvatili, premijera se već pretvorila u skandal. Publika je ponovno, kao i nakon baleta “Faun poslijepodne”, bila ogorčena i šokirana završnom erotskom scenom. Vatslav Fomich Nijinsky uvijek je posvećivao veliku pažnju temi seksa.

Godine 1913. postavio je još jedan balet - to su "Igre" na glazbu Debussyja, čija je glavna prepoznatljivost potpuni nedostatak radnje. U svim svojim prvim predstavama Nijinsky se fokusirao na suprotstavljanje eleganciji klasičnog stila i antiromantizma, koji je bio poznat svim obožavateljima baleta tog vremena.

Balet Vaclava Nijinskog doslovno je šarmirao francusku javnost. Činilo se da je pariška kazališna zajednica bila genijalna za umjetnikov dramski talent, kao i njegov neobičan, pa čak i egzotičan izgled. Kao koreograf, Nijinsky je uvijek bio hrabar i netrivijalan redatelj koji je otvarao nove putove i mogućnosti baleta u plastici, vratio muškom plesu virtuoznost i nekadašnji prioritet koji je do tada bio izgubljen. Istodobno, vrijedno je priznati da Vaclav duguje veliki dio svog uspjeha Sergeju Djagilevu, koji je uvijek vjerovao u njega i podržavao ga u najodvažnijim i najneočekivanijim eksperimentima.

Osobni život plesača

Biografija i osobnoŽivot Vasslava Nižinskog oduvijek je bio pod lupom njegovih obožavatelja. Više nije tajna da je Nižinski bio homoseksualac. U mladosti je imao intimnu vezu s knezom Pavlom Dmitrijevičem Lvovom, kasnije je Sergej Djagiljev postao njegov ljubavnik.

Bio je službeno oženjen. To se dogodilo kada je 1913. trupa otišla na turneju u Južnu Ameriku. Na brodu je upoznao svoju obožavateljicu, aristokraticu iz Mađarske, Romolu Pulskaya. Stigavši na odredište, sklopili su službeni brak u jednoj od južnoameričkih zemalja. Dogodilo se to 10. rujna 1913. godine. Štoviše, brak je bio tajan, o tome nisu obavijestili ni svoju rodbinu.

Sergey Diaghilev saznao je o tome što se dogodilo od svog sluge Vasilija, koji je bio dodijeljen Nižinskom da se brine o njemu. Osobni život Vaslava Nižinskog bio je pod stalnom kontrolom. Sam Djagiljev nije otišao na turneju u Južnu Ameriku. Vasilij je poslao telegram svom šefu, koji je odmah pobjesnio, odlučivši izbaciti plesača iz trupe. Zapravo, ova epizoda je završila njegovu karijeru, koja je imala tako vrtoglav početak.

Činjenica je da je odnos između Djagiljeva i Vasslava Nižinskog do sada bio izgrađen na potpunom povjerenju. Plesač nije potpisao nikakve ugovore sa svojim poduzetnikom i nije primao službenu plaću, za razliku od drugih umjetnika koji su radili za Diaghilev. Djagiljev je jednostavno svugdje plaćao Nižinskog sebe, plesač nije razmišljao o novcu i svojoj budućnosti. Zato je i uspioriješi se njegove glavne zvijezde bez ikakvog odlaganja.

Osobni život imao je veliki utjecaj na biografiju Vasslava Nižinskog. Nakon prekida s Djagilevom, ostao je bez sredstava za život i bez posla.

Autorsko poduzeće

Sada je Vaslav Nijinsky, čija je fotografija predstavljena u ovom članku, bio prisiljen tražiti opcije za zaradu. Upao je u vrlo teške uvjete. Budući da je bio baletni genije, nije imao producentsku oštroumnost i nikada nije bio razborita osoba. Istina, ponude za posao su se pojavile gotovo odmah. No, odbio je voditi balet Grand Opera u Parizu, odlučivši stvoriti i promovirati vlastitu tvrtku. Uspio je okupiti trupu, koja je uključivala 17 ljudi, među kojima je bila i njegova sestra Bronislava i njezin suprug, koji je plesao s Djagiljevom, ali je napustio poduzetnika, podržavajući njenog brata.

Nijinsky je uspio dobiti ugovor s Palace Theatreom u Londonu. Na repertoaru je bilo nekoliko njegovih autorskih predstava, kao i Fokine balete, koje je junak našeg članka podvrgnuo radikalnoj preinaci. To su bili "Carnival", "Fantom of the Rose" i "Sylphs".

Ali turneju se nije moglo smatrati uspješnom, nisu se isplatile, završivši neuspjehom i potpunim financijskim kolapsom. Ove okolnosti dovele su do još jednog živčanog sloma, koji se dogodio Nižinskom, njegova mentalna bolest počela se razvijati zastrašujućom brzinom. Nakon prvog neuspjeha, neuspjesi su ga pratili jedan za drugim. Više o njima možete saznati iz knjiga o Vaslavu Nižinskom, koje ga opisujusudbina i biografija. Na primjer, ovo je djelo Richarda Barklea, koje se zove "Nijinski", memoari supruge Romole Nijinskog o legendarnom plesaču.

Posljednja premijera Nijinskog

Godine 1914. Nijinsky i njegova supruga Romola dobili su kćer. Kad je počeo Prvi svjetski rat, vraćali su se iz Sankt Peterburga u Budimpeštu. U Mađarskoj su muž i žena bili internirani do 1916. godine. Nakon što je bio uhapšen, Nižinski je bio jako zabrinut, to je dodatno pogoršalo njegovo psihičko stanje, čamio je od kreativne besposlice.

U ovom trenutku, Djagiljev je, unatoč izbijanju rata, uspješno nastavio svoju turneju. Obnovio je ugovor s Nižinskim da putuje s Ruskim baletom na nastupe u Južnoj i Sjevernoj Americi. 12. travnja 1916. junak našeg članka vratio se na pozornicu kazališta Diaghilev, izvodeći svoje krunske uloge u predstavama "Vizija ruže" i "Petrushka". Očarao je publiku Metropolitan opere u New Yorku.

Iste godine na pozornici Manhattan opere održana je premijera baleta Nižinskog "Til Ulenspiegel" na Straussovu glazbu. Ispostavilo se da je to posljednja premijera u njegovoj kreativnoj karijeri, u kojoj je bio uključen. Nijinsky je tradicionalno izveo glavni dio. Nedostatak je bio što je predstava nastala na brzinu, ponestajalo nam je vremena, autor je imao puno zanimljivih scenskih nalaza, ali produkcija je ipak propala.

Smrtonosna bolest

Nemiri ineuspjesi posljednjih godina traumatizirali su ionako nestabilnu psihu Nižinskog. Vjeruje se da je posebnu ulogu odigrala njegova strast prema tolstojanstvu, koje je u to vrijeme bilo iznimno popularno među kreativnom inteligencijom. Članovi družine Djagiljev koji su se pridržavali ovih ideja nadahnuli su Vatslava da je glumačka profesija grešna, što je dodatno pogoršalo njegovu bolest.

26. rujna 1917. pojavio se na pozornici posljednji put u produkciji "Vision of the Rose". Nakon toga se s obitelji nastanio u Švicarskoj. Ovdje je pronašao mir, čak je ponovno počeo stvarati planove, razvio novi sustav snimanja plesa, planirao otvoriti vlastitu školu. Godine 1918. iznio je glavne misli u knjizi koja je, pod nazivom "Dnevnik Vaclava Nijinskog", objavljena 1953. u Parizu.

Međutim, prosvjetljenje je kratko trajalo. Ipak je poslan na liječenje u kliniku za duševne bolesnike. Liječnici su mu dijagnosticirali shizofreniju. Do kraja života ostao je na raznim psihijatrijskim klinikama u kojima mu je s promjenjivim uspjehom pomagao.

Godine 1945., novinari su ga otkrili u poslijeratnom Beču, kako pleše među sovjetskim vojnicima. Bio je pod velikim dojmom susreta sa svojim sunarodnjacima. Nižinski, koji dugo nije govorio, počeo je komunicirati s Poljacima na svom materinjem jeziku. Bilo je mnogo pokušaja da ga se vrati u život. Godine 1928. Djagiljev je došao u njegovu kliniku, pokušavajući oživjeti svoj um plesom. Odveo je Nižinskog u produkciju "Petruške", ali Vatslav je ostao ravnodušan na ono što je vidio.

Nakon smrti Djagiljeva 1929., takve je pokušaje činila supruga plesača Romola. Jednom je čak pozvala Sergea Lifara u bolnicu da pleše pred njezinim suprugom. Lifar je plesao do iznemoglosti nekoliko sati, ali sve to vrijeme Nižinski je ostao potpuno ravnodušan na ono što se događa. Odjednom, kao da ga je neka sila podigla, poletio je, visio u zraku u skoku, kao što je to uvijek znao raditi na pozornici, a onda odmah pao u nesvijest. Ovaj trenutak trenutnog prosvjetljenja snimio je fotograf Jean Monzon. Slika je poznata kao posljednji skok Vasila Nižinskog.

Smrt genija

Nijinski je umro u Londonu 1950. Dogodilo se to 11. travnja, imao je 61 godinu. Godine 1953. njegovo je tijelo prevezeno u Pariz, gdje je ponovno pokopano na groblju Montmartre. U blizini je bio grob još jednog legendarnog plesača, Gaetana Vestrisa, koji je nastupao u 18. stoljeću, dramatičara Théophilea Gauthiera, koji se smatra jednim od utemeljitelja romantičnog baleta. Na nadgrobnom spomeniku groba Nižinskog, koji je napravljen od sivog kamena, sjedi tužni brončani ludak pognute glave.

Teško je podcijeniti značaj ličnosti Nižinskog u povijesti ruskog i svjetskog baleta. Kritičari su ga nazvali "osmim svjetskim čudom". Njegove scenske partnerice, među kojima su bile zvijezda prve veličine Matilda Kshesinskaya, Tamara Karsavina, Olga Spesivtseva, Anna Pavlova, tvrdile su da se, kada je visio na pozornici u svom jedinstvenom fantastičnom skoku, činilo da je osoba u stanju pobijediti zakone gravitacije, ovladavši stanjembestežinsko stanje.

Kako je primijetila publika koja je dolazila na njegove nastupe, Nijinsky je uspio postići apsolutnu unutarnju i vanjsku reinkarnaciju na pozornici. Bio je to pravi iskorak u baletnoj umjetnosti, on je prvi otkrio stil ekspresionizma, koji je uspostavljen tek mnogo godina kasnije. On je publici predstavio temeljno nove mogućnosti plastičnosti. I sve to za nevjerojatno kratak stvaralački život, koji je trajao samo desetak godina.

Godine 1971. Maurice Béjart posvetio je svoj balet osobnosti Nižinskog. Predstava pod nazivom "Nijinski, Božji klaun" izvedena je na glazbu Petra Čajkovskog.

Nijinsky je bio glavni idol svoje generacije, plesač koji je uspio spojiti lakoću i snagu na pozornici, zadivljujući publiku skokovima od kojih je svima zastajao dah. Na pozornici je odisao snažnim magnetizmom, dok je u običnoj svakodnevici bio tiha i plaha osoba.

Godine 2011., u foajeu Boljšoj teatra u Varšavi, brončana skulptura brata i sestre, Vaclava i Bronislawa Nijinskog, u njihovim slavnim slikama Fauna i Nimfe u poznatoj produkciji "Faun poslijepodne" je instaliran.