Simon Ushakov: biografija i najbolja djela ikonopisca (fotografija)

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zadnja promjena: 2023-12-17 05:38

Časni, favoriziran na dvoru cara Alekseja Mihajloviča, posjedujući višestruki talent - osim ikona, slikao je freske, minijature, izrađivao drvoreze - takav je bio Simon Ushakov, čija biografija griješi samo odsustvom točnog datum i mjesec rođenja i nepoznato porijeklo. Ali to je već napredak, budući da njegovi veliki prethodnici Andrej Rubljov i Feofan Grk ne znaju datum, mjesec, pa čak ni godinu rođenja, a potonji ima i datum smrti označen s prefiksom "oko."

Uopće nije anonimni autor

Mnogo se zna o Ušakovu, čak i činjenica da mu je Simon nadimak, a ime je dobio po Pimenu. To je postalo poznato jer je ikonopisac Simon Ushakov prvi učinio svoja djela zaštićenim autorskim pravima. I tako na jednoj od ikona, dovršenoj 1677. godine, ističe da ju je naslikao Pimen Fedorov, zvani Simon Ušakov. U ono vrijeme bila je tradicija imati dva imena – jedno“Tajna” primljena na krštenju bila je posvećena Bogu. Nije se moglo uzalud govoriti. Drugi, “zvani”, svakodnevni, bio je namijenjen životu. Podaci o umjetniku mogu se dobiti iz potpisa na drugim ikonama - jedna od njih se čuva u Gruzijskoj crkvi u Kitay-Gorodu. Zapravo, većina njegovih djela je potpisana.

Novi trendovi

Ushakov Simon Fedorovič, poznati moskovski ikonopisac iz 17. stoljeća, smatra se istaknutim predstavnikom posljednjeg razdoblja umjetnosti moskovske Rusije, koje je počelo izgradnjom Kremlja, koji je postao simbol ujedinjena zemlja. Novu etapu u povijesti ruske kulture karakteriziraju nove tehnike i pristupi prikazanoj temi. Slikarstvo i arhitektura drevne Rusije apsorbirale su vještine predstavnika raznih škola, uključujući i talijansku. Svi su oni radili na izgradnji i oslikavanju odaja Kremlja. Novi trendovi su arhitekturu, ikonopis i druge vrste umjetnosti učinili dekorativnijima, boje su postale svjetlije, slike su postale plastičnije.

ruska renesansa

Općenito, ovo prijelazno razdoblje iz stare u novu umjetnost bilo je vedro i puno remek-djela talentiranih ljudi (ikonopisac Šimun je njegov glavni predstavnik). Stoga se u povijesti druga polovica 17. stoljeća često uspoređuje sa zapadnom renesansom ili baroknim dobom. Doista, sve vrste umjetnosti i graditeljstva doživjele su procvat. Arhitektura je procvjetala - izgrađen je vrlo velik broj hramova.

Tajne podrijetla

Simon Ushakov talentirani je slikar i grafičar, očito od malih noguproučavao je umijeće umjetnika, budući da je rijetko tko prije njega i poslije bio primljen u Srebrnu komoru za službeni položaj barjaktara u tako mladoj dobi - s 22 godine. Točan datum rođenja nije poznat, kao ni porijeklo. Postoji samo godina rođenja - 1626. i pretpostavka da Simon Ushakov potječe od građana, odnosno da je potjecao iz srednjovjekovne klase formalno slobodnih ljudi. Iako je jedna od ikona koju je potpisao (kao što je gore navedeno, on je prvi označio svoja djela) tome proturječi - ikonopisac se tamo naziva "moskovskim plemićem". Najvjerojatnije nije lagao, a kasnije je tu titulu dobio kao znak posebnog odlikovanja onih koji su na vlasti. Drugi istraživač Ušakovljevog rada, Boris Ševatov, piše da je Simon bio čak i nasljedni plemić i da je zato imao priliku savladati vještinu, a zatim dobiti javnu poziciju uz plaću.

Različit talent

Na mjestu prve službe, njegove dužnosti uključivale su izradu skica raznih vrsta: za zlatni, srebrni, emajlirani crkveni pribor. Oslikavanje transparenta također je bilo dio njegovih dužnosti, kao i izrada crteža i motiva za vezove. Broj zadataka koji je trebalo izvršiti bio je velik, ali Simon Ushakov uspio je cijelo vrijeme slikati slike, kako za crkvu tako i za ljude, postupno postajući najpoznatiji ikonopisac. Izradom vještih karata, farbanjem zidova crkve, prekrasnim zarezima na puškama - ova talentirana osoba postala je poznata po svemu ovome i mnogim drugim.

Fanatična marljivost

Vještina, marljivost, nevjerojatna izvedba privukli su pozornost vlasti, te je 1664. premješten u Oružarnicu, gdje je postavljen na dobro plaćeno mjesto “žalinog izografa”. Talent se brusi, slava se širi, a sada Simon Ushakov postaje šef svih ikonopisaca u Moskvi. Životopis njegovog kasnijeg života sugerira da nije bio upoznat sa siromaštvom i nepriznavanjem koji obično prate mnoge umjetnike. Posljednji od briljantnih ikonopisaca predpetrinskog doba umro je u Moskvi 1686. godine, okružen slavom, blagostanjem i priznanjem.

Trenuci sjene biografije

Iako je bilo i neugodnih trenutaka - 1665. umjetnik je osramoćen. Čak je bio prognan u samostan, očito u Ugreshsky. No, točna adresa je nepoznata, kao ni razlog koji je iritirao cara - ili golotinja na jednoj od slika, ili simpatične izjave upućene starovjercima. Međutim, 1666. umjetnik se ponovno spominje kao kraljevski sluga.

Prve ikone

Prvo poznato majstorovo djelo je slika Vladimirske Majke Božje iz 1652. godine. Značajan je samo po tome što je pet godina nakon njega svjetlo ugledao prvi Spasitelj koji nije napravljen rukom, Simon Ushakov. Svađaju se oko njega, sviđalo mu se to ili ne, ali slika je postala poznata po kršenju kanona pisanja. U njemu se pojavljuju realistične značajke, pažljivo je i obimno ispisana. Isus ima trepavice, oči sjaje, kao od suze. I unatoč tome, crkva je prihvatila ikonu. Naravno, to nije bila revolucionarna riječ u ikonopisu, već nešto novo,svakako ima.

Slika softvera

Ukupno je naslikano nekoliko ovih slika - neki stručnjaci vjeruju da je u umjetnikovom radu postao programski. Pokušavajući se što više približiti ubrusu, na kojem je, navlaživši lice, sam Krist ostavio svoju čudesnu sliku, Ushakov neprestano poboljšava svoje ikone - mijenja neke značajke, dodaje ili uklanja natpise. Vjeruje se da su se sam umjetnik i polaznici radionice stvorene pod njegovim vodstvom prvi ugledali na zapadnjačke majstore. Počeli su unositi ljudske crte u lica svetaca koje su prikazivali, što nije bilo u staroruskom ikonopisu. Predstavnici Ušakovljeve škole, prema njegovim vlastitim riječima, pokušali su "pisati kao živi", odnosno približiti se stvarnosti u svom radu, zbog čega su bili podvrgnuti oštroj kritici od strane starovjeraca (Abvakum je općenito govorio da je Ushakov, crtajući Krista, bogohuljenja). Čudotvorni Spasitelj Simon Ushakov, datiran 1670. godine, napisan je za katedralu Trojstva Aleksandra Slobode. Sada je pohranjeno u oružarnici.

Slike postaju ljudskije

Lica na Ušakovljevim ikonama upadljivo su se razlikovala od slika starovjeraca, čije ime to objašnjava. Stari rituali, strogo očuvani stoljećima, diktirali su način slikanja ikona, koji je vrlo udaljen od okolne stvarnosti. Potamnjele s vremenom, bile su upadljivo drugačije od svijetlih, budući da je "Bog svjetlo", šarenije i smirenije slike svetaca s Ušakovljevih ikona. U svom radu, prvi put, stardrevna ruska umjetnost i novi realistični trendovi.

Po prvi put se u njegovim djelima pojavljuju elementi "Fryazhsky" ili zapadnjačke umjetnosti. Od njih posuđuje perspektivu, a ponekad i radnju - "Sedam smrtnih grijeha". Postoje deseci zapadnih slika i grafika na tu temu.

Umjetnički kredo

Dovršavajući niz velikih ruskih ikonopisca - Teofana Grka, Andreja Rubljova, Dionizija - Simon Ušakov postaje most za sljedeću fazu u razvoju ruskog slikarstva. Svoje poglede na umjetnost, na odgovornost autora za svoja djela, na stvarnost prikazanog predmeta, pedagog je iznio u svojoj knjizi “Riječ radoznalom ikonopisu”, koja je objavljena 1666. godine, napisana, možda u progonstvu. Stavovi koje je u njemu iznio autor toliko su progresivni da su neki kritičari izrazili ideju da nije bio toliko hrabar u svom slikarskom radu. U knjizi pjeva o “principu zrcala”, što govori o želji za točnošću slike. S tim u vezi, umjetnik je razvio novu tehniku pisanja - male, jedva prepoznatljive poteze koji čine prijelaz boja nevidljivim, zvali su se "melt" i bili su višeslojni. To je omogućilo crtanje ovalnog lica, čija se boja približila pravoj, zaokružiti bradu i vrat, naglasiti oticanje usana i pažljivo izvući oči. Ushakov je izbrusio sve ove trikove na svojim omiljenim slikama - Spasitelja i Djevice.

Idi na portret

Zahvaljujući tome, još je bio živnazvan "ruski Rafael". I ne uzalud. Jer i prvi portret Simona Ušakova, odnosno njegov kist, odnosno parsuna (riječ je nastala od latinskog izraza persona - osobnost) također je nova riječ u umjetnosti. Naslikao je grobni portret Skopina-Šujskog, niza drugih parsuna moskovskog plemstva. Portretna djela uključuju njegovu najpoznatiju ikonu koja se smatra najvećim djelom 17. stoljeća, umjetnički i politički program tog doba - "Drvo moskovske države", poznato i kao "Pohvala Gospi Vladimirskoj" ili jednostavno "Gospa od Vladimira", postoje i drugi naslovi.

Glavno djelo majstora

Ova neobična ikona, osim zidina Kremlja, naslikana što istinitije i smještena na dnu slike, prikazuje katedralu Uznesenja. Ovo glavno svetište ruske države također je prikazano s fotografskom točnošću. U njenom podnožju dvoje ljudi sadi drvo „Ruska država je sakupljač ruskih zemalja Ivan Kalita i moskovski mitropolit Petar, poznati po tome što su iz Vladimira u Moskvu prenijeli simbol duhovne moći, Mitropolitsku stolicu, označavajući tako vertikalu snage.

Djelo je povijesni ep

Na grane drveta Simon Ushakov je postavio medaljone s portretima ljudi - kraljeva (Fjodor Ivanovič, Mihail Fjodorovič, carević Dmitrij) i svetaca s molitvenim svicima u rukama, koji su činili sve da ojačaju moskovsku državu i njezin glavni grad Moskva - političko i duhovno središte. Desno su patrijarsi Job i Filaret. mitropoliti Jona, Aleksije, Ciprijan,Filip i Focije. S lijeve strane - Sergije i Nikon Radonješki i drugi stupovi pravoslavlja. Portreti Alekseja Mihajloviča, koje je naručio od Ušakova u znatnim količinama, nisu sačuvani. A što je zanimljiviji i značajniji parsun na ikoni, jer joj je autor nastojao dati potpunu sličnost s originalom. Sam car, njegova žena i dva princa, Aleksej i Fedor, prikazani su kao grupa koja stoji na teritoriju Kremlja. U oblacima anđeli primaju iz ruku Spasitelja atribute moći za Alekseja Mihajloviča. Sve to simbolizira proces krunisanja kraljevstva zemaljskog gospodara nebeskim kraljem. U središtu ikone nalazi se Lice Majke Božje Vladimirske s djetetom Isusom u naručju. Platno je potpisano, kao i ostala djela Simona Ushakova.

Druga genijalna djela

Njegova djela uključuju freske na zidovima Fasetiranih i Carskih odaja Kremlja, zidovima katedrale Arkanđela i Uznesenja. S obzirom na svestranost i raznolikost kreativnosti (kovanice su kovani prema Ušakovljevim skicama), ostalo je mnogo djela.

Ikone Simona Ushakova zaslužuju posebne riječi. Osim gore navedenog Spasitelja koji nije ručno izrađen u raznim modifikacijama i nekoliko ikona Majke Božje Vladimirske, poznata su lica Krista Emanuela, Kazanske Majke Božje, Navještenja, Kalvarijskog križa.

Prijelaz na slikanje

Danas je poznato 50 ikona koje je potpisao sam Simon Ushakov. "Trojstvo" je vrijedno posebnog opisa. Dovršen je u odrasloj dobi - 1671. godine. Datum je naznačen i od Adama i od rođenja Kristova. Na aversu su se često radili prošireni potpisiplatna. Ikona se od 1925. čuva u Ruskom muzeju, odakle je došla iz palače Gatchina. Sastav ikone posuđen je od Andreja Rubljova, čiji je rad, kako se uobičajeno vjeruje, inferioran u smislu snage duhovnosti i filozofskog zvuka. To je zbog prezasićenosti platna pažljivo napisanim kućanskim predmetima. Uz ove svjetovne detalje neke ikone više podsjećaju na slikarstvo. Simon Ushakov je uvijek bio zainteresiran za nju. Bavio se obnovom, odnosno restauracijom slika. Zapravo, "Trojstvo" je korak u prijelazu sa ikonopisa na likovnu umjetnost u svom najčišćem obliku. Bio je dobro upoznat s majstorima zapadnih škola i ponekad je posudio pozadinu za svoje ikone od velikih umjetnika kao što je Veronese. Stoga Ushakov nije samo veliki ikonopisac, već i talentirani umjetnik i grafičar.

Učenici i suradnici

Njegovi brojni talenti uključuju dar poučavanja. Simon Ushakov je čak radio na udžbeniku za svoje učenike, knjiga se zvala Abeceda umjetnosti. Nakon njegove smrti, koja se dogodila 25. lipnja 1686., ostala je izvrsna umjetnička škola sljedbenika, među čijim učenicima su bili veliki slikari i ikonopisci poput Tihona Filatijeva, Kirila Ulanova, Georgija Zinovjeva, Ivana Maksimova i Mihaila Miljutina.