Vrste crteža i slika: umjetnički materijali

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zadnja promjena: 2023-12-17 05:38

Crtanje i slikanje su dva smjera u likovnoj umjetnosti. Svaki ima svoje karakteristike: tehnike, tehniku izvedbe te korištene materijale i alate. Vrste crteža i slikanja, kvaliteta i točnost slike, kao i njezina estetska svojstva ovise o tome koje umjetničke materijale umjetnik koristi.

Crtanje i slikanje: u čemu je razlika?

Crtež je vrsta grafike, koja je crno-bijela ili slika u boji na papiru, kartonu, izrađena ručno. Ovaj koncept uključuje i jednostavan crtež ili skicu i složene slike koje koriste perspektivu. Za crtanje koristite materijale kao što su:

• obične grafitne olovke;
• olovke u boji;
• flomasteri;
• tinta, tinta (nanosi se na papir olovkama ili olovkama);
• sanguine;
• ugljen.

Crtanje, za razliku od slikanja, ima širu primjenu. Na slici ispod prikazani su grafovi funkcija oblika y. Ova prezentacija obrazovnog materijala pomaže studentima i učenicima da bolje razumiju složene matematičke jednadžbe i njihovu praktičnu primjenu.

Crtanje olovkom

Jedan od najčešće korištenih alata u likovnoj umjetnosti je jednostavanolovka. Oni su jeftini. Nisu potrebne posebne vještine rukovanja. Po tvrdoći se dijele na 3 vrste: meke (M, M2 ili B, B2), srednje tvrde (TM ili BH) i tvrde (T, T2 ili H, H2). Olovkom možete stvoriti sve vrste crteža: od skice do fotografske slike.

Kako pravilno koristiti takav alat? Gennady Lee u svojoj knjizi Osnove akademskog crtanja savjetuje umjetnicima početnicima da koriste najmekšu (M2) olovku. To vas uči da preuzmete odgovornost za posao i postupate opreznije. Laganim pokretom uče crtati linije i poteze, jedva dodirujući površinu papira. Mekani grafitni trag lakše je izbrisati gumicom ili gumicom (mekana gumica). Čak i lagani pritisak čini crte tamnijim i debljim. Profesionalci mogu postići željeni balans tonova koristeći najtvrđu (T2) olovku.

Tehnika olovke

Posebnu važnost pri radu s olovkama pridaje se tehnici izvođenja - šrafiranju. Konture se ne primjenjuju dugim crtama, već kratkim potezima. Također šrafiranje tamnih područja na listu papira. Trebao bi prenijeti ne samo ton, već i teksturu predmeta. U ovom slučaju, linije su položene paralelno i čvrsto jedna uz drugu.

Slika prikazuje grafove funkcija u obliku složenih matematičkih formula, koje se ne mogu prikazati bez upotrebe posebnih alata, bez skidanja ruku s lista. To se može učiniti samo primjenom kratkih poteza na sliku. Ali upravo se od tako jednostavnih linija, ovala ili sinusoida sastoje svi vidljivi objekti.

Pri radu s olovkama u boji koriste se isti alati i tehnika kao i kod jednostavnih grafitnih. Glavna razlika je u tome što je crtež u boji.

flomasteri

Ovi svijetli štapići s tvrdim peteljkama koji ostavljaju bogatu boju na plahti nedavno su se pojavili. Stoga u starim udžbenicima crtanja o njima ništa ne piše. Crte nanesene flomasterom imaju ravnomjeran masni trag ne samo na površini, već i na poleđini lista papira. Stoga nije prikladan za bojanje velikih površina. Koristi se za isticanje, labavo sjenčanje boja.

Flomasteri se koriste kada trebate izraditi crtež u obliku znakova, natpisa. Pogodan je za crtanje grafova, posebno ako na njima trebate nacrtati nekoliko linija koje prikazuju različite funkcije ili rezultate izračuna.

Tinta, tinta

Nalivke i kemijske olovke, koje koriste tintu i tintu kao pigment za bojanje, koriste se ne samo u kaligrafiji, već iu crtanju. Što se tiče svojih mogućnosti, nisu inferiorne od olovaka, ali imaju neke značajke. Tinta i tinta padaju na papir ili karton u ravnomjernim, ujednačenim linijama, bez obzira na snagu pritiska. Odnosno, ton se ne mijenja. Stoga se rijetko koriste pri stvaranju fotografske trodimenzionalne slike. Ali prikladni su za takve vrste crteža kao što su skica i skica.

Za rad s alatom možete koristiti bilo koji papir, čak i pisanje. Tinta se nanosi lako bez grebanja papira, što se često događa pri radu s oštrimnaoštrena tvrda olovka.

Sangina, ugljen

Sangina je vrsta gline. Od njega se izrađuju štapovi i pecaju. Ima crvenu ili smeđe-smeđu boju.

Duveni ugljen daje crnu boju. Dobiva se pečenjem grančica breze ili jasike u zatvorenoj peći. Prešani drveni ugljen izrađuje se od jednostavnog drvenog ugljena.

Unatoč činjenici da se radi o dva različita materijala, tehnika izvođenja i vrste crteža dobivene uz njihovu pomoć su iste. Nije rijetkost da umjetnici koriste oba materijala na istom listu kartona zajedno s kredom. Kako se slika ne bi raspala, obrađuje se posebnim ljepilima za pričvršćivanje. Potrebno je pažljivo raditi s tim materijalima, jer neće biti moguće izbrisati nacrtano. Čak ni nag neće pomoći, a gumica će jednostavno sve razmazati u blatno mjesto. U nastavku pogledajte kako izgleda crtež napravljen ugljenom ili sangvinikom.

Slikarstvo: alati, materijali, tehnika

U slikarstvu je glavni alat kist, a materijali koji se koriste su akvarel, gvaš, akril ili uljana boja. Proizvode se u setovima od 3, 6, 9, 12 ili više boja. Da biste dobili boju željene nijanse, miješaju se na paleti. Paleta je plastična ili drvena ploča s urezima i rupom za prst. Ako ne postoji takav predmet, umjesto toga možete koristiti porculanski tanjur.

Slika se nanosi na karton, papir za crtanje ili platno. Pri korištenju uljanih boja premazuju se posebnim smjesama na bazi gipsa.

akvarel

Ovo je boja na bazi vode. Osobitostovog umjetničkog materijala je da je gotovo proziran. Nanesite ga na karton ili papir četkom od vjeverice. Postoje dvije tehnike za rad s akvarelom: na suhom ili mokrom papiru.

Čak i malo dijete koje prvi put uzme četku može raditi na suhom kartonu ili papiru. Slika se nanosi jednostavnom olovkom. Obično se u ovoj fazi rada koriste takve vrste crteža kao što su skica i skica. Prvo obojite svijetla područja, a zatim ona tamna. To je učinjeno kako se boje ne bi miješale. Pogreške se ispravljaju precrtavanjem papira spužvom ili četkom umočenom u vodu.

Crtanje na mokrom papiru je mnogo teže. Samo umjetnik s velikim iskustvom s akvarelima može izvoditi radove u ovoj tehnici. Slika prikazuje izgled predmeta s mrljama boje, gotovo prozirnu igru svjetlosti. Da biste to učinili, boja se nanosi u krugovima, postupno potamnjujući odgovarajuća područja. Bijeli dijelovi predmeta nisu obojeni.

gvaš

Za rad s gvaš bojama koriste se kistovi sa sintetičkim vlaknima. Leži u ravnomjernom neprozirnom sloju. Nanosi se na papir ili karton. Tehnika rada s gvašom je ista kao i kod rada s akvarelom na suhom papiru, ali s nekim osobitostima. Budući da je neproziran, na sloj boje se može nanijeti drugačija boja. Višak gvaša na slici, kao i greške napravljene tijekom rada, uklanjaju se strugačem (ugao ravnala će učiniti) ili mokrim četkom. Nanosi se u debelom sloju, itpucanje kada se osuši. Ako se višak ne ukloni, onda nakon što može otpasti.

Osušeni gvaš u staklenki razrijedi se vodom do kremaste konzistencije. Budući da boja brzo blijedi na suncu, briše se, takve slike moraju biti obješene na mjestima nedostupnima izravnoj sunčevoj svjetlosti ispod stakla.

Uljana boja

Većina slika u Ermitažu i Tretjakovskoj galeriji naslikana je uljem. Prednost uljane boje je što praktički ne blijedi na suncu, ali se dugo suši. Može se primijeniti kako točkasto, kada su potezi različitih boja postavljeni jedan pored drugog, tako i u slojevima. Pogreške i (ili) višak boje uklanjaju se paletnim nožem. Paletni nož je posebna lopatica. Ponekad se koristi za nanošenje boje. Daje neobičan umjetnički učinak kada leži u blokovima.

Koristite ne samo gustu, već i tekuću uljanu boju. Za razrjeđivanje dodajte biljno ulje (suncokretovo, kukuruzno, laneno, itd.). Nanesite ga u slojevima. Ova tehnika se zove metoda glaziranja. Upečatljiv primjer kako izgleda slika, napravljena na ovaj način, je "Mjesečeva noć na Dnjepru" A. I. Kuindzhija. Čini se da mjesec sjaji.

Uljenoj slici potrebno je oko godinu dana da se osuši. Ako je korištena metoda ostakljenja, tada se svaki sloj suši oko šest mjeseci. Proces sušenja može se ubrzati dodavanjem otapala u boju, poput terpentina ili mineralnih alkoholnih pića. Tada će se boja osušiti za 2-3 dana, a površinaslika će postati mat. Kako bi se spriječilo pucanje površine tijekom sušenja, prekriva se vlažnim krpama.

Akrilne boje

Akrilne boje su moderni umjetnički materijal. Uz njihovu pomoć umjetnici stvaraju slike koje su po svojim grafičkim parametrima bliske fotografiji, s istom jasnoćom i sjajem. Brzo se suše. Pri radu s akrilima koriste se iste tehnike kao i pri radu s uljima.

Umjetnici, uz tradicionalne materijale, koriste moderne, kombiniraju ih. Koje se vrste crteža dobivaju u ovom slučaju, nije uvijek moguće odrediti i objasniti. Na primjer, mrtva priroda u akvarelu, gdje su konture predmeta istaknute flomasterom. Koji je likovni materijal korišten za slikanje slike? Kakvim se crtežima može pripisati? Ali nije toliko važno kako i čime crtati, glavno je da crtanje donosi zadovoljstvo ne samo umjetniku, već i publici.