Claude Lorrain: biografija i kreativnost

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zadnja promjena: 2023-12-17 05:38

Najpoznatiji umjetnici koji su radili u žanru pejzaža su Leonardo Da Vinci, Rembrandt Harmenszoon van Rijn, Raphael Santi, Vincent Willem Van Gogh i drugi. Jedan od najsjajnijih predstavnika klasičnih pejzažnih slikara je francuski umjetnik Claude Lorrain.

Žanr pejzaža

Pejzaž je žanr likovne umjetnosti koji odražava ljepotu prirode i okolnog svijeta u izvornom obliku ili promijenjenom, transformiranom od strane čovjeka. Posebnu ulogu na platnima imaju perspektiva, kompozicija, način prikazivanja svjetlosti, pa čak i zraka - svi ti aspekti zajedno stvaraju opće raspoloženje slike i omogućuju vam da osjetite emocije koje je slikar želio prenijeti gledatelju.

Biografija. Rane godine

Claude Lorrain (pravo ime - Gellet) rođen je oko 1600. godine, točan datum rođenja nije poznat. Njegovo rodno mjesto je Vojvodstvo Lorraine u sjeveroistočnoj Francuskoj, koje se sada smatra dijelom Grand Est regije.

U Francuskoj je 1600-ih vodeći trend u umjetnosti bio klasicizam. Glavna značajka klasicizma je povratak slikamaantika: uravnotežena, često simetrična kompozicija, jasna konstrukcija i jasni oblici predmeta.

U ranoj dobi, Claude Lorrain izgubio je oba roditelja i, nakon što je dobio osnovne vještine crtanja od svog brata, preselio se u Italiju sa svojim rođacima u dobi od 13 godina.

Obrazovanje i kasniji život

U Italiji, Lorren je dobila posao kao sluga u kući umjetnika Agostina Tasija. Služba u Tassiju donijela je Claudeu Lorrainu mnogo prednosti: naučio je budućeg umjetnika mnogim tehničkim tehnikama likovne umjetnosti. Nadalje, Lorrain je usvojio iskustvo Gottfrieda Welsa.

Gotovo cijeli svoj život umjetnik je živio u Italiji, samo nekoliko godina (1625-1627) Claude Lorrain je proveo u Nancyju (grad na rijeci Moselle), gdje je projektirao svodove crkava i slikao pozadine za slike od drugih umjetnika po narudžbi.

Do svoje 42. godine Lorrain je slikao freske i bavio se graviranjem. U drugoj polovici svog života umjetnik se fokusirao na štafelajne pejzaže, prestajući primati narudžbe za gravure i freske.

Pejzaži Claudea Lorraina kupovale su mnoge poznate ličnosti tog vremena - kraljevi, prinčevi, veleposlanici, pa čak i Papa.

Slikar je umro u 82. godini u Rimu.

Jutarnje slikanje

Slika Jutro Claudea Lorraina naslikana je 1666. godine i trenutno je izložena u Moskovskom Ermitažu. U njemu umjetnik ostvaruje svoju viziju jedne od biblijskih scena - susreta Jakova i Rahele.

Slika prikazuje Jakova kako čuva stado ovaca i Labanovih kćeri. Budući da je krajolik, najveći dio područjaokolna stvarnost zauzima - visoka stabla u središtu slike, hram u antičkom stilu i nebo za gotovo dvije trećine platna. Tri ljudske figure daju samo mali dio s dna. Nije ih napisao sam Lorrain, već njegov kolega Philippe Lowry.

Slika je dizajnirana u umirujućim svijetlim bojama - tipičnom klasičnom krajoliku. Svjetlost igra posebnu ulogu. Činjenica da se radnja odvija u jutarnjim satima, možete pretpostaviti, čak i ne znajući ime. Samo sunce se ne vidi, skriveno je iza drveća, ali njegove zrake probijaju se kroz oblake.

Jutro nije odabrano slučajno. Simbolizira osjećaje koji se javljaju između Jakova i Rahele. Sve to čini "Jutro" najsuptilnijim i najlirskijim djelom Claudea Lorraina.

Otmica Europe

Slika Silovanje Europe autora Claudea Lorraina naslikana je 1655. godine. Ilustrira zaplet iz starogrčke mitologije, koji govori o Europi (kći kralja Agenora), koju je oteo bog groma Zeus, pretvarajući se u bijelog bika.

Ovaj je mit bio vrlo popularan tijekom renesanse. Mnogi umjetnici tog vremena to su prenijeli na svoj način: jedni su si zadali cilj da što preciznije prenesu scenu otmice - dinamičnu i uzbudljivu, dok je druge privlačila okolina.

Claude Lorrain pripadao je drugoj kategoriji. Kao i na slici "Jutro", ljudima na ovom platnu dodijeljena je beznačajna uloga. Osnova je slika prirode i njenog jedinstva s čovjekom.

Kada gradi kompoziciju, umjetnik koristi linije da zadrži pogled gledatelja i usmjeri ga na prave dijeloveslike: do planina, obale zaljeva i brodova. Glavne boje su tamnozelena i svijetloplava, glatko se spajaju jedna u drugu. Prednji plan i pozadina su neodvojivi, ujedinjeni u jedinstveni bezgranični prostor ispunjen zrakom i svjetlom.

Platno je prožeto dubokim tekstovima i tjera gledatelja da tužno razmišlja o lijepim i uzvišenim stvarima.

Pejzaž sa pokajnikom Marijom Magdalenom

Datum nastanka slike "Pejzaž s pokajnicom Marijom Magdalenom" - 1637.

Marija Magdalena je jedna od Isusovih sljedbenika u Novom zavjetu, prva koja je vidjela uskrslog Krista i njegovo uzašašće na nebo. U pravoslavlju se Marija Magdalena naziva ženom mironosicom, a u katoličanstvu pokajnicom bludnicom, jer je prije susreta s Isusom Kristom vodila rasipnički život, ali se zahvaljujući njemu pokajala i slijedila njegova učenja.

Slika Claudea Lorraina ilustrira ovaj trenutak. Prikazuje samu Mariju kako kleči pred raspećem i obraća se Bogu svojom ispovijedi.

Slika koristi tipične tehnike klasičnog krajolika - nježne nježne boje tipične za Claudea Lorraina, drveće kao backstage, dajući simetriju platnu, glatki prijelaz prednjeg plana u pozadinu.

Lik Marije Magdalene nije smješten u sredini, on je blago pomaknut. Njezina silueta osvijetljena je prigušenim sjajem koji ističe junakinju na tamnoj pozadini drveća i stvara osebujan efekt kazališne predstave. Priroda je prikazana skladno i savršeno. Slika izgleda izražajno i nadahnuto. Trenutno se čuva u muzeju Prado,sa sjedištem u Madridu, Španjolska.