Art Deco u arhitekturi i interijerima - značajke i zanimljive činjenice

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zadnja promjena: 2023-12-17 05:38

Art Deco - trend dekorativne i likovne umjetnosti ranog 19. stoljeća. Prvi put se pojavio u Francuskoj 20-ih godina, nakon čega je 30-ih i 40-ih godina stekao popularnost u cijelom svijetu. U osnovi, smjer se očitovao u modi, slikarstvu, a art deco se često nalazio u arhitekturi. Ovaj stil karakterizira eklekticizam, koji je specifičan spoj neoklasicizma i modernizma. Futurizam, kubizam i konstruktivizam izvršili su veliki utjecaj na Art Deco u arhitekturi.

Značajke

Značajke Art Deco stila u arhitekturi blistavo su se isticale na pozadini glatkog i viskoznog Art Nouveaua. Nije bilo ni traga prije modernoj mekoći linija i oblika: sada su se jasne i izražene konture i figure smatrale stilskim. Art Deco obilježja su:

• stroga pravilnost;
• izražena geometrija;
• etnički i geometrijski uzorci;
• nedostatak jarkih boja;
• koristeći polutonove;
• svijetli ukrasi;
• luksuz, šik dizajn;
• dragavisokokvalitetni materijali (na primjer, aluminij, slonovača, dragocjeno drvo, krokodilska koža, srebro, itd.).

U Americi, kao iu Francuskoj, Nizozemskoj i nekim drugim europskim zemljama, Art Deco se s vremenom razvio i dobio neke značajke funkcionalizma.

Termin

Obilježje povijesti art deco stila je da je ovaj smjer nastao, takoreći, "u jednom danu". Novi termin rođen je na međunarodnoj umjetničkoj izložbi, koja je održana 1925. u Parizu. Događaj je predstavljao francusku luksuznu robu, pokazujući da je Francuska još uvijek bila prepoznata kao centar finog ukusa i visokog stila nakon nedavnog Prvog svjetskog rata.

Povijest

U isto vrijeme, sam smjer postojao je i prije izložbe: prvi znakovi nastajanja stila postali su vidljivi još 1920-ih godina u europskoj umjetnosti. Art Deco je stigao u Ameriku tek 1928. godine. U 1930-ima u Sjedinjenim Državama se uobličio kao zaseban amerikanizirani trend. Takozvani Streamline Moderne postao je pravo obilježje ovog desetljeća: umjetnost i namještaj u sličnom stilu mogli su se vidjeti u gotovo svakom domu.

Art Deco se povezivao sa stilom i luksuzom: vjerovalo se da je ovaj šik reakcija na duge i teške godine ograničenja i asketizma tijekom Prvog svjetskog rata. Međutim, ubrzo nakon naglog uspona, novi dekorativni trend tiho je nestao, rastopivši se u povijesti: vrlo brzo su ga počeli smatrati previše blistavim, lažnimluksuzan. S početkom Drugog svjetskog rata i neimaštinom koje je donio sa sobom, Stiet je konačno nestao.

Zanimljiva je činjenica da je u kolonijalnim zemljama poput Indije, na primjer, Art Deco bio popularan do 1960-ih. Do 80-ih godina ponovno se probudio interes za ovaj stil, što je bilo povezano s razvojem grafičkog dizajna. Dakle, unatoč činjenici da ovaj smjer, zapravo, nije dugo trajao, za sobom je ostavio ogromno nasljeđe čiji se odjeci ponekad i danas čuju u raznim sferama života i umjetnosti.

Utjecaj

Iako se stil Art Deco službeno pojavio 1925., postao je posebno popularan krajem 1960-ih. Majstori ove umjetničke forme nisu činili jedinstvenu zajednicu. Umjesto toga, pokret je viđen kao eklektičan, pod utjecajem različitih izvora koji su pronašli svoj put u novom stilu:

• Rana "bečka secesija" donijela je funkcionalan industrijski dizajn.
• Primitivna etnička umjetnost Egipta, Indijanaca Srednje Amerike i naroda Afrike.
• Arhaično razdoblje starogrčke umjetnosti.
• "Ruska godišnja doba" Sergeja Djagiljeva - skice kostima i krajolika.
• Djelo Leona Baksta.
• Futurizam i kubizam sa svojim kristalnim, fasetiranim oblicima.
• Neoklasicizam Bouleta i Karla Schinkela.
• Motivi biljaka i životinja, kao što je sunce;
• Atletske figure sportašica, koje su postale posebnomnogi u tom stoljeću, oštre frizure (moda tog vremena);
• Tehnološki napredak: neboderi, radio, itd.

Art Deco u arhitekturi postao je zaseban žanr, unatoč činjenici da kombinira značajke mnogih različitih pravaca. Iako je razdoblje njegovog postojanja bilo kratko, mnogi primjeri ovog stila još uvijek oduševljavaju povjesničare umjetnosti i obične gledatelje.

Materijal

Art Deco stil u arhitekturi i interijerima odlikuje se posebnom kvalitetom i visokim troškovima. Majstori toga stoljeća okrenuli su se novim, svijetlim i pouzdanim materijalima, a koristili su ih u raznim područjima umjetnosti: od umjetnosti i obrta do arhitekture. Aktivno su korišteni caklina i staklo, aluminij, nehrđajući čelik, koža krokodila, morskog psa, zebre. Posebno je bio popularan intarzija od drveta.

Oštre, dobro definirane linije, cik-cak i stepenasti oblici bili su naširoko korišteni, koji su bili u suprotnosti s mekim, mutnim obrisima svojstvenim secesijskom stilu. Često su se koristili elementi ritma Chevron i tipke klavira.

Neki od ovih uzoraka postali su sveprisutni, na primjer, ukras nalik na tipke klavira: pojavio se i na ženskim cipelama i na radijatorima. Art Deco stil nije ukrašavao samo stambene zgrade, već i javna mjesta poput kina, pa čak i prekooceanskih brodova.

U modernom interijeru Art Deco se ističe bogatstvom ornamenata orijentalne, indijske i egipatske kulture u kombinaciji s dizajnerskim idejamamoderni profesionalci. Temelj rješenja u boji su kontrasti, posebno crno-bijeli uzorci.

Predstavnici

Međutim, Pariz je ostao središte i kolijevka Art Decoa. Proizvodi u ovom modernom stilu bili su ovdje posebno popularni i traženi.

Jacques-Emile Ruhlmann, najpoznatiji dizajner namještaja tog doba, postao je jedan od najsjajnijih predstavnika u smjeru Art Decoa. Nazivaju ga i posljednjim klasičnim pariškim "izrađivačem ormara".

Veliki doprinos razvoju Art Deco stila u arhitekturi dali su Jean-Jacques Rato, kao i francuska tvrtka Süe et Mare, zahvaljujući svojim proizvodima. Naočale Mauricea Marina i Renea Laliquea, radovi od kovanog metala Edgara Brandta, ekrani Eileen Gray, emajli Jeana Dunanta, satovi i nakit velike tvrtke Cartier nisu ništa manje poznati.

Art Deco skulptura

Iako se Art Deco često nalazio u namještaju, unutarnjem i vanjskom uređenju kuće, ovaj stil je utjecao i na područje kiparstva. Predmeti od bjelokosti i bronce postali su svojevrsni simboli u ovoj umjetnosti. Kipari tog vremena bili su inspirirani drevnim zanatskim umijećem Istoka i Egipta, kao i najnovijim tehnološkim dostignućima. Dakle, francuski majstori uspjeli su razviti novi jedinstveni stil, koji je uspio podići status od male plastike na razinu visoke umjetnosti.

Među klasičnim predstavnicima kreatora art deco skulpture Paul Philippe, Claire Jean Robert Colin, Otto Poertzel, Bruno Zach,Ferdinand Preiss, J. Lorenzl i Dmitry Chiparus.

Streamline Moderne

Ovaj stilski smjer razvijao se paralelno s Art Decoom, ali je imao svoje razlike. U modernom modernom, koji je postao široko rasprostranjen u Sjedinjenim Državama, poseban je utjecaj industrijske proizvodnje i aerodinamičkih tehnologija. U djelima ove serije bile su siluete zrakoplova i revolverskih metaka.

Na popularnost i razvoj ovog stila utjecao je izgled Chrysler automobila, koji se odlikovao aerodinamičnim glatkim oblicima. Ovaj je model bio toliko cijenjen da su se ubrzo slični obrisi koristili ne samo za automobile, već i za zgrade, namještaj, pa čak i šiljila i hladnjake.

Art Deco u SSSR-u

Stil art deco u arhitekturi imao je velik utjecaj na izgled sovjetskih gradova: uz neoklasicizam i postkonstruktivizam, stil ovog trenda postao je jedan od najsjajnijih izvora staljinističke arhitekture. Ovaj utjecaj je posebno vidljiv na primjeru nekih stanica moskovskog metroa: Aeroport, Zamoskvoretskaya i Sokolnicheskaya linije. Zanimljivo je da je mnogo tipičnih serija SSSR-a kopirano iz poznatih američkih projekata u stilu Art Deco.

Art Deco se također često nalazi u arhitekturi Moskve i drugih gradova. Među najtipičnijim primjerima izdvojit će se kuća sa stotinu stanova koju su u Novosibirsku sagradili A. D. Kryachkov i V. S. Maslennikov.

Iako je odnos prema ovom stilu u društvu uvijek bio kontroverzan, ne može se poreći da je art-deco punopravni arhitektonski stil. Njegova popularnost je toliko porasla da se koristio u dizajnu doslovno svega, od dizajna automobila do kuhinjskog posuđa. Ovaj smjer je imao veliki utjecaj na arhitekturu, skulpturu, dizajn interijera, modu, grafiku, industrijski dizajn, pa čak i kino.

Art Deco je odobrio prirodnu reakciju društva u odnosu na estetske poglede na svijet. Stisnut između dva svjetska rata, ovaj je stil visoko uzletio, ali nije netragom nestao: još uvijek ima obožavatelje i obožavatelje, a malo je vjerojatno da će ikada nestati.