Anatoly Efros - sovjetski kazališni i filmski redatelj. Biografija, kreativnost

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zadnja promjena: 2023-12-17 05:38

Efros Anatolij Vasiljevič (godine života - 1925-1987) - sovjetski redatelj i učitelj. Godine 1976. dobio je titulu počasnog umjetnika RSFSR-a.

Porijeklo i rane godine

Anatolij Vasiljevič rođen je u Harkovu 3. lipnja 1925. godine. Njegova obitelj nije pripadala kazališnoj sredini. Anatolijevi roditelji radili su u tvornici aviona. Ipak, budući redatelj volio je kazalište od djetinjstva. Zanimao ga je Stanislavski, čitao o njegovim nastupima. Nakon što je završio školu, Anatolij Vasiljevič je počeo studirati u Moskvi. Pohađao je studio u kazalištu. Moskovsko vijeće.

Studirajte na GITIS-u

Efros Anatolij Vasiljevič je 1944. godine ušao u GITIS, režijski odjel (tečaj M. O. Knebela i N. V. Petrova). Diplomirao je 1950. godine. Diplomska izvedba Anatolija Vasiljeviča - "Prag ostaje moj", nastala prema zatvorskim dnevnicima Y. Fuchika. Izbor majstora i tečaja pokazao se sretnim za Efrosa: Knebel, izvrstan učitelj i učenik Stanislavskog, uspio jeprenijeti mu sposobnost suptilnog razumijevanja psihološkog teatra. Anatolij Vasiljevič je tijekom svog života ostao pristaša umjetnosti "doživljavanja". Razvio je i kreativno preradio sustav Stanislavskog, kao i njegove metode rada s glumcem.

Prve izvedbe, rad u Središnjem dječjem kazalištu

Anatolij Vasiljevič izveo je svoje prve predstave u kazalištu Ryazan, a 1954. preuzeo je mjesto glavnog redatelja Moskovskog središnjeg dječjeg kazališta. Središnje dječje kazalište (danas Kazalište mladih) pod Efrosom počelo je postavljati predstave ne samo za djecu. Ovdje su došli mladi glumci, čija su imena kasnije proslavila rusku pozornicu: O. Tabakov, O. Efremov, Lev Durov. A Anatolij Efros pomogao je otkriti te talente. Upravo su u Središnjem dječjem kazalištu 1950-ih postavljeni osnovni principi novog kazališta naše zemlje.

Ime V. Rozova (na slici u sredini), dramaturga, povezuje se s važnom pozornicom u ranom stvaralaštvu Anatolija Vasiljeviča (na slici lijevo), kao i ruskog kazališta općenito. Efros je postavio mnoge drame ovog autora: 1957. - "U potrazi za radošću", 1960. - "Nejednaka bitka", 1962. - "Prije večere". Kasnije, za vrijeme rada Anatolija Vasiljeviča u kazalištu Lenjin Komsomol, 1964. prikazao je "Na dan slave", a 1972. u kazalištu na Maloj Bronnoj premijerno je izvedena "Brat Aljoša" Fjodora Dostojevskog. U Središnjem dječjem kazalištu jedna od prvih predstava Anatolija Vasiljeviča bila je predstava iz 1955. "Dobar dan!" (Ružičasta). U njemu se redatelj vrlo zbližio s O. Efremovom. Nedvojbeno je ova predstava odigrala važnu ulogu u razvoju koncepta Sovremennika, najpopularnijeg ruskog kazališta 1950-ih. Otvoren je dvije godine kasnije predstavom "Zauvijek živjeti" Rozova u režiji Efremova. Naravno, Efros se može smatrati jednim od osnivača ovog kazališta. Još jedan dokaz za to je da je Anatolij Vasiljevič postavio jednu od prvih predstava u Sovremenniku - Nitko (E. de Filippo) s Lidijom Tolmačevom i Efremovim.

Efros Fenomen

Efrosov fenomen, koji je redatelja pratio gotovo cijeli život (osim posljednjeg razdoblja), bio je da njegova slava nije bila masovna i glasna. Anatolij Vasiljevič nije bio šokantan ili "modni" redatelj. U to vrijeme grmjela su i druga imena - O. Efremova (šezdesetih godina prošlog stoljeća), Yu. Lyubimova (70-ih godina). Bili su idoli (i to zasluženo) kazališnoj publici tih godina. Međutim, kreativni autoritet Anatolija Efrosa među profesionalcima (redatelji, glumci, dramaturzi, kritičari) bio je vrlo velik. Naravno, njegovi su nastupi bili uspješni kod publike, mnogi su ih sa zadovoljstvom gledali i voljeli. Međutim, profesionalci koji su dobro poznavali kazalište iznutra mogli su u potpunosti cijeniti svu inovativnost i dubinu "tihe" režije Anatolija Vasiljeviča. Značajno je da su se gotovo svi glumci koji su radili s Efrosom ove suradnje prisjetili kao prave sreće. Vrlo visoka razina priznanja, vjerojatno najveća, - netek za života postao slavni redatelj, ali i legenda za kolege koji obično nisu baš skloni javnim pohvalnim kritikama.

Natalia Krymova i Anatoly Efros

Iz studentske klupe bili su u blizini veliki redatelj A. Efros i najbolji kazališni stručnjak i kazališni kritičar 1960-80-ih N. Krymova. Njihova zajednica nije bila samo bračna, to je bio snažan kreativni tandem koji je dugi niz godina odredio sudbinu ruskog kazališta. Dobili su sina Dmitrija, koji je postao redatelj i kazališni dizajner.

Rad u kazalištu. lenjinistički komsomol

Anatoly Efros uspio je učiniti CDT popularnim. Nakon toga je imenovan u kazalište. Glavni direktor Lenjinskog komsomola (1963.). Ovo je kazalište tada prolazilo kroz teška vremena. Efros mu je trebao uzvratiti ljubav publike - na to su računali u Odjelu za kulturu. Pod zastavom Anatolija Vasiljeviča okupila se čitava galaksija talentiranih glumaca. Njihova su imena odmah postala poznata u cijeloj kazališnoj Moskvi, ponajviše zahvaljujući tako talentiranom redatelju kao što je Anatolij Efros. I Olga Yakovleva, i A. Zbruev, i drugi poznati umjetnici (A. Dmitrieva, Yu. Kolychev, M. Deržavin, A. Shirvindt, V. Larionov, L. Durov, itd.) bili su vrlo popularni. Publika se vratila u kazalište. Mnoge predstave postale su stvarni događaji, uključujući: 1964. "Na dan vjenčanja" i "104 stranice o ljubavi", 1965. "Jadni moj Marat" i "Snima se film…", 1966. - "Galeb" i "Molière". ". Lirske i dramske produkcijeEfros (nipošto novinarski!) u modernoj drami (Radzinski, Rozov, Arbuzov) bili su iznimno točni. Bili su to ugrušci egzistencijalnih problema tadašnje inteligencije, promišljanja o mjestu koje je pojedinac dodijelio u društvu. Međutim, klasične produkcije Anatolija Vasiljeviča nisu bile manje relevantne, i to unatoč činjenici da u njima nije bilo prisilne "modernizacije". To je izazvalo nezadovoljstvo. Anatolij Efros je smijenjen s vodstva ovog kazališta 1967.

Efros postaje direktor kazališta na Malaya Bronnaya

Postao je sljedeći redatelj sadašnjeg kazališta na Malaya Bronnaya. Međutim, skroman položaj nije spriječio činjenicu da se odmah nakon dolaska Anatolija Vasiljeviča kazalište počelo zvati "Kazalište Efros". Ne samo za svih 17 godina rada ovog redatelja u njemu je nosio svoje ime, nego mnogo godina kasnije. Ovih 17 godina za Anatolija Efrosa bilo je sretno, iako teško. Pozitivna strana pozicije sljedećeg bila je ta što je omogućila da se što više koncentrira na svoju profesiju.

Efros je bio okružen izvrsnom družinom - neki su glumci nakon njega napustili Lenkom. Svi koji su radili za Anatolija Vasiljeviča smatrali su se njegovim studentima, čak i oni koji nisu studirali na GITIS-u na njegovim tečajevima (on je tamo s prekidima predavao od 1964.). V. Gaft, L. Durov, O. Yakovleva, N. Volkov, M. Shirvindt, L. Armor, L. Krugly, M. Derzhavin, O. Dahl, A. Petrenko, S. Lyubshin, E Koreneva, G. Martynyuk, G. Saifulin, M. Kanevskog. Godine suradnje s Efrosom za mnoge od njih postale su uistinu zvjezdane. Postupno je kazalište, smješteno na Malaya Bronnaya, postalo središte duhovnog života glavnog grada - i to unatoč činjenici da je postojala Taganka. Nastupi Anatolija Efrosa zvučali su kao težak i razumljiv kontrapunkt njegovim predstavama. Kazališni redatelj A. Efros bio je umjetnik, a ne političar. Njegova modernost odjekivala je vječnost.

Odnos s Y. Lyubimov

U 1970-ima, odnos između Efrosa i Lyubimyja (na slici iznad) bio je korporativno poštovan. Anatolij Efros je 1973. godine postavio performans pod nazivom "Samo nekoliko riječi u obranu gospodina de Molierea". U njemu je glavnu ulogu odigrao Yu. Lyubimov. On je pak pozvao A. Efrosa u kazalište Taganka da postavi predstavu Trešnjin voćnjak. Sudjelovanje u njemu dalo je glumcima Tagankova novo iskustvo.

Predstave temeljene na klasičnim i suvremenim komadima postavljene u kazalištu na Malaya Bronnaya

A nastupi na Malaya Bronnaya postali su prave legende - uglavnom klasici. "Romeo i Julija", "Tri sestre", "Otelo", "Brak", "Mjesec na selu", "Don Juan", "Brat Aljoša" - svaka od njih bila je moderna i neočekivana predstava, u svakom od njegovi su sudionici otkrili nove granice njegova talenta. No, Kazalište Anatolija Efrosa poziva se i na svoje ozbiljne umjetničke pobjede izvedene prema modernim predstavama: "Priče o starom Arbatu", "SretanDani nesretnog čovjeka", "Kazališni redatelj", "Ljeto i dim", "Čovjek izvana" itd. Anatolij Vasiljevič je u tom razdoblju puno radio na televiziji tražeći nova izražajna sredstva. Također je napisao puno, fiksiranje razmišljanja o budućnosti na papiru i pravom kazalištu.

Političke igre

Unatoč činjenici da ga je A. Dunaev, koji je radio u kazalištu na Maloj Bronnaji kao glavni redatelj, podržavao na sve moguće načine, izvedbe Efrosa često su bile zabranjene. Međutim, Anatolij Vasiljevič je pokušao živjeti, kategorički izbjegavajući i kao da ne primjećuje političke igre, koje je smatrao nedostojnima kazališta. Efros nije redatelj. Modernost njegovih produkcija postignuta je zahvaljujući nametnutim problemima moralne potrage tadašnje inteligencije, čiji je idol postupno postao. Sredinom 70-ih redatelj Anatoly Efros počeo se smatrati osramoćenim. U njegovim predstavama na modernu temu nije bilo teško pronaći društveno-političke aluzije - a bile su zabranjene, kao, na primjer, "Zavodnik Kokobaškin". Međutim, s klasicima nije bilo tako lako - i Anatolija Efrosa počeli su optuživati da ga iskrivljuje. Rad na Malaya Bronnaya bila je posljednja prilično mirna faza redateljske karijere.

Teške godine rada u kazalištu Taganka

I. Kogan, ravnatelj ovog kazališta, objavio je rat Efrosu 1983. godine. Godine 1984. napustio ga je Anatolij Vasiljevič. Međutim, nije samo otišao - Efros je počeo raditi u kazalištu Taganka kao glavni redatelj, zamijenivši na ovom mjestu Y. Lyubimova. PosebnoTo je razdoblje njegova života postalo dramatično. Anatolij Vasiljevič je uvijek bio nekako uvučen u političke igre, unatoč činjenici da ih je uvijek izbjegavao. Po prvi put njegove su nastupe ocjenjivane društvenim, a ne umjetničkim kriterijima.

Teška sudbina čekala je redatelja poput Anatolija Efrosa. Njegovu biografiju u to vrijeme obilježilo je nerazumijevanje od strane kolega. Kazališni djelatnici nisu prihvatili novog voditelja. Naravno, tu je ulogu odigrao i stav Yu. Lyubimova, koji je dolazak Efrosa smatrao strajkom. Lyubimov je glasno izjavio da je njegov kolega počinio "izdaju". Nekoliko glumaca Tagankova uspjelo je surađivati s Efrosom - V. Smekhov, V. Zolotukhin, A. Demidova. Drugi su proglasili brutalni bojkot. U akciju su krenule najneispravnije metode borbe. Otporom cijele družine izvedene su posljednje predstave Anatolija Vasiljeviča - "Voćnjak trešnje", "Mizantrop", "Na dnu", "Lijepa nedjelja za piknik". Mnogi sudionici ovog sukoba su kasnije rekli da su bili u krivu. Međutim, to se dogodilo mnogo kasnije.

Smrt A. Efrosa

Anatoly Efros umro je 13. siječnja 1987. od srčanog udara. Danas je ime Anatolija Vasiljeviča postalo dio povijesti kazališne umjetnosti naše zemlje, zajedno s velikim imenima kao što su K. S. Stanislavsky, V. E. Meyerhold, E. B. Vakhtangov, A. Ya. Tairov.