Događa se - što je to? Primjeri u umjetnosti

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zadnja promjena: 2023-12-17 05:38

Moderna umjetnost uključuje mješavinu boja, ekstravaganciju koja se ne može ostaviti po strani. Događa se jedan od njezinih žanrova. To je doslovno umjetnost akcije. U njemu je sam gledatelj demijurg. Ne raspituje se o “što se događa”, već aktivno sudjeluje u svemu, improvizirajući i miješajući sve poznate stilove i tehnike. Granica između gledatelja i umjetnika u suvremenoj umjetnosti praktički se briše, ponekad stvarajući dojam da mijenjaju mjesta. Događanja se često održavaju na prepunim javnim mjestima. Na primjer, u podzemnoj željeznici, na stanici, gradskim trgovima. Prvi put su se ove manifestacije počele održavati 1950-ih godina. Među prvima je bio Allan Kaprow, autor pojma.

Opis

Happening, oblik moderne umjetnosti, čiji se primjeri danas mogu pronaći na društvenim događajima i zabavama, prvi put se pojavio 1950-ih i 1960-ih. Ivan ga je prvi upotrijebio. Kavez. Njegov učenik Allan Kaprow skovao je naziv za te "spontane i nesustavne kazališne događaje". Ponudio je da pije vino na ulici s nepoznatim jednostavnim prolaznikom. Ovo mu je bilo prvo događanje. Predstavnici ovog trenda ne razmišljaju o značenju, pa radnje mogu biti čak i tako jednostavne, ali to je ipak umjetnost. Među njima su Beuys, Dine, Cage, Kaplan, Oldenburg, Rauschenberg, Lebel, Liechtenstein.

Happening je multidisciplinarni stil karakteriziran nelinearnim narativom i aktivnim sudjelovanjem publike. Autor može razmišljati kroz ključne elemente. Međutim, ako sve ne ide po njegovoj zamisli, onda ne treba ništa stati i krenuti iznova. Glavna stvar je proces, a ne rezultat. Hepening uključuje improvizaciju svih glumaca. Potonji uključuju obične ljude koji su prolazili. Svatko ima pravo na slobodu izražavanja kroz kreativnost. Šezdesetih godina prošlog stoljeća taj se pojam koristio u širem smislu. Tada bi se događaj mogao nazvati i formalnim događajem i susretom prijatelja koji igraju bilijar. U principu, to je točno, jer je sama svrha ovog stila brisanje granica između svakodnevnog života i kreativnosti. Međutim, danas se češće koristi usko značenje pojma.

Performans, happening i druge vrste neo-umjetnosti: sličnosti i razlike

Još 1966. Rauschenberg je inzistirao da ne postoje kriteriji za nove umjetničke forme. Međutim, dok granica između njih još nije toliko zamagljena da uopće ne postoje.klasificirati. Razlike su snaga. Budući da suvremena umjetnost uključuje stvaranje nečeg potpuno novog, važno nam je razumjeti koje su slabosti postojeće.

Happening se pojavio kao trend 1950-ih i 1960-ih kao dio pop arta. Desetljeće kasnije nastao je u konceptualizmu. Za takav smjer kao što je događanje, fotografiranje i video snimanje nisu obavezni, ali nisu zabranjeni. No, autor ideje ne bilježi sve što se događa, kako je to uobičajeno kod vođenja izvedbe. Karakterizira ga jasno proučavanje scenarija. Hepening ne uključuje nikakvo planiranje i u potpunosti se oslanja na interaktivnost i improvizaciju. Zapravo, u njoj nema autora. Uostalom, svaki gledatelj može preokrenuti radnju.

U izvedbi je važnija kreativna realizacija umjetničke pozicije od interakcije između sudionika. Hepening pretvara svakodnevni život u umjetnost. Performans, s druge strane, ne podrazumijeva umnožavanje običnih radnji, već stvaranje novog svijeta, koji bi publici na neko vrijeme trebao zamijeniti stvarnost. Hepening potvrđuje slobodu izražavanja za svaku osobu. Izvedba - samo za autora.

Gunther Sachs i njegov doprinos razvoju umjetnosti

Film "Događanje u bijelom" svojedobno je odjeknuo među predstavnicima Bohemije. Međutim, on je ostao praktički nepoznat običnom gledatelju. Ipak, upravo je na ovoj slici prvi put korišteno usporavanje snimanja, na koje je moderni gledatelj tako naviknut. Gunter Sachs je uvijek nastojao biti prvi u svemu. Počeo je prikupljati svoju kolekciju moderne umjetnosti, kada još nije bila moderna. Gunter je upoznao Europu s djelima Andyja Warhola i natjerao Ameriku da se zaljubi u Claudiju Schiffer. Tijekom života uspio se istaknuti u mnogim područjima. Kino među njima.

1972. godine Međunarodni olimpijski odbor dodijelio je prvu nagradu njegovoj slici Događanje u bijelom. Ali kino nije bila jedina Zaksova strast. Snimio je briljantne fotografije, bavio se sportom, dizajnirao vlastitu odjeću, otvarao muzeje i galerije, pa čak i istraživao astrologiju, iako suvremena znanost poriče njihov značaj. Gunther Sachs oduvijek je volio eksperimentirati. Na primjer, bio je prvi koji je snimio goli model za sjajni časopis. Sachsove fotografije i dalje su izložene na izložbama diljem svijeta.

Rođenje smjera

Prvi put je Allan Kaprow upotrijebio izraz "događanje" 1957. kako bi opisao umjetnički piknik na farmi Georgea Segala. Godine 1958. objavljen je esej "Naslijeđe Jacksona Pollocka". U njemu Kaprow također koristi taj izraz. Postupno je ušao u upotrebu. Poteškoća je bila u tome što je događaje teško opisati. Može biti bilo što. Wardrip i Montfort daju svoju definiciju ovog pojma. Događaji se obično nazivaju nastupima i događajima koje je Allan Kaprow održao tijekom 1950-ih i 1960-ih i uključivali su kazališne elemente, ali implicirali ograničeno sudjelovanje publike u radnji. Međutim, ovo je preuska definicija. Godine 1972. Gary Botting dao je ovo tumačenje:"Događaji su odbacili matricu priče i zapleta i zamijenili je još složenijom - incidenti i događaji."

Kaprow je bio učenik Johna Cagea. Potonji je bio autor nekoliko glazbenih događanja 1952. godine. Stoga se Cagea ponekad naziva i osnivačem smjera. Međutim, ovo je prilično kontroverzan prijedlog. Budući da je Kaprow prvi spojio glazbu i vizualnu umjetnost. Cijeli smisao događanja je brisanje granice između stvarnog života i kreativnosti. A za to je potrebna ne samo glazba, već barem neke vizualne slike, a bolje - i okusi, mirisi, taktilni elementi. Štoviše, događanje u umjetnosti nema nikakve veze s autorovom fantazijom. Preuzete su iz stvarnog života, jer je on sam po sebi bogatiji od bilo koje, čak i najtalentiranije, slike mašte.

Postupno događanje postalo je novi stil suvremene umjetnosti. Njegov "čip" bio je nedostatak granica između gledatelja i autora. Te uloge u uobičajenom smislu riječi ovdje uopće ne postoje. Danas su događaji prilično česti. Organiziraju ih ne samo predstavnici kreativne boemije, već i obični ljudi. No, kao i prije, mnogi nisu ni čuli za takav smjer. Ponekad ljudi sudjeluju u takvoj akciji, ali ni ne pomišljaju da su se pridružili modernoj umjetnosti. Međutim, uloga ovog stila stalno raste. U eri ekonomije znanja i informacijskog društva, sve više ljudi nastoji se izraziti. Štoviše, sada je općeprihvaćeno da bi sebavi se umjetnošću, obrazovanje nije potrebno.

Usporedba s predstavama

Happening je stil koji podrazumijeva organsku vezu između kreativnosti i okoliša. Kaprow je vjerovao da vam omogućuje da nakratko odbacite ispravne manire i upoznate stvarni život. Štoviše, ova odluka je uvijek spontana. Može se osjećati "prljavo". Život nije uvijek lijep, ali čovjek treba cijeniti sve njegove manifestacije. Tu leži prava sloboda. A čak i u takvim uvjetima postoji nada za razvoj. Događaji nemaju filozofiju ili zaplet, oni su čista improvizacija.

Autor može stalno razmišljati o ključnim događajima, ali to uopće ne znači da će se oni ostvariti. Svaki "gledatelj" je aktivni sudionik akcije. Stoga se može razviti na najnepredvidljiviji način. I u tome nema katastrofe. Ako se vizija autora nije poklopila sa stvarnim razvojem događaja, onda nema potrebe ponavljati sve. To je glavna razlika s igrom. Ovo posljednje uvijek ima smisla. Svaka riječ u predstavi odražava viziju autora. Njezina priča ne odražava tijek misli publike. Gledatelj predstave ni na koji način ne sudjeluje u radnji. On je vanjski promatrač koji može s visoka gledati na njezinu kvalitetu.

Događanje ne može izostati. Sudionici se mogu prikupiti unaprijed, ali ako ne dođu, onda ovo nije katastrofa. Uvijek možete privući gledatelje s ulice. S igrom stvari stoje sasvim drugačije. Glumce treba platiti za njihov rad, scenografija ponekad košta puno novca, pa uspjehovisi o broju prodanih ulaznica. U događaju je proces mnogo važniji od rezultata. Čak i kada su stvarna radnja i autorova ideja potpuno različite stvari, ne može se reći da je nešto pošlo po zlu. Uostalom, rezultat nije važan. Neuspjelim se može nazvati samo to događanje, čiji autor inzistira na svojoj viziji, zaboravljajući na slobodu stvaralaštva javnosti. Odbijanje improvizacije smrt je ovog stila.

Kao što je Red Groom naglasio, događaji pretpostavljaju da nitko ne zna što se točno događa. I u tome je neobično sličan stvarnom životu. Ako je predstava gotovo djelo, u koje je autor postavio određeni moral, onda je događanje čista improvizacija. Kao i u svakoj drugoj svakodnevnoj situaciji, i u ovoj akciji svatko radi što želi, a onda vidi posljedice svojih odluka.

Doprinos razvoju digitalnih tehnologija

Događanja su pridonijela razvoju komunikacijskih alata. Oni su uvelike odredili njihov moderan izgled. Događanja su omogućila umjetnicima da angažiraju publiku u problemima. Ljudi su mogli sudjelovati u stvaralaštvu u stvarnom vremenu. Glazbenici iz grupe Jass Vision Trio nadaleko su poznati po sviranju jazz improvizacija. Zanimljiva raznolikost su politička zbivanja. On dovodi u pitanje ozbiljnost moći. Primjer su masovne demonstracije kvazistranačke organizacije pod nazivom "Subtropska Rusija". Zalažu se za snižavanje vrelišta vode na 50 Celzijevih stupnjeva i za promjenu klime u zemlji prema toplijoj. Ovo je svojevrsni protest protiv apsurda vlastistruktura i odluke donesene u njoj.

U Rusiji

S obzirom da se muzej događa, ne može se ne prisjetiti peterburškog "Trickstera". Podijeljen je u dva dijela: dječji i odrasli. Muzej smijeha posjetitelju omogućuje izravnu interakciju s izlošcima. Ovdje se umjetnost spaja sa stvarnim životom, dajući običnom čovjeku briljantnu priliku za samoizražavanje. Još jedan primjer događanja u Rusiji su monstracije. Održavaju se u mnogim gradovima Ruske Federacije i susjednih zemalja. Prva monstracija dogodila se 2004. godine u Novosibirsku. Od tada se održavaju svake godine. Razlika između čudovišta i flash moba i nastupa je nepostojanje scenarija. Jedina stvar koja se unaprijed priopćava sudionicima je mjesto sastanka. Datum je već poznat - 1. svibnja svake godine. Sudionici donose plakate s apsurdnim sloganima.

Demonstracije dovode u pitanje političke demonstracije. One su oblik protesta, širenja granica prava i sloboda. Iako su slogani na njima apolitični, monstruoznosti pridonose povećanju društvene aktivnosti stanovništva. Danas se održavaju svake godine u ruskim gradovima kao što su Sankt Peterburg, Moskva, Jekaterinburg, Nižnji Novgorod, Petrozavodsk, Vladivostok, Habarovsk, Kursk, Krasnojarsk, Omsk, Perm, Tomsk, Simferopolj, Jaroslavlj, Tjumenj. Od gradova susjednih zemalja izdvajaju se Kišinjev, Riga i Peking.

Filozofija suvremene umjetnosti

Događanje u umjetnosti nije novi stil, kako je Kaprow objasnio, već voljni čin. To je suštinska potreba svakog čovjeka. Profesionalnost ove umjetnosti nije toliko važna koliko njezina egzistencijalnost. Potreba za sudjelovanjem u zbivanjima inherentna je samoj prirodi čovjeka. Kaprow je smatrao da mu je, čim je umjetnik bio priznat i plaćen za svoj rad, oduzeto pravo na slobodu stvaralaštva. Sada se mora stalno prilagođavati ukusima svoje publike. To mu možda nije namjera, ali će se dogoditi. I za to nije kriva javnost. Kao rezultat toga, njegov rad počinje degenerirati, slike se počinju ponavljati, a novost zauvijek nestaje. Kaprow je rekao da nije posao javnosti štititi slobodu izražavanja autora, ali da autor može odbiti slavu ako ne zna kako se nositi s njezinim posljedicama.

Festival kao svojevrsno događanje

Godišnji događaji kao što su Burning Man i sajam u Oregonu pomažu popularizaciji ovog stila među običnim ljudima. Festivali su pozitivni i uspješni primjeri događanja. Svatko može sudjelovati u takvim događajima i pokušati stvoriti nešto nevjerojatno i jedinstveno. Zapravo, festival ne podrazumijeva prisutnost gledatelja u nama uobičajenom smislu. Netko je autor ideje. Ali svatko može postati demijurg i promijeniti tijek događaja.

Sva ljepota je u spontanosti i improvizaciji. Ovo se događa slično stvarnom životu. Zapravo, on je ona. Uostalom, ne postoji granica između umjetnosti i života. Međutim, ne svi festivalise događa. Ovaj stil uključuje samo one koji nemaju unaprijed dizajniranu skriptu. Dobri primjeri su Burning Man i sajam u Oregonu. Svake godine privlače desetke tisuća ljudi koji su spremni podijeliti svoje ideje sa svijetom i jedni s drugima, oživotvorujući ih.

Dobro događa - inspirativno

Allan Kaprow, osnivač smjera, čovjek koji je 1950-ih nudio ljudima na ulici da popiju čašu vina iz ruku stranca i tako se pridruže umjetnosti, napisao je upute za pomoć svim demijurzima početnicima. To dobro ilustrira što se događa. Kaprowovi primjeri inspiriraju i daju povoda za razmišljanje čak i ljudima koji su daleko od umjetnosti. Evo upute u kratici:

1. Prvo morate zaboraviti sve što znate o tradicionalnoj umjetnosti. Ne možete se zaglaviti na obrascima. Moderna umjetnost ne uključuje slikanje, postavljanje predstava, skladanje glazbe ili snimanje filmova. Događa se i sve navedeno i nešto potpuno novo.
2. Granica između života i umjetnosti trebala bi biti što tanja. Istinski talentirani događaj tjera čak i autora da zaboravi na njegovo postojanje.
3. Slike iz stvarnog života uvijek su mnogo dublje od onih snimljenih iz glave. Stoga, trebate uzeti stvarnu situaciju i pretvoriti je u umjetnost. Postoji beskonačan iznos koji se može dobiti jednostavnim odlaskom u trgovinu.
4. Eksperimentiranje i kršenje prostora obilježje je takvog oblika suvremene umjetnosti kao što je hepening. Kazalište pretpostavlja jedinstvo mjesta iradnje. Događanje se može obaviti bilo gdje. Možete početi na obližnjoj aveniji i završiti u obližnjem gradu ili na drugom kontinentu.
5. Sve bi se trebalo dogoditi u stvarnom vremenu. I nema potrebe koordinirati djelovanje svih sudionika. Sve je stvarno u događanju.
6. Ne smije biti umjetnosti u postupcima. Ne treba razmišljati o zlatnom omjeru, pjesničkim sredstvima izražajnosti govora i matematičkim progresijama. Naš mozak je sam po sebi sposoban oblikovati prirodne stvari.
7. Da biste stvorili događaj, morate biti dio svijeta. Nema smisla trošiti nekoliko stotina dolara na unajmljivanje buldožera ako on već negdje postavlja cestu. Samo trebate otići na ovo mjesto i uključiti cestara u svoj događaj. Ako vaša ideja uključuje nešto potpuno nerealno, onda je bolje da je odmah napustite.
8. Moramo surađivati s lokalnim vlastima, a ne im se suprotstavljati. To znatno olakšava stvari.
9. Smisao događanja nije izbrusiti sve radnje do savršenstva. To je karakteristično za tradicionalnu umjetnost. Jednom započeto, događanje se ne može zaustaviti ili ponovno pokrenuti.
10. Svaka ideja se može realizirati samo jednom.
11. Događanje se ne može promatrati izvana. Trebate aktivno sudjelovati u tome, biti fizički uključen. I to se ne odnosi samo na "gledatelje", već i na autora.

Hapeningi i performansi: ocjene njihovog umjetničkog sadržaja

Moderna umjetnost iznimno je raznolika. Umjetnicikonačno uspio ponovno osvojiti slobodu kreativnosti. Sada lako ruše zidove između žanrova, trendova i stilova. Ali ni ovo nije kraj. Događajući stil razbio je zid između umjetnosti i stvarnog života, gledatelja i autora. Ponekad se smatra nekom vrstom izvedbene umjetnosti. Međutim, to nije sasvim točno. Naravno, nazivna granica između ova dva područja suvremene umjetnosti vrlo je tanka, ali ponekad je korisno razumjeti gdje se ona ipak nalazi. Zajedničko im je da se kreativno iskustvo stavlja iznad konačnog rezultata. Izvedba i događanja u glazbi, slikama, mirisima, okusima, dodirima nastoje pokazati izvornu ideju. Međutim, svaki sudionik može sve okrenuti naglavačke. Oba stila karakteriziraju situacijski i nečuveni. No, najvažnija razlika između happeninga i performansa je u tome što je u njemu gledatelj odmah demijurg, radnja se stvara usput temeljena na improvizacijama svih sudionika radnje.

U početku su oba stila bila prilično radikalna. Međutim, danas sve više poprimaju karakter emisije i često se koriste na zabavama, društvenim događanjima i prezentacijama. Ali ako je događanje karakterizirano prijelazom umjetnosti u stvarni život, onda performans, naprotiv, sugerira da svakodnevni život nestaje, ustupajući mjesto drugom svijetu koji je izmislio autor. Međutim, u oba slučaja interpretacija ovisi o publici. Performans, happening i druge vrste suvremene umjetnosti s vremenom se sve više spajaju. Ali brisanje granica između njih -ovo je pozitivan razvoj. Nestanak pretjeranog dogmatizma izvedbe i nekontroliranosti zbivanja put je do još bolje interakcije između gledatelja i autora, svakodnevice i umjetnosti.