Yakov Chernikhov "Arhitektonske fantazije"

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zadnja promjena: 2023-12-17 05:38

Arhitektura je jedan od najvidljivijih oblika ljudskog izražavanja, koji pokriva cjelokupnu povijest čovječanstva kao takvog. Većina drevnih civilizacija čak je identificirana po preživjelim arhitektonskim relikvijama.

Uloga arhitekture u našem svakodnevnom životu jednostavno je astronomska. Arhitektura nas svakodnevno okružuje, od cool kuća kojima se divimo na stranicama časopisa do povijesnih i kultnih zgrada koje odmah prepoznajemo. Arhitekti koji stoje iza ovih zgrada i domova utrli su put genijalnom dizajnu, vrhunskim inovacijama i pionirstvu u našem izgrađenom okruženju.

Mnogi su umjetnici koji su promijenili percepciju arhitekture. Tijekom stoljeća ljudi su gradili spomenike, hramove, crkve, palače i mnoga druga čuda arhitekture.

U modernoj eri, arhitektura se lijepo razvila s poboljšanjem moderne tehnologije.

Članak o arhitektonskim fantazijama Jakova Černjihova trebao bi započeti izjavom Arthura Skizhali-Weissa, koji, razmišljajući o povijesti žanra "arhitektonske fikcije", imenuje samo dva imena Giovannija BattistePiranesi i Yakov Georgievich Chernikhov.

Previše poznatih arhitekata i modernih arhitekata smatra Jakova Černjihova svojim učiteljem, što nije iznenađujuće. Uostalom, upravo njemu dugujemo ideje o uređenju prostora gradova, kako stambenih tako i industrijskih lokacija. Uz takve majstore kao što su Ledoux, Piranesi i drugi, Yakov Georgievich Chernikhov jedan je od najboljih i najcjenjenijih predstavnika grafike žanra arhitektonske fantazije. Zaustavimo se na ovome detaljnije.

Što je "arhitektonska fantazija"

Na prijelazu 20-30-ih godina prošlog stoljeća, sovjetski arhitekt i grafičar Jakov Georgijevič Černjihov (1889-1951) objavio je niz knjiga u tadašnjem Lenjingradu, što mu je donijelo svjetsku slavu. To su “Osnove moderne arhitekture”, objavljene 1930., “Dizajni arhitektonskih i strojnih oblika” - 1931. Ali knjiga Jakova Černjihova “Arhitektonske fantazije. 101 kompozicija”, objavljena 1933. Upravo se ona smatra arhitektonskim remek-djelom.

Arhitektonska fantazija ili kompozicija zgrada i građevina u trodimenzionalnom crtežu (aksonometriji) arhitektonskog sklopa koji ne postoji, a neće ga uskoro postojati zbog nedostatka dovoljno razvijene materijalno-tehničke baze.

Ali ako je suština arhitekture uzbuditi prostorne senzacije u čovjeku, kako kažu mnogi upućeni, onda Černjihovljeva grafika to odlično radi!

Sama majstor u jednoj od svojih knjiga kaže da je osnova njegovog rada na arhitektonskim fantazijama bilaželja da se zamisli sve što se može pojaviti u umu arhitekta: snovi, misli, vizije, snovi.

Prema njegovim riječima, želja je prenijeti svoje ideje, ideje i maštarije, bez obzira na postojeće poretke, pravila i pristupe i mogućnost implementacije u stvarnost, predstaviti drugima ideje koje u punoj snazi govore o njihova potreba, čak i ako ne, bilo bi ih sada moguće provesti u praksi.

Teško je dati precizniju definiciju od definicije koju je dao sam autor.

Druga djela Jakova Černjihova

"Ciklus slikovite arhitekture" može se smatrati simbolom suptilne, nalik na snove, a ne stvarnosti, nije ograničen konvencijama maštanja. To uključuje, prvo, "Arhitektonske priče", koje je majstor stvarao noću, i, naravno, "Arhitektonske krajolike". Černjihov svjesno i jasno bira temu bajki o izvanrednim gradovima, smatrajući da je potrebno u stvarnosti ispuniti rezultat "neobuzdana maštanja" i diviti se rezultatu. Učinak dobivenih slika "neograničene fantazije" majstora jednostavno je zapanjujući. Dovršene crteže-arhitektonske fantazije s vizualnim efektom možete proučavati s povećalom i vrlo dugo, neprestano pronalazeći nešto novo. Kao da autor pokušava ostaviti tragove potomstvu. Možda je i bilo tako… Radovi su male veličine, ali ogromna energija crteža i profinjenost njihove izvedbe fasciniraju.

Prvi put izložen i odmah veliki interes

Nenadmašna grafikaYakova Chernikhova, okrenuta u budućnost i ispunjena patosom turbulentnog doba tehnološkog napretka, prvi put je predstavljena javnosti na izložbi "2222 arhitektonske fantazije". Održana je 1932. u Lenjingradu i napravila je potres.

Zainteresiranost za Černjihova bila je i zbog činjenice da objavljivanje takvih knjiga ovog autora nije pripremio nitko i ništa. Prije toga, Chernikhov nije sudjelovao u arhitektonskim natječajima, nije sudjelovao ni u kakvim udrugama i općenito nije bio jako poznat. Pojava arhitektonskih fantazija u grafici, remek-djela koja nisu slična drugim djelima, odmah je izazvala učinak bombe koja je iznenada eksplodirala u arhitektonskom svijetu: zašto se takav fenomen odjednom pojavio u našim prilično uskim krugovima, pitali su se svi?

Upravo nakon izložbe Yakov Georgievich Chernikhov, sovjetski arhitekt, umjetnik i grafičar, iznenada je stekao široku popularnost: počeli su pričati o Černjihovu, pisali o njemu, pojavili su se obožavatelji talenta - zauvijek je ušao u povijest svjetska arhitektura.

Rezultat "nesputanog maštanja"

Lijepo i ukusno objavljeno u Lenjingradu “Arhitektonske fantazije. 101 kompozicija (1933) daje nam novi svijet, svijet slobodne kreativnosti kako ga je Černjihov vidio i razumio.

U ovim djelima, znanstvenih oblika, on koristi riječ "fantazija" ne manje od riječi "konstrukcija". Izmisliti nešto novo za Yakova Chernikhova znači najveću slobodu razmišljanja za arhitekta kao profesionalca. Napisao je da fantazija najbolje funkcionira ako osoba razvije grafičke vještine, sposobnost prenošenja slike na papir. Upravo je sposobnost maštanja i sposobnost mentalnog hvatanja viđenog uz pomoć grafike trebala postati temelj za daljnji razvoj arhitekture. Ovako je slavni arhitekt vidio našu budućnost.

Što je tako neobično u majstorovom radu?

Chernikhov eksperimentira s oblikom i bojom: čak koristi gotičku arhitektonsku fantaziju, njegovi se višestruki suprematistički elementi pomiču i rotiraju, stvarajući slike koje pulsiraju različitim brzinama i različitim ritmovima, boja dobiva punopravan zvuk i širi se granice naše mašte. Majstor je siguran da boje, oblici i strukture same stvaraju jedinstvene glazbene oblike grafičkog sklada. Skladatelja moderne arhitekture, sovjetskog Piranesija, mnogi su suvremeni autori zvali Yakov Chernikhov. I uopće nisu pretjerivali.

Uz neograničenu slobodu i muzikalnost Černjihovljevih djela, suvremenici su zabilježili njihov iznenađujuće originalan, jedinstven karakter i filigransko majstorstvo izvedbe. Stvorio je nešto jedinstveno.

U kojem je stilu radio Yakov Chernikhov

Za majstora ove veličine prilično je teško definirati njegov stil, iako ga većina njegovih suvremenika naziva konstruktivizmom, a sam Černjihov - Piranesi konstruktivizmom. Korištenje upravo tih suprematističkih figura, elemenata, oblika i metoda njihove uporabe u djelima arhitekta teško je poreći. No, jedan broj autora vjeruje da su crteži u njegovom djelu „Arhitektonske fantazije. Kompozicije povezujufleksibilan ritam moderne s futurologijom konstruktivizma, dodajući poeziju i ekspresionističke efekte običnim zgradama. Mnoge recenzije njegovog rada govore o simboličkom formalizmu. Čak je i gotika tražena! Razumijemo da arhitektonska fantazija nema granica, ona viri kroz autorove nebodere i druge strukture koje gledaju prema gore.

Ekspresionizam - da, naravno, jer je to, između ostalog, proročanstvo, vizija slika budućnosti. I svi su suvremenici primijetili ne samo nevjerojatnu sposobnost Jakova Georgijeviča za rad, već i njegovu čudnu i nevjerojatnu intuitivnu pronicljivost - predviđanje budućih događaja. Da, i mi sami, gledajući njegove arhitektonske fantazije, zamišljamo određeni svijet budućnosti.

Sam Černjihov nije neugodan zbog stilskih razlika u arhitekturi različitih najnovijih trendova i trendova. Od svakog od njih uzima figurativno-stilski modul i na njega primjenjuje vlastite principe različitih grafičkih shema, dobivajući široku paletu kompozicija s raznim vizualnim efektima, od kojih se mnogi pokazuju originalnima i inovativnima.

Ukras i ritam

Originalnost varijacija i kompozicija Černjihovljeve arhitektonske i grafičke manire na mnogo načina spojila je duboku strast prema problemima ornamenta i ritma ("ritmovi su stariji od slika") i nevjerojatno majstorstvo mnogih vrsta grafike Tehnike. Arhitekt je bio siguran da će u moderno doba grafika postati dodatni jezik komunikacije za civilizaciju, te je stoga potrebno ne samo poznavati taj jezik, već inaučite to savršeno svladati.

Černjihov postaje zreo arhitekt u razdoblju kada je arhitektonska avangarda napustila čelo sovjetske umjetnosti. Arhitektura je ostala arhitektura na papiru, gomila nezatraženih dizajnerskih fantazija i čista teorija.

No, teško je zamisliti da bi Yakov Chernikhov, koji je radio na gradilištima, od predradnika montažnog tima do arhitekta i razvio projekte uglavnom za industrijske zgrade i industrijske komplekse, bio "čisti teoretičar". Iako su specifični problemi dizajna koji Ya. G. Černjihov nikada nije izgubio iz vida (jasno razlikovao vrste i funkcionalnost njegovih slika), ali je prisilio da njegov rad ostane samo projekt. Prepuna vizualne estetske posebnosti, djela majstora utrla su svoj put u budućnost, zadržavši najbolje mogućnosti avangardne arhitekture, kada je sva službena kritika razbila djelo Jakova Černjihova na sve strane - bilo je takvih trenutaka u životu poznati arhitekt.

Zatraženo danas

Žanr arhitektonske fantazije postao je posebno popularan početkom dvadesetog stoljeća, kada su se Europa i Amerika mijenjale, pokupljene vrtlogom brzog znanstvenog i tehnološkog napretka. Arhitekti su pokušali stvoriti novu sliku civilizacije koja se brzo razvijala, čija bi razina kulture bila određena razinom njezinih tehničkih dostignuća. Ovdje je rad Jakova Georgijeviča zapeo za oko modernim kreatorima. Štoviše, nisu samo projekti zgrada i velikih građevina izazvali zanimanje, već su preuzete mnoge ideje za arhitektonsku fantaziju interijera.

Naravno, kada se pokušava analizirati žanr, potrebno je uzeti u obzir vremenski aspekt, važnost arhitektonskog projekta za njegovo doba. Jesmo li uspjeli uzeti u obzir sve aspekte ili ne, to je sporno pitanje. Već pola, ili čak više, živimo u svijetu utjelovljenih arhitektonskih fantazija s početka prošlog stoljeća. Projekti s početka 20. stoljeća više ne mogu biti "vrući novitet" za naše vrijeme.

Pedagogija Černjihova

Nekoliko od vodećih osoba u suvremenoj umjetnosti bili su učitelji, ali kao strastveni pedagog, Černjihov je svoje knjige smatrao prvenstveno udžbenicima, a svoju izvrsnu grafiku - samo ilustracijama. Svoje iznimne talente koristio je u službi obrazovanja i, za razliku od mnogih drugih nadarenih i renomiranih umjetnika i arhitekata, nije propisivao posebne stilove ili metode, već se usredotočio na praktične predmete kao što su korištenje materijala ili načini predstavljanja forme. Važnost mašte za Černjihova očituje se u naslovu prvog poglavlja: "Fantazija i predmet". Umjetnost grafičkog prikaza prvenstveno je način prikazivanja imaginarnih prostora, u čemu se isticao, a želja za sistematizacijom natjerala ga je da to znanje podijeli s drugima. Po njegovom mišljenju, sposobnost crtanja i crtanja bila je neophodna, ali najvažnija je bila mašta. Černjihovljev rad, čak i slobodno priznavan od strane njegovih najoštrijih kritičara, bio je jedinstven, uvjerljiv dokaz dominacije imaginarnog nad činjeničnim i reprezentativnim.

Prva Černjihovljeva publikacija bila je revolucionarna u smislu obrazovnih standardatog vremena, ali je ostao gotovo nezapažen od strane komentatora. U njegovoj filozofiji obrazovanja, realizam jednostavno nije bio problem; idealno bi slika trebala točno predstavljati ono što se događa u umjetnikovoj mašti, a grafički izraz puno je važniji od stvaranja iluzije stvarnosti. Rekao je da ako možemo nekako prenijeti svoje misli i ideje u vizualnom obliku, a da ne tvrdimo da su točni, i ako ova slika odražava našu maštu, tada ćemo imati čistu savjest.

Podijelio je svoj kurikulum u tri dijela: linije, površine i čvrsta tijela. Svaki od njih dalje je podijeljen na arhitektonske, prostorne i dinamičke čimbenike. Glavna nit je ritam gradnje, koji se logično sastoji od dvije komponente: kompozicije i boje. U knjizi se nalaze sedamdeset i dva poglavlja, od kojih je svako posvećeno određenom problemu koji treba riješiti i zajedno pokazuju sofisticiranost Černjihovljevog koncepta. Ovi bi zadaci zasigurno oduševili svakog učenika s dovoljno mašte, a svaki je popraćen s nekoliko desetaka izvanrednih ilustracija, kojih ima ukupno 1163. Nažalost, ova knjiga sadrži samo trideset i osam visokokvalitetnih, ali vrlo blijedih crno-bijelih grafika pa je vjerojatno prošlo uglavnom nezapaženo.

Izložba radova Jakova Černjihova

U Državnom muzeju arhitekture 9. studenog 2017. održana je izložba “Jakov Černjihov. Slike arhitekture”, koju su posjetili mnogi ugledni arhitekti naševrijeme.

Predstavljeni grafički radovi majstora, spojeni u cikluse, uključujući ciklus „Arhitektonske fantazije. 101 kompozicija izazvala je veliko zanimanje, kao i arhitektonski modeli i tlocrti koje je izradila Zaklada. Yakov Chernikhov (dizajn Andrey Chernikhov) na temelju kompozicija arhitekta.

Zaključak

Za kraj, želio bih se prisjetiti nekih misli Jakova Černjihova o fantaziranju u arhitekturi, a bilo ih je jako puno i sve su vrijedne pažnje i rasprave.

1. Arhitektonske fantazije su bitne kada radite na bilo kojem projektu. Oni će omogućiti pravi razvoj ne samo za arhitekte i samu arhitekturu, već će dati smjer stvaranju novih materijala, itd.

2. Slike njegove fantazije, primijenjene na projekte u tijeku, usavršavaju ovu praksu.

3. Njegove fantazije treba koristiti kao jednu od metoda obuke budućih urbanista.

4. Pozitivna strana fantazija arhitekata uvijek je višestruka i ogromna.