Preteče klavira: povijest glazbe, prvi klavijaturni instrumenti, varijeteti, struktura instrumenata, faze razvoja, moderan izgled i zvuk

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zadnja promjena: 2023-12-17 05:38

Prva stvar koja vam padne na pamet kada vas pitaju koje glazbene instrumente poznajete je klavir. Doista, ovaj izum tipkovnice klasik je u glazbenoj umjetnosti. Uz njega se uči glazbena pismenost i solfeggio.

Ali je li se odmah pojavio u obliku u kojem ga poznajemo, a ako nije, koji je glazbeni instrument bio preteča klavira?

Od početka: monokord

Najraniji i najpoznatiji rodonačelnik klavira je monokordni instrument. Obično se naziva grupom trzalica, međutim, svrha za koju je korištena vrlo je nalikovala jednoj od uloga budućeg klavijaturnog instrumenta.

Preteča klavira svoju povijest vuče do starogrčke antike (6. stoljeće prije Krista). Kreatori su Pitagora.

Definicija:

Monokord je glazbeni izum čija je svrha postavljanje intervala fiksiranjem određenih duljinadijelovi uzbuđeni čupanjem žice

Bio je:

• od baze;
• dva praga;
• pokretno postolje;
• jedan rastegnuti niz.

Za točnije razumijevanje, oznake koje označavaju ljestvicu podjela žica mogle bi se primijeniti na prethodnika klavira.

Problem: Monokord je bio sastavni element u proučavanju glazbene teorije od antičkih vremena i dosežući granice baroka. Bio je to priručnik za osnovno opismenjavanje (solfeggio) i služio je kao najbolji alat za glazbeno prepoznavanje.

Detaljnije upute o korištenju ovog alata, s naglaskom na Pitagorinim principima, mogu se pronaći u Euklidovoj "Division of the Canon". Autor znanstvenog rada bio je rodom iz Stare Grčke, gdje je studirao teoriju matematike.

Tijekom vježbanja na monokordu, Pitagora je uspio shvatiti kako visina tona može utjecati na podjelu žice. Prema principu ovog izuma, polikorde s velikim brojem žica također su stvarali entuzijasti.

Metode izdvajanja zvuka bile su različite: čupanje, udaranje, korištenje mandolina (motika). Međutim, veliki korak u razvoju instrumenta i preteča klavira bilo je stvaranje klavijaturnog mehanizma.

klavikord

Klavikord je jedan od najstarijih instrumenata koji je nastao iz monokorda. Točno vrijeme nastanka za sada nije datirano. Međutim, postoje dokazi o prvom sačuvanom klavikordu, čiji je datum proizvodnje 1543. Izumio DominicPisan. Također, najraniji dokumentarni spomen instrumenta datira iz 1396.

Ako je monokord u potpunosti pripadao skupini trzalica, onda je princip klavijaturnog žičanog instrumenta već imao svoje porijeklo u klavikordu.

Zgrada

Izrada vintage klavijature i preteče klavira:

• cap;
• prilagođeni tuneri;
• tangente - metalne šipke s ravnim vrhom;
• žice;
• ključevi.

Veličina klavikorda mogla bi biti volumen knjige i dosegnuti duljinu tijela od 1,5 metara.

U praksi

Princip rada: zvuk je izvučen pomoću istih tangenta. Kada je tipka pritisnuta, igla je udarila o strunu poput čekića. Postojala je jedna žica za svaku tipku (za razliku od klavira, gdje do tri žice rade na jednoj tipki odjednom).

Glavna izvedba bila je tehnika bebung - jedna od opcija za vibrato na tipkovnici, čija je reprodukcija bila moguća samo na čembalu.

Budući da je dinamički raspon bio prilično loš, udvostručavanje ili čak utrostručenje žica za svaki ton korišteno je za povećanje glasnoće.

Jačina zvuka varirala je od izvornih dvije i pol oktave do četiri (u 16. stoljeću), a zatim je proširila granice na pet oktava.

Ovaj klavijaturni instrument i preteča klavira najčešće se koristio u kućnoj izradi glazbe, međutim, postojale su opcije s većim klavijaturama i pedalama,dopuštajući orguljašima da vježbaju na njima.

Varijacije

Postojale su dvije verzije klavikorda: povezana i besplatna.

1. Povezani pogled imao je pojednostavljeni niz nizova. U ovom slučaju, tangeti u iznosu od dva ili tri ključa pobjeđuju isti niz, ali samo u njegovim različitim dijelovima. Ova opcija omogućila je smanjenje broja žica, ali je u isto vrijeme ograničila mogućnost sviranja nekoliko nota u isto vrijeme.

2. Slobodna forma imala je kompletan skup, gdje je svaki ključ odgovarao određenom pojedinačnom nizu.

Instrument je svoj trenutak slave dobio u 17.-18. stoljeću. Poznati skladatelji poput Bacha i njegovog sina Carla, kao i Mozarta i Ludwiga van Beethovena, imali su ruku u pisanju za klavikord.

Početkom 19. stoljeća, preteču klavira u potpunosti je zamijenilo njegovo malo dijete.

čembalo: povijest

Čembalo, kao i klavikord, je žičani klavijaturni instrument čiji se zvuk trza.

Dokumentirana povijest čembala datira iz 1397. godine iz izvora u Padovi (talijanski). Prvi pokušaj prikaza instrumenta napravljen je 1425. godine u gradu Mindenu (Njemačka) na oltaru katedrale.

Prvi pisani opis zaslužan je za Arnoa, porijeklom iz Nizozemske, koji je na crtežu prikazao instrument nalik na čembalo. Djelo datira iz 1445. godine. Nažalost, nije sačuvano čembalo iz 15. stoljeća.

Na temelju podataka koji su došli do danas,instrumenti su imali male kratke volumene s prilično masivnim tijelom. Većina uzoraka izrađena je u znanstvenom i obrazovnom talijanskom gradu Veneciji.

Registri su bili prilično elegantni, tijelo je izrađeno od drveta čempresa. Napad zvuka bio je puno jasniji i oštriji, što je čembalo razlikovalo od prethodno opisane preteče klavira - klavikorda.

Također glavni centar za proizvodnju alata bio je drugi veliki grad Antwerpen, smješten u Belgiji. Ovu proizvodnju vodila je obitelj Ruckers, stvarajući potom cijelu dinastiju obrtnika. Njihov individualni rad odlikuje se izduženim žicama i teškim tijelom.

Od 1590. godine, čembalo je izumljeno s dvije klavijature (priručnici).

U 17. stoljeću predstavnici Francuske, Njemačke i Engleske idu stopama svojih flamanskih prethodnika, od kojih su neka djela preživjela do danas. Uzorci kućišta izrađeni su od oraha.

Godine 1690. posao Ruckerovih nastavili su francuski kolege, proizvodnja obitelji Blanche postaje posebno uspješna.

Obitelj Kirkman i Shudi smatrani su poznatim engleskim majstorima. Njihov rad bio je prepoznatljiv po kućištu od hrastovog drva obloženom šperpločom i širokom zvuku jarke boje instrumenta.

U njemačkom gradu i centru za izradu čembala u Hamburgu stvoreni su čembali s trostrukim priručnicima.

Preteča modernog klavira zadržao je svoj solo status sve do samog kraja 18. stoljeća, sve dok mladi i napredniji instrument nije istisnuo prvi udruga polovica istog stoljeća.

Godine 1809. tvrtka Kirkman stvorila je posljednji uzorak, a godinu dana kasnije čembalo je konačno prestalo iz upotrebe.

Međutim, nakon nekog vremena, alat se regenerira, čiji je pokretač bio majstor alata Arnold Dolmech. Prvi instrument stvara na prijelazu iz 19. u 20. stoljeće u Londonu (1896.). Nakon uspješnog eksperimenta, Arnold otvara radionice u Francuskoj (Pariz) i Bostonu (SAD).

Počevši od 1912. godine, rađa se era drugačije estetike čembala. Na inicijativu pijanistice Wande Landowske, radionica Pleyel otvara proizvodnju koncertnih instrumenata s masivnim metalnim okvirom. Vrhunac takvih uzoraka bio je u glasovirskoj strukturi klavijature i pedala.

Nažalost, u drugoj polovici 20. stoljeća prolazi moda na koncertne proizvode. Bostonski obrtnici Hubbard i Dowd prvi su ponovno počeli izrađivati replike starinskih klavirskih preteča.

Zgrada

U svom izvornom obliku, alat je kreiran u četverokutnom obliku. U 17. stoljeću moderniziran je u geometrijski lik trokuta s krilastim i duguljastim početkom. Žice su postavljene vodoravno i paralelno s klavijaturom.

Dovoljno je pažnje posvećeno izgledu instrumenta: tijelo je završeno rezbarijama, crtežima i intarzijama (dekoracija materijalima drugačijim od onih na izvornoj površini).

Prisutni su sljedeći detalji:

• slučaj;
• deca;
• cap;
• steg;
• utičnica;
• ugađanje klinova;
• tipkovnica.

Registracija sposobnosti

Zvuk čembala vrlo je prepoznatljiv: zvonak, oštar pa čak i briljantan, ali preteči klavira kao glazbenog instrumenta nedostajala je melodičnost. To je bilo zbog nemogućnosti glatkog povećanja i smanjenja dinamike zvuka. U tom smislu stvoreno je nekoliko registara koji su se zapravo mogli prebacivati pomoću ručnih mehanizama (poluga), zemljopisno su bili smješteni uz bočne granice tipkovnice. Mjenjači za noge i koljena postoje od kasnih 1750-ih.

Ovisno o modelu, razlikovali su se sljedeći registri:

• osam stopa - usklađeni notni zapis;
• lutnja - proizašla je iz osmopoundera, pri prebacivanju koje su žice bile prigušene pomoću specijaliziranog mehanizma od kože ili filca;
• četiri stope - zvučalo je oktavu više;
• šesnaest stopa - zvučalo je oktavu niže.

Raspon

Raspon čembala (instrumenta ispred klavira) u 15. stoljeću bio je tri oktave. Stoljeće kasnije, mogućnosti zvuka proširile su se na četiri oktave. U 18. stoljeću raspon je mogao doseći svoj maksimum - pet oktava.

Tipični predstavnici čembala imaju dvije klavijature (priručnike), dva (8 stopa) ili jedan (4 stope) skup žica, koji se mogu koristiti istovremeno pomoću izumljenih registarskih prekidača. Pojavio se i mehanizam kopule koji je dao prilikukoristite registre druge tipkovnice kada svirate na prvoj.

Varijacije

Klavikorn i čembalo nisu bili jedini klavijaturni instrumenti i preteča klavira. Bilo je manjih uzoraka s jednim nizom žica i četiri oktave.

1. Spinet - žice su bile rastegnute dijagonalno s lijeva na desno.



2. Claviceterium - imao je elemente cithare, budući da je raspored tijela i žica bio okomit.
3. Virginel - priručnik je bio lijevo od sredine, a žice su bile okomite na tipke.
4. Muselar - priručnik je već bio desno od baze, žice su još uvijek bile okomite.

Podarak

Na prijelazu iz 18. u 19. stoljeće, glazbene figure počele su prilično snažno osjećati nedostatak izražajnosti u verziji s klavijaturom, koja po zvuku ne bi bila inferiorna u odnosu na violinu.

Sam klavir je izumio Bartolomeo Cristofori, majstor iz Italije. Godine 1709. radio je na mehanizmu koji je radio na principu čekića, a nakon 2 godine iskustvo djelovanja opisao je u jednom venecijanskom časopisu likovni kritičar Scipio Maffei, koji je instrumentu dao naziv "pianoforte". U punom prijevodu zvuči ovako: "Instrument s klavijaturom koji svira tiho i glasno."

Debitantsko djelo napisano za klavir pripada 1732. stoljeću, sonata Ludovica Giustinija.

Variete klavira

Mnogi su ljudi čuli za instrumente podklavir i klavir, ali još uvijek postoji zabuna oko njihovih razlika.

• Piano - manja verzija klavira, gdje su žice i zvučna ploča raspoređeni okomito.



• Royale - glavni oblik klavira, čije je tijelo u obliku krila. Žice, zvučna ploča i mehanika raspoređeni su vodoravno.

Glavni klavir ima veliku prednost u smislu zvuka: tembar je bogatiji, a raspon dinamike je sto puta širi.

Karakteristika

Za zvukove koji se nalaze u donjem registru radi jedna žica, za ostale (srednje i visoke) par ili trostruka grupa žica.

Raspon je od subkontraoktave do pete oktave, za ukupno 88 polutonova ili, jednostavnije, tipki.

Rezultat

Povijest klavira i njegovih prethodnika seže u davna vremena antike. Svaki sljedeći instrument bio je korak ka savršenijoj formi, bez koje glazba sada nije moguća.