Kreativna udruga "Plava ruža"

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zadnja promjena: 2023-12-17 05:38

Kreativna unija Plava ruža nastala je početkom 20. stoljeća, u onim godinama kada je takav trend u umjetnosti kao što je simbolizam bio vrlo popularan. Okosnicu su činili umjetnici Pjotr Utkin, Pavel Kuznjecov, kipar Aleksandar Matvejev. Ubrzo su se pojavili i drugi članovi. Simbolistički umjetnici u Sovjetskom Savezu nisu imali što raditi, no većina članova Plave ruže ostala je u Rusiji nakon revolucije. A neki od njih pridonijeli su razvoju domaćeg kiparstva i slikarstva.

Pozadina

Početkom 20. stoljeća imena francuskih simbolista Henri Fantin-Latour, Paul Serusier, Pierre Puvis de Chavannes bila su svjetski poznata. U Rusiji je ovaj smjer još uvijek bio malo razvijen. Predstavnici "Plave ruže" smatrali su Mihaila Vrubela svojim prethodnikom. Rad ovog umjetnika bio je blizak simbolistima: njegova su platna privlačila šarenilom, suptilnošću palete i željom da se prikaže nestvarni svijet. Međutim, V. Borisov-Musatov je imao izravan utjecaj na formiranje kreativne udruge. Slike na njegovim platnima obavijene su nekom vrstom pospanosti, likovi žive u svijetu mira.

Borisov-Musatov je rođen u Saratovu, otišao je u Pariz u mladosti, ali je često posjećivao svoj rodni grad. Devedesetih godina XIX stoljeća upoznao je Pavela Kuznjecova, Aleksandra Matvejeva, Petra Utkina. Borisov-Musatov, kao iskusan slikar, podučavao je umjetnicima početnicima nekoliko lekcija iz simbolizma i ekspresionizma.

Sva trojica su ubrzo otišla u Moskvu, gdje su upisali Školu za slikarstvo, kiparstvo i arhitekturu. Odnosno, osnivači udruge Plava ruža bili su rođeni Saratovci i diplomci obrazovne ustanove koja se smatrala jednom od najboljih u predrevolucionarnoj Rusiji. Tijekom godina studija mladi umjetnici su se zbližili s drugim slikarima, koji su kasnije postali članovi kreativnog sindikata.

Scarlet Rose

Tri godine prije osnivanja kreativne udruge održana je izložba slika Utkina i Kuznjecova. Istina, tu su bile i slike drugih slikara, uključujući Borisova-Musatova i Vrubela (na taj način su organizatori izložbe isticali utjecaj majstora na njihov rad).

Izložba se zvala "Scarlet Rose". Odakle je došlo ovo ime, nije poznato. Ovaj cvijet u različitim vremenima inspirirao je i romantičare i simboliste. Nekoliko godina kasnije održana je još jedna izložba, koja se već zvala isto kao i udruga koju su osnovali Kuznjecov, Utkin i Matvejev.

Zašto ruža?

Plavi Nil je sorta ruža uzgojena krajem prošlog stoljeća. Usput, latice takve ruže nisu plave, već blijedo lila. U europskim prostranstvima cvjetovi bogate plave boje ne rastu, osim zasobna ljubičasta. Plava ruža uzgojena je tek 2004. godine. Sve što je dosad viđeno samo je cvijeće obojeno posebnom tehnologijom.

Opis plave ruže ovdje neće biti dat. Recimo da su ovaj cvijet pjesnici doživljavali kao simbol nedostižnog ideala. "Plava ruža" - udruga umjetnika koji su prikazali apstraktne slike na svojim platnima (u ranoj fazi kreativnosti). Da su pristalice realizma, svoju bi zajednicu nazvali drugačije.

Rani rad osnivača Blue Rose

Na slici ispod prikazane su reprodukcije slika Utkina i Kuznjecova. No uglavnom su to platna nastala nakon osnutka kreativne udruge. Umjetnike je vezivalo dugogodišnje prijateljstvo. Više puta su radili na zajedničkim projektima za dizajn privatnih kuća i kazališnih predstava. Od Borisova-Musatova su mladi umjetnici posuđivali pastelno ružičaste i sivo-plave kuće, od njega su učili o najnovijim trendovima u umjetnosti i principima simbolike koja je bila moderna u to vrijeme.

Drugi umjetnici

Članovi kreativne udruge, koje su osnivači upoznali tijekom studija, su Nikolaj Sapunov, Martiros Saryan, Sergej Sudeikin, Anatolij Arapov, Nikolaj Krimov, Vasilij i Nikolaj Milioti, Nikolaj Feofilaktov, Ivan Knabe. Neko vrijeme s Plavom ružom surađivao je i Kuzma Petrov-Vodkin. Međutim, nikada nije postao član.

U početku su umjetnici radili uglavnom na kazališnoj scenografiji. Još prije osnutka Plave ruže, Sapunov iKuznjecov je stvorio skice za Wagnerovu operu Valkira. Nešto kasnije radili su na scenografiji u kazalištu Hermitage.

I treba reći da je rad mladih umjetnika izazvao nepovoljne kritike kritičara. Utkin, Kuznjecov i Petrov-Vodkin radili su na projektu oslikavanja jedne od najpoznatijih saratovskih crkava. Freske koje su stvorili proglašene su "neumjetničkim" i uništene.

Nikolai Ryabushinsky i časopis Zlatno runo

Udruga Plava ruža možda ne bi stekla široku popularnost da nije bilo poznatog filantropa u to vrijeme. Nikolaj Rjabušinski bio je urednik časopisa Zlatno runo. Organizirao je i prvu izložbu umjetnika Plave ruže.

Časopis je izašao 1906. godine. Ryabushinsky nije štedio novac za njega. Časopis je imao mnogo šarenih ilustracija, svaka stranica bila je ukrašena vinjetama i zlatnim umetcima. Izašla su ukupno 34 broja Zlatnog runa. Nije bilo jasnog koncepta za ovo izdanje. S časopisom su surađivali Fjodor Sologub, Konstantin Balmont, Ivan Bunin, Leonid Andreev, Korney Chukovsky. No, prva su izdanja bila posvećena isključivo djelima simbolističkih umjetnika.

Galerija na Myasnitskaya

U ožujku 1907., zahvaljujući naporima Ryabušinskog, održana je izložba Plava ruža, po kojoj je kreativna udruga kasnije dobila ime. Šesnaest umjetnika predstavilo je svoje radove u galeriji na Myasnitskaya. Gotovo svi su bili budući članovi udruge. Ovaj događaj se dogodio nakon smrtiglavni inspirator je Borisov-Musatov. Ideja za ime - "Plava ruža" - pripadala je Sapunovu, koji je crpio inspiraciju iz radova engleskog umjetnika Aubreyja Beardsleya.

Unutrašnjost kuće u kojoj je izložba održana bila je u skladu s tim uređena: posvuda su bile vaze s ružama, zidovi su bili obojeni plavim tonovima. Svirala je glazba Aleksandra Skrjabina.

Slike Plavih medvjeda izazvale su pomiješanu reakciju. Jedan od istaknutih ruskih likovnih kritičara nazvao je djela umjetnika simbolista lišena sadržaja, bliskim dekadenciji. Međutim, kritičar Sergej Makovski vrlo je oduševljeno reagirao na slike. Rad umjetnika simbolista pohvalio je i jedan od najtajnovitijih ruskih umjetnika Kazimir Malevich.

Godine 1909. Ryabushinsky je organizirao još jednu izložbu. Do tada je filantrop preferirao takav smjer kao što je kubizam. Na izložbi su bile izložene slike Deraina, Braquea, Matissea, Marqueta. Mihail Larionov i Natalija Gončarova također su izložili svoje slike.

Treća izložba održana je početkom 1910. godine. U to vrijeme časopis Zlatno runo više nije izlazio zbog financijskih problema, što je bio razlog nepopularnosti posljednjeg događaja. No, imena članova Plave ruže bila su dobro poznata i ljubiteljima umjetnosti i mecenama. Umjetnici su bili pozivani na razne projekte, ali su težili ne samo stvaranju slikarskih i kiparskih djela, već i sintetiziranju umjetnosti. Odnosno, "Plava ruža" je zamišljena kao sindikat ne samo slikara, već i svih onih koji preferiraju simbolizam u svom radu.

Začudo, opća idejačlanova kreativne udruge kao takve nije bilo. Nakon izložbe, održane u siječnju 1910., umjetnici su prestali raditi na zajedničkim projektima. I njihove slike su imale malo zajedničkog. Dakle, Kuznetsov, koji je puno putovao po srednjoj Aziji, bio je inspiriran orijentalnim motivima. Saryan je slikao autohtone armenske krajolike. Krymov i Feofilaktov bili su prožeti idejama neoklasicizma i zapletima starogrčkih mitova.

Nakon revolucije

Emigrirali su Sergej Sudeikin, Nikolaj Milioti, Nikolaj Rjabušinski. Ostali, koji su na ovaj ili onaj način bili povezani s organizacijom Plava ruža, ostali su u Rusiji. Iako sovjetska cenzura nije prihvaćala simboliku. Neki su počeli podučavati. Drugi su se zaposlili u državnim ustanovama za zaštitu spomenika kulture. Krajem dvadesetih Kuznjecov, koji je nekoliko godina radio u časopisu Put oslobođenja, dobio je otkaz zbog negativne kritike o njegovom radu. Vrijedi reći više o najsjajnijim članovima Plave ruže.

Pavel Kuznjecov

Budući umjetnik rođen je 1878. godine, kao što je već spomenuto, u Saratovu. Otac mu je bio ikonopisac. U djetinjstvu i mladosti, Pavel Kuznetsov je pohađao studio za slikanje i crtanje. Ovdje je upoznao Borisova-Musatova. Godine 1897. upisao je Moskovsku školu za slikarstvo, kiparstvo i arhitekturu. Dar ovog umjetnika spojen je s izuzetnom energijom. Kuznjecov je živio dug, zanimljiv život.

Sa simbolistima se zbližio 1902., a prije svega - s Valerijem Brjusovim. Istodobno je započela suradnja Kuznjecova s časopisom Zlatno runo. Godine 1906. Kuznjecov je otputovao uPariz. U glavnom gradu Francuske posjećivao je ateljee poznatih umjetnika i sudjelovao na izložbama, zbog čega je postao član još jedne kreativne unije.

Nakon 1910. u njegovom radu nastupila je kriza. Na slikama Kuznjecova uočeni su motivi koji se ponavljaju. Činilo se da se umjetnik iscrpio. Novi uzlet zacrtao se u njegovom radu tek nakon posjeta srednjoj Aziji. Pavel Kuznjecov je radio do posljednjih dana svog života. Umro je 1968. u Moskvi. Poznata djela majstora: “Plava fontana”, “Večer u stepi”, “Spavanje u šupi”, “Rođenje”, “Uzbekistanska žena”, “Planina Buhara”, “Tabachniki”.

Peter Utkin

Budući član Udruge Plava ruža rođen je u Tambovu 1877. godine. Osnovno umjetničko obrazovanje stekao je u Saratovu. Utkin je studirao kod Serova, Levitana. Većina radova ovog umjetnika izvedena je u plavim tonovima. Pyotr Utkin umro je 1934. u Lenjingradu.

Alexander Matveev

Ovaj kipar je jedna od najsjajnijih figura ruske umjetnosti ranog 20. stoljeća. Sudjelovao je u organiziranju ne samo Plave ruže, već i drugih kreativnih udruga. Nakon revolucije, Matvejev je radio u Petrogradskoj školi tehničkog crtanja i dao značajan doprinos razvoju sovjetske umjetničke škole. Veći dio života predaje. Matvejev je umro 1960.