2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zadnja promjena: 2023-12-17 05:38
Mnogi odavno poznati predmeti nemaju jasnu definiciju svog značenja u našim umovima. Riječ "pratnja" također pripada takvim pojmovima.
Na francuskom to znači "pratiti, odjekivati, svirati." Čak i jednostavno otkucavanje ritma nogom ili pljeskanje rukama dugo se smatralo svojevrsnom "pratnjom". Međutim, u dvadesetom stoljeću pojavila se jasna formulacija ovog pojma.
Koja je specifičnost pratnje?
Danas je pratnja dodavanje melodije uz glazbenu pratnju u obliku harmonijske i ritmičke potpore solistu. Solist može biti pjevač ili instrumentalist koji igra glavnu ulogu.
Gotovo sva glazba temelji se na melodiji kao glavnom izražajnom sredstvu. Ona je kraljica, provlači se poput crvene niti kroz cijelu glazbenu teksturu i diktira ostalim glasovima kako se trebaju manifestirati.
Ova vrsta glazbene teksture naziva se "homofonsko-harmonično". Jer ima jedan glavni glas i njegovu pratnju u obliku harmonije.
Većina instrumenata nije sposobna reproducirati harmoniju, mogu se svirati, čak i vrlo ekspresivno, samo jednim glasom. Pri čemusoliranje uz pratnju orkestra je prilično skupo.
Zato je najčešći instrument u ovoj ulozi klavir. Uspješno oponaša zvuk orkestra sa svojim bogatim harmonijskim mogućnostima i šarenim tonovima.
Pratnja kao zvučna tekstura
Pratinja nije samo ono što čujemo u stvarnom zvuku. Ovom se riječi nazivaju i note napisane za instrumente koji izvode dio pratnje. Treće značenje riječi leži u samoj radnji. Ovo je naziv procesa izvođenja pratnje.
Glavni zadatak korepetitora ili, drugim riječima, korepetitora je nadopuniti solista, pomažući mu u stvaranju umjetničke slike. Ova se pomoć pruža uglavnom u sljedećim područjima:
- dodavanje raznih registara i tembra koje solist nema u svom arsenalu, odnosno šareno obogaćivanje zvuka;
- dodavanje monofone melodije s akordnom harmonijskom teksturom, stvarajući efekt glasnoće i prenoseći određeni emocionalni podtekst;
- metro-ritmička podrška, održavajući stabilnost tempa i glazbene forme.
Štoviše, pratnja je uvijek manji dio teksture, pa bi trebala zvučati tiše od solo dijela.
Rad korepetitora
Ako vidite instrumentalnog solistu na pozornici kako svira klavir, to ne znači da ga pijanist prati.
Postoji niz djela napisanih za takav duet sprošireni ravnopravni dio klavira, gdje su oba instrumenta solista i djeluju kao duet. Ovaj oblik muziciranja naziva se komorni ansambl.
Samo kada klavirska dionica ima jasno prateći karakter, podržavajući glavni instrument, možemo reći da je pratnja.
Napomene za korepetitora, međutim, mogu sadržavati mnoge složene i virtuozne epizode u uvodu, zaključku i gubicima, kao da "dovršava" ono što solist nije rekao, logično razvijajući svoju liniju.
Izvanredni majstori pratnje
Uistinu majstorska pratnja je velika umjetnost, koja ima svoje uočljive figure. Među izvanrednim koncertnim majstorima koji su ušli u povijest su:
- Vazha Chachava - profesorica, voditeljica odjela za koncertne majstore vodećeg ruskog konzervatorija, nastupala je s E. Obrazcovom, Z. Sotkilavom, I. Arkhipovom (D. Matsuev je jedan od njegovih učenika);
- izvrstan korepetitor, narodni umjetnik SSSR-a D. M. Lerner, koji je radio sa S. Lemeshev, M. Maksakova, E. Shumskaya, N. Gedda, išao je na pozornicu do posljednjih dana svog života i dao 50 na dob od 102 -60 jedan i pol sat besplatnih koncerata godišnje;
- Profesor M. N. Ber, koji je 50 godina radio kao korepetitor u vokalnoj klasi Ruske glazbene akademije, školovao je više od 20 laureata i 30 solista opernih kuća;
- S. T. Richter pokazao se kao briljantan koncertni majstor u radu na pjesmama F. Schuberta s D. F. Diskauom imnogo više.
Prisutni na koncertu vrhunskog solista ne treba podcjenjivati rad korepetitora. Njegov doprinos uspješnom zajedničkom nastupu teško je precijeniti.
