Venera Botticelli - standard ljepote. Slika Sandra Botticellija "Rođenje Venere": opis, zanimljive činjenice

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zadnja promjena: 2023-12-17 05:38

Rimsku božicu ljubavi i ljepote Veneru, kao i njezinu grčku "sestru" Afroditu, već stoljećima pjevaju pjesnici, kipari i umjetnici. Mitovi o njoj preživjeli su do danas, kao i mnoga umjetnička djela u kojima je neizbježno utjelovila ideal ženske ljepote. A jedno od najpoznatijih remek-djela posvećenih njoj, naravno, je "Rođenje Venere" Sandra Botticellija. Dakle, što znamo o ovoj slici?

Botticelli prije "Venere"

Ne znaju svi za ovo, ali autor poznate slike bio je čovjek po imenu Alessandro Filipepi. Kasnije je postao Botticelli, nakon što je dobio ovaj nadimak, u prijevodu s talijanskog što znači "bačva", po svom starijem bratu, koji se odlikovao priličnom viškom kilograma. Budući veliki slikar rođen je u Firenci 1445. godine u obitelji kožara i isprva je želio biti draguljar. Međutim, nakon dvije godine studija kod zlatara, odlučio je postati šegrt umjetniku Fillippo Lippi. U svojoj radionici ostao je pet godina prije nego što je otišao,a mladi Sandro je otišao u Verrocchio.

Nekoliko godina kasnije, 1470., započeo je samostalan rad. Otvarajući vlastitu radionicu, mladić je brzo stekao popularnost i priznanje. Tijekom sljedećeg desetljeća stekao je velik broj utjecajnih kupaca, među kojima je bila i obitelj Medici. Istodobno, volio je ideje neoplatonizma, koje su imale značajan utjecaj na njegov rad. Od kraja 1470. Botticellijeva slava nadilazi Firencu, te odlazi u Rim da radi na freskama Sikstinske kapele, koja je tek zahvaljujući još jednom geniju - Michelangelu, postala poznata u cijelom svijetu. Bile su ga samo tri godine od posla svog života.

Priča o slici

"Rođenje Venere" Sandra Botticellija zasluženo se smatra remek-djelom svjetskog slikarstva. Istovremeno, ova slika nosi puno misterija. Krenimo od toga da se ne zna pouzdano tko je njegov kupac. Na temelju činjenice da je platno bilo pohranjeno u Villi Castello kod Firence, koja je bila u vlasništvu Lorenza di Pierfrancesca Medicija, većina povjesničara umjetnosti tvrdi da je upravo on platio rad. Prema drugim verzijama, u početku je kupac bila potpuno druga osoba. Pa, ova slika, poput "Proljeća", o kojoj će biti riječi malo kasnije, došla je Medičima kasnije. Kako god bilo, više nema nikakvih dokumentarnih dokaza o tome tko je originalno naručio Botticellijevu sliku "Venera".

Opis

Slika je platno cca 2 x 3 metra, rađena je tempera bojama na platnu. Prikazuje mladu golu ženu na morskoj obali, koja stoji u školjki i simbolizira Veneru. S njezine lijeve strane su bogovi vjetrova, koji su joj očito pomogli plivati, a s njene desne strane, jedna od Gracija, koja žuri prema njoj s crvenom haljinom da je pokrije. Venera je okružena cvijećem (ruže, anemone), trskom ispod. Strogo govoreći, ovo nije rođenje, već dolazak božice na zemlju.

Simbolizam

"Rođenje Venere" - Botticellijeva slika, koja se često navodi kao primjer, govori o tome kako umjetnici vješto utkaju skriveno značenje u svoja platna. Posebno jasno pokazuje utjecaj autora neoplatonizma – doktrine koja spaja neke ideje i kršćanstva i poganizma. Razlikuju se sljedeći najjasniji znakovi:

• Školjka u kojoj stoji Venera je upravo oblik koji personificira žensku utrobu.
• Vjetrovi koji se nalaze na lijevoj strani slike (neki ih još uvijek brkaju s anđelima) u obliku figura muškarca i žene simboliziraju jedinstvo tjelesne i duhovne ljubavi.
• Ora Tallo (prema drugoj verziji - jedna od Milosti) "odgovorna" za proljeće, naime u ovo doba godine rođena je božica.
• Ruže su priznati simbol ljubavi.
• Krijezi na Graceinom ogrtaču - personifikacija plodnosti.
• Bršljan i mirta oko njenog vrata simboliziraju naklonost i plodnost.
• Anemone u nogama Grace - cvijeće božice Venere, premamitovi koji su proizašli iz suza koje je prolila, tugujući zbog smrti svog voljenog Adonisa.
• Trska je simbol skromnosti.
• Drvo naranče u gornjem desnom kutu je znak vječnog života.
• Konačno, crvena kraljevska haljina božanska je moć koju daje ljepota.

Kao što vidite, slika Sandra Botticellija "Rođenje Venere" sadrži dovoljno simbolike. A što se može reći o osobi koja je postala prototip glavnog lika platna?

Model

Najvjerojatniji kandidat za ulogu božice ljubavi u ovom slučaju je Simonetta Vespucci, koja je sa suprugom stigla u Firencu 1470-ih u dobi od 16 godina i odmah postala njezina prva ljepotica. Sandro ju je vjerojatno poznavao i prije toga - prilično je blisko komunicirao s njezinom obitelji, budući da je s roditeljima živio u susjednom bloku. Nema pravih podataka o tome koliko su umjetnica i model bili bliski, ali stručnjaci za Botticellijevo djelo vjeruju da su od trenutka kada su se upoznale sve Madone i Venere napisane od nje.

Međutim, Simonetta je bila udana, a osim toga, mnogi građani, uključujući i one vrlo utjecajne, bili su njezini obožavatelji. Jedan od njih - Giuliano Medici, Lorenzov mlađi brat - čak se smatrao njezinim ljubavnikom, iako nema dokaza da njegovi osjećaji nisu bili platonski. Sasvim je moguće da je jednostavno ostala dama njegova srca, kako je tada bio običaj.

Simonetta je svojom ljepotom mogla inspirirati mnoge umjetnike svog vremena, ali u dobi od 23 godine, 1976.umrla od konzumacije. Njezina smrt bila je tuga za gotovo cijelu Firencu.

"Venera" Botticelli pojavila se samo 9 godina nakon njezine smrti, a ipak je božica na njoj tako svježa i lijepa. Umjetnik je do kraja života živio sam, nikad se nije oženio. Čini se da je Simonetta, koja je pronašla svoju besmrtnost na slavnom platnu, ostala njegova jedina ljubavnica.

Lokacija

Trenutno se remek-djelo nalazi na istom mjestu gdje je i nastalo - u Firenci, u galeriji Uffizi. Ljudi se u pravilu stalno skupljaju oko slike, ali ponekad ipak možete iskoristiti trenutak da je temeljito proučite i izbliza i izdaleka.

Zanimljive činjenice

• "Proljeće" i "Venera" Botticellija imaju isti model kao središnja figura, ali su napisane s pauzom od 7 godina.
• Umjetnik je prilikom kreiranja platna koristio inovativne tehnike za svoje vrijeme - drobio lapis lazuli kako bi dobio plavu boju, koristio je platno, a ne dasku, dodao minimalnu količinu masti u boju, a također je prekrio sliku sa žumanjkom, zahvaljujući kojem je dospjela u naše dane gotovo u svom izvornom obliku.
• Proporcije i poza Venere jasno pokazuju utjecaj klasične grčke skulpture, čije su kanone postavili Praxiteles i Polykleitos.

kulturni utjecaj

Botticellijeva slika "Venera" - prvo platno sa slikom u cijelostigoli ženski lik, čija radnja nije posvećena istočnom grijehu. I ona je zasluženo postala glavno remek-djelo, veličajući ljepotu kojoj ne treba ništa drugo. Na pozadini ostalih umjetnikovih djela, koja su uglavnom vjerske tematike, ova se radnja čini čudnom. Ipak, možda bismo bez ove "Venere" izgubili mnoga svjetska remek-djela, bez kojih je danas jednostavno nemoguće zamisliti povijest umjetnosti.

I danas "Venera" Botticelli nastavlja inspirirati umjetnike, fotografe, modele. Stvaraju se brojne imitacije, ali može postojati samo jedan original, koji utjelovljuje ideal ženske ljepote.