Glaziranje - što je to? Tehnika primjene, majstorska klasa

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zadnja promjena: 2023-12-17 05:38

Ako odlučite naučiti što je ostakljenje, to znači da ste ambiciozni umjetnik i da vas zanimaju razne vrste kreativnih aktivnosti. Postoji nekoliko tehnika slikanja, kao i crtanja ili obrade ukrasnih materijala. Najbolja opcija je isprobati sve metode rada i odabrati onu koja vam najviše odgovara ili kombinirati nekoliko. To će dodati raznolikost vašim aktivnostima i pomoći vam da razvijete vlastiti stil.

Definicija

Glaziranje je uzastopno nanošenje prozirnih slojeva boje uz uvjet da se prethodni mora osušiti. Zadatak ove metode rada je dobivanje složenih nijansi boja optičkim miješanjem "čistih" boja koje se naslanjaju jedna na drugu. Važno je da se prvi sloj dobro osuši prije početka rada s drugim, kako ne bi došlo do mehaničkog miješanja nijansi. U suprotnom, možete završiti s prljavom, ružnom bojom i nimalo efektom transparentnosti rada koji ste očekivali. Isto vrijedi i za broj slojeva. Ne čine ih previše. Ovisno o korištenim materijalima, ne nanosi se više od pet na jedno područje. Ako je apretjerati, opet možete dobiti prljavu boju umjesto željenog prozirnog slikarskog efekta lakoće predmeta.

Princip rada

Glavna stvar koju treba zapamtiti je da je glaziranje nanošenje precizno prozirnih slojeva boje, odnosno svaki pigment mora biti jako razrijeđen vodom ili drugim prikladnim sastavom. Boje za nanošenje obično se koriste spektralne, odnosno ne miješane, već one koje već imate u setu boja. Na primjer, za dobivanje zelenkastih nijansi, pozadina se prvo prekriva žutom bojom u jednom ili više slojeva, ovisno o potrebnom intenzitetu boje, a zatim se na isti način koristi plava. Kada se žuti i crveni sloj optički pomiješaju, dobivaju se nijanse narančaste. Vrijedi zapamtiti da je bolje prvo nanijeti svjetliji sloj, na primjer, prvo žuti, a preko njega plavi.

Materijal za rad

Dakle, razumijete što je ostakljenje. Boje koje koristite za rad moraju se razrijediti do prozirnog stanja. U pravilu se za te svrhe koristi akvarel, koji se lako dovodi do željene koncentracije vodom. Koriste se i uljane boje, pa čak i akril. U potonjem slučaju, bolje je koristiti poseban sastav za postizanje transparentnosti. Pri radu s uljanim bojama koristite razrjeđivače ili slične tekućine.

Kao osnovu za nanošenje glazura možete odabrati papir, grundirano platno, vlaknaste ploče, drvo i druge tvorevine za umjetnost i obrt.

Glaziranje u slikanju

Kadastvarajući slike, ova tehnika se koristi kao samostalna ili kao pomoćna. U prvom slučaju, rad se u pravilu stvara pomoću kromatskih nijansi, odnosno cijelog spektra mogućih nijansi. Druga opcija uključuje stvaranje jednobojne slike, koja se također naziva grisaille.

Omogućuje vam da se koncentrirate na prijelaze tonova, stvarajući oblik i volumen objekata, bez obraćanja pozornosti na boju. Često se tehnika glaziranja koristi za stvaranje podslikavanja u ulju (raspodjela tonskih prijelaza).

Izvođenje akvarelne slike korak po korak

Odlučite li ovladati tehnikom stvaranja pejzaža, portreta ili mrtve prirode u slojevima, obratite pozornost na složenost radnje. Odaberite jednostavne opcije. Za rad iz prirode napravite jednostavnu kompoziciju od nekoliko predmeta koja se neće promijeniti ni nakon nekoliko tjedana vašeg rada. Nemojte koristiti cvijeće, voće niti zamijeniti prirodno umjetnim.

Druga opcija je kopirati gotovu sliku. Lakše je ako ne uzmete složenu parcelu. Kao prvo iskustvo, možete odabrati da napravite kopiju takve slike, koja ima postupno objašnjenje rada u foto ili video formatu.

Opći slijed radnji bit će sljedeći:

1. Odaberite parcelu i nacrtajte konture tankim crtama na listu papira (po mogućnosti poseban akvarel). Izvršite prvi prozirni pozadinski sloj. Može biti jedna nijansa ili kreirana na sirov način s glatkim prijelazom tonova.

2. Osušite prvi sloj i počnite ispunjavati područja slike drugim prozirnim slojevima, zaobilazeći potrebne detalje duž vanjske ili unutarnje konture. Prijelazi iz jedne boje u drugu u jednom sloju najbolje se obavljaju glatko, ako to nisu granice forme, kao u primjeru sljedeće ilustracije.

3. Ponovno osušite stvoreni sloj i upotrijebite istu tehnologiju za izvođenje trećeg.

4. U završnoj fazi stvaraju se najtamnija i najzasićenija područja. Ne zaboravite da i dalje trebaju biti transparentni.

Glaziranje na drvu

Ovom tehnikom u umjetnosti i obrtu mogu se postići vrlo zanimljivi efekti. Često se drvo koristi kao osnova za izradu suvenira, jer je jeftino, pristupačno, a raspon modernih praznina vrlo je raznolik. Za ukrašavanje stabla koriste se različiti materijali i metode. Što se tiče glazura, one vam omogućuju promjenu nijanse izvornog predmeta uz zadržavanje teksture materijala (vlakna, vene, prstenovi, ako se koristi rez stabla). Ovo se može naširoko koristiti u vašem radu kada samo trebate promijeniti nijansu objekta, na primjer, potamniti ili dati dekorativni efekt starenja površine, prelijepe preljeve.

Glaziranje u decoupageu

Ako se bavite proizvodnjom suvenira po tehnologiji salvete,dobro će doći i način nanošenja slojeva prozirne boje. Budući da se stablo često koristi kao osnova za rad, ovdje se lako može primijeniti sve što je rečeno u prethodnom odjeljku. Iako, osim što ćete dobiti novu nijansu pozadine i na drvetu i na drugom materijalu, lako možete stvoriti neobične efekte za same zalijepljene slike, bilo prethodno nijansiranjem pozadine, ili već zalijepljenom salvetom. Glaziranje vam omogućuje da dobijete puno efekata. Majstorska klasa pisanja akvarelne slike samo je mali dio mogućnosti tehnike. U decoupageu možete stvoriti učinak starenja stvari, dati izratku teksturu mramora, dragog kamenja i drugih materijala. Ostakljenje također olakšava promjenu čak i raspoloženja korištene slike, kako bi je po potrebi učinilo prigušenijim.

Dakle, naučili ste što je ostakljenje. Ovo je vrlo zanimljiva i korisna tehnika. Može se koristiti kako za stvaranje slikovitih akvarelnih slika na papiru, tako i za umjetnost i rukotvorine kako bi se dobili neobični efekti.