Khokhloma slika: povijest izgleda, faze razvoja, boje i tehnika primjene

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zadnja promjena: 2023-12-17 05:38

Svijetla "zlatna" slika na drvenom posuđu, poznata svakom Rusu, uvijek privlači pažnju. Teško je zamisliti tradicionalnu rusku kulturu bez tako svijetlih elemenata nacionalnog dekora. Proizvodi ukrašeni zamršenim uzorcima također su popularni u inozemstvu. Ovo je posjetnica našeg nacionalnog ruskog zanata.

Povijest slikarstva Khokhloma, kao i njegova distribucija i značaj u modernom životu zemlje, opisani su u našem članku.

Vrste slika

Narodni zanati ne zovu se tako bezveze, jer su ih izmislili obični ljudi. Gotovo svaki kutak Rusije poznat je po svojim posebnim karakteristikama i jedinstvenom stilu u radu majstora.

Povijest nastanka i razvoja Khokhloma slikarstva vrlo je zanimljiva. Međutim, postoje i druge vrste. Predstavljamo najupečatljivije, najprepoznatljivije umjetničke zanate u Rusiji:

• Gzhel. Možda najprepoznatljiviji element dekora na svijetu. Plavi, prozračni, suptilni uzorci na bijeloj pozadini došli su nam iz 14. stoljeća. Ova vrsta narodne umjetnosti ima već stotinegodine je bitan atribut ruske kulture.
• Zhostovskaya. Ovo je možda najljepša slika na metalnim kućanskim predmetima. Teško je zamisliti kuću ruskog trgovca bez šarenog pladnja ili samovara. Na crnoj pozadini pred našim se očima pojavljuju cijela umjetnička djela - svijetlo cvijeće i nevjerojatne vatrene ptice. Čini se da su spremni odletjeti s oslikanih grančica.
• Khokhloma slika. Također vrlo prepoznatljiv ruski zanat. Svijetlo zlatno lišće, grozdovi riba, zrele crvene bobice jagoda, planinski pepeo, ogrozd na drvenim posudama vole ljudi ne samo u Rusiji, već i daleko izvan njenih granica.

• Gorodecova slika iz grada Gorodeca prepoznatljiva je po svojim pozitivnim likovima koji prikazuju obične ruske ljude. Igračke i šareni čovječuljci u pametnim sarafanima i košuljama uvijek razvesele. Ovo je poseban žanr ruske primijenjene umjetnosti.
• Fedoskino lak minijatura je vedar odraz ruskog života. Slika na kovčezima i tabulatorima vraća nas u svijet veselja, bazara i praznika. Trojke konja jure lijepo odjevene muškarce i žene ravno u središte svečanosti.

Khokhloma slika

Njegova dva bitna elementa su drvo i "zlato". Danas su takva jela prije svega dekorativni elementi. Nevjerojatno lijep namještaj, kutije, ploče i slike također se skladno uklapaju u moderne interijere naših stanova.

PovijestSlikarstvo Khokhloma staro je više od sto godina. Međutim, ni sada ova vrsta narodne umjetnosti ne gubi na važnosti. Kako je takva nevjerojatna umjetnost došla u Rusiju?

Kratka povijest

Ranije su seljaci koristili samo drveno posuđe. Žlice, zdjele, vrčevi i kutlače bili su standardni kuhinjski pribor u svakoj obitelji. Kako je jednostavno rustikalno jelo odjednom postalo umjetničko djelo? Povijest nastanka Khokhloma slikarstva ima svoje korijene u dalekom 17. stoljeću. Selo istog imena Khokhloma, koje je postojalo u regiji Volga, postalo je njena domovina.

Volga je zemlja bogata šumama i slikovitim krajolicima. Upravo je ova jedinstvena boja postala predmet inspiracije. Bivša pokrajina Nižnji Novgorod oduvijek je bila poznata po svojim zanatlijama.

Povijest slikarstva Khokhloma neraskidivo je povezana s drugim zanatima regije Volga. Ovaj kraj je bio poznat po drvorezbarstvu i izradi raznih drvenih predmeta. Poznat je i po ikonopiscima. Postoji pretpostavka da je zlatna boja posuđa posuđena od ovih majstora iz tehnologije pozlate okvira za ikone. Tada su majstori koristili srebrni prah, kojim su prekrivali pojedini detalji na svojim kreacijama. U interakciji s vatrom, srebro se pretvorilo u "zlato", odnosno promijenilo je boju. Upravo su tu tehnologiju umjetnici počeli koristiti prilikom slikanja drvenog posuđa.

Tehnika nanošenja Khokhloma slikarstva prilično je komplicirana. Srebrni prah je naknadno zamijenjen pristupačnijim materijalom - kositrom. Slikanje se radilo i prije, a radi se i sadaručno otporne boje koje podnose toplinsku obradu. Prvo se primjenjuju konture budućeg uzorka. Zatim se pozadina ispuni bojom, na koju se tankim kistom crtaju stabljike cvijeća, stavljaju svijetle poteze i točke. Nakon nanošenja uzorka crvenim, crnim, smeđim i zelenim bojama, proizvod se lakira i šalje u pećnicu. Rad je lakiran 5-6 puta, svaki sloj je temeljito osušen.

Fazije razvoja

Kao što je gore navedeno, bilo je mnogo obrtnika u regiji Volga. Njihove tajne prenosile su se s generacije na generaciju, pridonoseći pojavi novih profesionalaca u svom području. Povijest slikarstva Khokhloma, koja potječe iz 17. stoljeća, počela se aktivno razvijati. Tome je pridonio veliki broj obrtnika i stalna interakcija obrtništva. Povoljan položaj regije okupio je na sajmovima veliki broj ljudi iz različitih gradova. "Zlatni" pribor za jelo s crvenim bobicama rasprodan je vrlo brzo, njegova popularnost je rasla u svim regijama zemlje.

Povijest razvoja Khokhloma slikarstva nije bila bez legende. Ona priča da je u 17. stoljeću slavni majstor Andrej Loskut pobjegao iz glavnog grada u Khokhlomu. Slikao je ikone, ali je nakon uvođenja kanona patrijarha Nikona odlučio napustiti glavni grad, jer mu se novi poredak nije sviđao. U divljini Povolške regije počeo je slikati posuđe. Nikon je to saznao i poslao vojnike da uhapse Andreja. Majstor se zatvorio u kolibu i spalio, a prije smrti ostavio da štiti svoju umjetnost.

U početku, u Khokhlomi i obližnjim selima, jela se nisu pripremala takošareno i svijetlo kako ga sada vidimo. Činjenica je da je srebrni prah, koji je postao "zlatan" tijekom obrade, bio vrlo skup. U pravilu se primjenjivao samo kao rub za proizvode, tzv. Volumetrijska jela davana su uz pomoć bjelila. U 19. stoljeću naučili su kako napraviti zlatnu pozadinu od kositrenog praha. Ovaj materijal je bio prilično jeftin. Stoga se počeo koristiti za primjenu na cijeli proizvod. Na njemu su iscrtane svakakve šare. Bijela boja je ukinuta. U to vrijeme došlo je do podjele rada. U nekim selima se hvatalo drvo, u drugim su iz njega izrezani predmeti, au drugim (uglavnom u Khokhlomi) su farbani, dajući konačni izgled proizvodima.

S masivnim razvojem industrije, ručno izrađeno posuđe zamijenjeno je tvorničkom robom, koja je koštala mnogo manje. Khokhloma slikarstvo oživljeno je 20-ih godina prošlog stoljeća. U to vrijeme osnivaju se škole u kojima se predaje obrada drva i crtanje. Majstori slikarstva Khokhloma više puta su sudjelovali na međunarodnim izložbama. Zahvaljujući njihovoj umjetnosti, ljudi diljem svijeta imaju mišljenje da talentirani ljudi žive u Rusiji.

Modernost

Zlato na crnoj podlozi, ukrašeno grimiznim bobicama i nekompliciranim granama, toliko je naklonjeno ruskom narodu da je danas popularno kao i u prošlosti. Neki majstori crtaju svijetle uzorke na crvenoj ili zlatnoj pozadini. Tema parcela uvijek je posvećena prirodi. To mogu biti ne samo biljke, već i ptice sa svijetlimperje. Često se na parcelama koriste grozdovi zrelih bobica ili klasovi, koji govore o bogatstvu njihove rodne zemlje. Sada ne prave samo tako lijepa jela. Na izložbama čak možemo vidjeti automobile oslikane uzorcima Khokhloma.

Primjeri rada

Povijest slikarstva Khokhloma može se ukratko razmotriti u kućanskim predmetima izloženim u muzejima. Daju jasnu predodžbu o tome kako je ovaj narodni zanat nastao, kako se razvijao i mijenjao. Bogat asortiman jela uvijek zadivi maštu. Naše su oči oslikane šalice i šalice, tanjuri različitih promjera i duboke zdjele, soljenke, bačve i vrčevi.

Trenutno je Khokhloma slikarstvo postalo element visoke mode. Ovo nije samo muška i ženska odjeća, već i sve vrste ukrasnih elemenata. Svijetli uzorci Khokhloma mogu se vidjeti na kućištima za telefone, ženskom nakitu i raznim predmetima interijera.

Khokhloma motivi u tekstilu također ne zauzimaju posljednje mjesto. Majstori koriste moderne tehnologije za primjenu svog omiljenog uzorka na gotovo svaki predmet. Oni koji žele mogu kupiti zavjese, prekrivače i posteljinu u stilu "Khokhloma".

Khokhloma slika se aktivno koristi u proizvodnji namještaja. Mnogi se sjećaju dječjih stolova i stolica, ukrašenih poznatim uzorkom. Danas su ormarići, stolovi, komode i police postali elementi "ruskog" interijera.

Za djecu

Povijest nastanka Khokhloma slikarstva zadjeci je jako zanimljivo. Jednostavnost i kićenost elemenata mogu biti vrlo poučni za mlađu generaciju. Proučavanje osnova narodnog zanata uspješno se provodi u dječjim kružocima. Djeci je iznimno zanimljivo prikazati svijetlo lišće i bobice na crnoj pozadini.

Slika koristi niz elemenata koji razvijaju ne samo vještine crtanja, već i maštu malih umjetnika. Ornamenti se mijenjaju. Rezultat su prekrasne slike. Djeca ne samo da crtaju uzorke, već i izravno slikaju predmete, što je puno zanimljivije za razvoj kreativnosti.

Povijest Khokhloma slikanja za djecu sadrži objašnjenja o tome kako su ljudi zamišljali prirodu, kako je ona bila prikazana. Djeca se uče crtati travu, kapljice, grmlje, bobice, kovrče, antene, krugove. Od ovih detalja izrađuju šare, slikaju papirnate žlice, tanjure, posuđe.

Zaključak

Tijekom tristo godina svog postojanja, Khokhloma slikarstvo ne samo da nije izgubilo svoju važnost, već je postalo mnogo raznolikije. Zamršeni ukrasi i dizajni su jedinstveni. Ovo je naša povijest, naš zaštitni znak. Prekrasna svijetla jela s Khokhloma slikanjem uvijek su prikladna u modernoj kuhinji. Stvara osjećaj ugode, ispunjava atmosferu toplinom i pozitivom.