Rembrandt - slike. Rembrandtove slike s naslovima. Slikar Rembrandt

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zadnja promjena: 2023-12-17 05:38

Rembrandt Van Rijn, čije se slike mogu vidjeti u mnogim muzejima diljem svijeta, danas je poznat svakom čovjeku na Zemlji. Strah i radost, iznenađenje i ogorčenje odražavaju se u njegovim djelima tako prirodno da im je nemoguće ne vjerovati. Luda popularnost, tragična sudbina i tužni pad života i dalje su razlog za tračeve i filozofska razmišljanja.

mladost

Umjetnik Rembrandt rođen je u obitelji pekara 1606. godine u nizozemskom gradu Leidenu, smještenom na obali Rajne. Vrlo rano je osjetio svoj umjetnički talent. Nakon što je nekoliko godina studirao kod kuće, mladić je otišao u Amsterdam na poduku kod poznatog slikara Lastmana. Trening nije dugo trajao, a s 19 godina Rembrandt se vratio u Leiden. U to vrijeme slika portrete svoje rodbine i prijatelja, a veliku pažnju posvećuje i autoportretima. Do danas su sačuvana mnoga autorova djela, gdje sebe prikazuje u raznim slikama.

Priznanje

Jednog dana, ambiciozni umjetnik dobiva sjajnu narudžbu od Ceha kirurga. Tako nastaje djelo "Sada iz anatomije". Slika donosi Rembrandtu priznanje. Odmah dobiva više od pedeset narudžbi za portrete velikana i amsterdamskog plemstva. Istodobno s popularnošću, raste i dobrobit majstora. Počinje skupljati antikvitete i antičke kostime. Stječe šik dom koji ispunjava izvrsnim stilskim namještajem i umjetninama.

Saskia

U dobi od 28 godina, Rembrandt, čije slike postaju sve popularnije, ženi se bogatom djevojkom Saskiom. Oženio se iz ljubavi i ne samo sačuvao, već i povećao kapital svoje voljene. Rembrandt je idolizirao svoju ženu, često ju je prikazivao u raznim slikama u svojim djelima. Jedna od najpoznatijih umjetnikovih slika, Autoportret sa Saskiom, prikazuje sretnog Rembrandta sa svojom mladom suprugom. Istodobno, umjetnik dobiva narudžbu za seriju radova s biblijskom pričom. Tako postoje slike Rembrandta s imenima "Žrtva Abrahamova" i "B altazarov blagdan". Također, ovom razdoblju pripada i jedno od najpoznatijih djela majstora "Danae". Sliku je umjetnik nekoliko puta prepisivao i ima nekoliko autorskih opcija.

Zalazak sunca

Umjetnikovo bezbrižno vrijeme nije dugo trajalo. Nije se svima svidio Rembrandtov način prikazivanja osobe kakva jest. Nakon što je napisao sliku "Noćna straža" izbio je nevjerojatan skandal. Na platnu su se pojavila strana lica. Možda je razlog bio taj što je usred posla njegova voljena Saskia umrla od tuberkuloze. Na slici se, uz likove strijelaca, vidi silueta djevojke koja tako podsjeća na gospodarovu ženu. Popularnost autora počinje padati. Novih narudžbi gotovo da i nema. Izgubivši kuću i svu imovinu, Rembrandt, čije slike dobivaju novo, filozofsko značenje, počinje prikazivati obične ljude i njihove voljene. Puno piše o imidžu svog sina, kao i o ljudima koji ga okružuju posljednjih godina života. U to vrijeme rođene su Rembrandtove slike s naslovima "Portret starca u crvenom", "Portret sina Titovog čitanja" i drugim djelima. Na kraju njegova života iz majstorova pera pojavljuje se još jedno remek-djelo – “Povratak sina izgubljenog”. Na ovoj slici majstor sebe prikazuje kao vječnog lutalicu koji je prisiljen lutati teškim putevima promjenjive slave. Godine 1969., nakon što je pokopao sina sa svojom nevjestom, sam Rembrandt umire, ostavljajući svoj kreativni trag na ovom svijetu zauvijek. Danas umjetnikove slike zauzimaju mjesto u bilo kojem većem muzeju na svijetu.

Najpoznatije Rembrandtove slike. Lekcija anatomije (1632)

Ova slika je prva velika narudžba koju je Rembrandt primio nakon preseljenja u Amsterdam. Na platnu je prikazana obdukcija koju je izveo dr. Tulp. Liječnik drži tetive svoje ruke pincetom, pokazujući svojim učenicima kako savijati prste. Slični grupni portreti u to vrijeme bili su vrlo popularni među liječničkim cehovima. Istina, u pravilu su im članovi grupe pozirali, sjedeći u redu. Rembrandta, čije su slike bile različiteprirodnosti i realizma, prikazao je učenike u uskom krugu, pozorno slušajući riječi dr. Tulpa. Blijeda lica i sam leš ističu se jarkim svjetlosnim mrljama na tmurnoj i tamnoj pozadini slike. Djelo je Rembrandtu donijelo prvu popularnost, nakon čega su narudžbe pale na autora nevjerojatnom brzinom.

"Autoportret sa Saskiom" (1635.)

Rembrandt je tijekom svog života naslikao nevjerojatan broj autoportreta. Ova slika je jedna od najpoznatijih. Ovdje je prikazano umjetnikovo veselje od sreće što posjeduje svoju voljenu. Emocionalno stanje slikara ogleda se u otvorenom pogledu likova, u ozarenom licu Rembrandta, kao da se guši od sreće i blagostanja. No, u portretu se krije skrivena provokacija: uostalom, umjetnik se prikazuje u liku tog istog “razmetnog sina” koji piruje s običnom kurtizanom. Koliko se "razmetni sin" na ovom autoportretu razlikuje od onog kojeg publika poznaje s istoimene slike!

"Danae" (1636)

Najpoznatija Rembrandtova slika. Napisana je na temelju mita o Perzejevoj majci Danai. Prema legendi, djevojčin otac je saznao da će umrijeti od sina vlastite kćeri, te ju je zatvorio u tamnicu. Zeus je ušao u zarobljenika u obliku zlatne kiše, nakon čega se rodio Perzej. Slika privlači svojom neobičnom bojom, karakterističnom za umjetnikov rad. U središtu je gola žena, čije tijelo obasjava jaka sunčeva svjetlost. Na ovoj slici, Rembrandt, čije slike često prikazuju ljude bliske njemu, uhvatio je sliku svogvoljena supruga Saskia. Slika anđela pripisana je nakon smrti njegove žene. Čini se da uvijek plače za sudbinom pokojnika. Rembrandt je dugo prepisivao svoje omiljeno dijete, mijenjajući raspoloženje slike u skladu sa svojim osjećajima. Kombinacija svjetlucavih tonova i zlatnih tonova upečatljiva je svojom sofisticiranošću i sjajem.

Sudbina slike je nevjerojatna i dramatična, kao i životna priča samog umjetnika. Nakon smrti autora, remek-djelo je promijenilo mnoge vlasnike. Nakon nabave djela Katarine II, "Danae" je zauzela ponosno mjesto u poznatoj zbirci Ermitaža. Godine 1985. u muzeju se dogodio neugodan incident, koji je gotovo lišio svijet mogućnosti da razmišlja o Rembrandtovom djelu. Jedan je luđak prišao slici i poprskao je kiselinom. Boja je odmah počela mjehurići. No napadaču to nije bilo dovoljno: uspio je nožem napraviti nekoliko rezova na platnu dok ga nisu zaustavili. Šteta je zahvatila oko 30% remek-djela. Ispostavilo se da je manijak izvjesni Bronyus Maigis, koji je kasnije proveo 6 godina u psihijatrijskoj klinici. Restauracija slike trajala je 12 godina. Sada je izložena u Ermitažu pod oklopnim staklom koje štiti remek-djelo od vandala. Zanimljiva je i još jedna činjenica. Umjetničko djelo i njegove reprodukcije često se snimaju. Na primjer, "Danae" se pojavljuje u seriji "Gangster Petersburg" kao Rembrandtova slika "Aegina".

Noćna straža (1642)

Sliku je Rembrandtu naručio šef pješačke divizije. Na platnu je prikazana četa milicije, koja je poslanana pješačenju. Mušketiri, potaknuti bubnjanjem, prikazani su uz vojnike različitog društvenog statusa i dobi, spremni za bitku. Sve ih ujedinjuje muškost i domoljubni poriv. Rad se odlikuje temeljitošću u crtanju svih slika i detalja. Rembrandtova slika "Noćna straža" kod gledatelja koji je pogledaju izaziva potpuni osjećaj stvarnosti svega što se događa. Autor je pokušao ne samo prikazati vanjske značajke svih likova, već i otkriti unutarnji svijet svakog vojnika. Apoteoza slike je slavoluk - simbol prošlih uspjeha i predznak nove slavne pobjede. Uz pomoć šarenih boja (zlatne, crne i žute) gledatelj otkriva energiju, dramatičnost i svečanost raspoloženja vojske. Lik i sudbina svakog lika čitaju se zahvaljujući kistu poznatog umjetnika.

Postoje mnoge verzije o djevojci koja je prikazana gotovo u središtu slike. Razlikuje se od svih svijetlih boja i anđeoskog izgleda. Možda je ovo neka vrsta maskote milicije. Prema drugoj verziji, djevojka je slika voljene supruge autora, koja je otišla u drugi svijet usred slikanja. Kao što znate, posao nije zadovoljio kupce. Nakon što su kupili sliku, divljački su izrezali platno i objesili je u salu za bankete.

Povratak izgubljenog sina (1666-1669)

Rembrandtova slika "Povratak izgubljenog sina" jedan je od najsvjetlijih vrhunaca rada slavnog umjetnika. Napisana je u posljednjim godinama majstorova života. Ovo je vrijeme onbio vrlo star i slab, potrebit i gladan. Tema izgubljenog sina se više puta i ranije javljala u umjetnikovom djelu. Ovaj rad je zaključak koji sažima rezultate dugogodišnjeg stvaralačkog lutanja slavnog autora. Slika zrači svom toplinom i dubinom Rembrandtove palete. Svjetlucave boje i elegantna igra svjetla i sjene naglašavaju slike glavnih likova. U obličju časnog starca i njegova izgubljenog sina izražava se čitav niz raznih osjećaja: pokajanje i ljubav, milosrđe i gorčina zakašnjelog uvida. Prema riječima povjesničara umjetnosti, u Povratku je otkriven cjelokupni slikarski psihološki talent. Sve svoje akumulirano stvaralačko iskustvo, svu svoju strast, svu svoju inspiraciju stavio je u svoju zamisao.

Zaključak

Teško je zamisliti kako je Rembrandt prikazao slike, čiji je opis predstavljen u ovom članku. Koliko je godina prošlo od dana njihova nastanka, koliko ih je čađe iz lojenih svijeća prekrilo kroz tri stoljeća povijesti! Možemo samo nagađati kako su izgledali na svojim rođendanima. U međuvremenu, do danas, milijuni štovatelja talenta slavnog slikara u različitim muzejima diljem svijeta dolaze pogledati njegova remek-djela.