2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zadnja promjena: 2023-12-17 05:38
Članak govori o životu i radu Filippina Lippija, predstavnika slikara obitelji Lippi. Razmatra se njegov životni put i značajke načina pisanja, uključujući i kao predstavnika manirizma (etapa kasne renesanse) prema D. Vasariju.
biografija umjetnika
Biografija Filipina Lippija počinje gotovo šalom. Rođen je oko 1457.-1458. u toskanskom gradu Pratu, u obitelji poznatog slikara Fra Filippa Lippija i Lucrezije Buti. Njegov otac bio je redovnik (otuda dodatak "Fra"), kojeg je de facto vladar Firence, Cosimo de' Medici, favorizirao zbog svog talenta.
Budući još uvijek taj ženskar, unatoč svom dostojanstvu i godinama (oko 50 godina), fra Filippo je nagovorio lijepu mladu samostansku novakinju, Lukreciju Butija, da mu bude uzor za njegovu sliku, zaveo djevojku i otišao. Kad je dobila sina, pokrovitelj umjetnika Cosima de Medici, da bi se smirio svog miljenika, prisilio ga je na brak.
Umjetnikov otac zvao se Fra Filippo Lippi (u povijesti umjetnosti poznat kao Filippo Lippi Stariji), bio je istaknuti predstavnik protorenesanse, imao je svoju umjetničku školu. učeniknjegov je bio talentirani Sandro Botticelli.
Filipino (umanjivanje od Filippo) Lippi, ili jednostavno Filipinac za sve koje poznaje, (Filippo Lippi mlađi u povijesti umjetnosti), rano je izgubio oca - u dobi od dvanaest godina. Tuga u očima umjetnika označena je na njegovom autoportretu.
Studirao je slikarstvo kod Fra Diamantea, koje se dalje razvijalo pod utjecajem Sandra Botticellija i djela njegovog oca.
Filippino Lippi radio je u Firenci, proveo neko vrijeme u Pratu, živio i radio u Rimu. Preminuo je u Firenci 18. travnja 1504. godine. Pokopan je u firentinskoj crkvi San Michele Bisdomine.
Umjetnikov rad
Većina likovnih kritičara ističe da je bio manje talentiran od svog oca. Međutim, na slikama Filippina Lippija sačuvana je čudna dirljiva i lirska duhovnost očevih djela, nježnost boje. Sviđa mi se i omiljeni modeli umjetnika. Međutim, ako je prevladalo fra Filippovo smireno veličanstvo, svojstveno najboljim djelima Quattrocenta, tada se u njegovu sinu smirenost pretvara u tugu i tjeskobu, tjeskobu i religiozno uzvišenost.
U pozadini njegovih slika u pozadini, napetost je često naglašena grmljavinom, nakupinama oblaka prije grmljavine. Njegovi su radovi dinamičniji, ponekad i dramatičniji. Likovi u njegovu radu majstorski su grupirani, ali rijetko lijepo slobodni u pokretu. To čini Filippina Lippija tipičnim maniristom.
Gotovo sve njegove slike su naslikane na vjerske teme, ilustriraju staro iNovi zavjeti. Njihove radnje jasno prolaze kroz srce umjetnika, jer u djelima Sandra Botticellija prenose pokret, let i čežnju uzbuđene duše.
Rani rad u Firenci
Firenca je bila rodno mjesto Filippina Lippija. Freske kojima je umjetnik dovršio uređenje kapele u firentinskoj crkvi sv. Marije del Carmine, koje je započeo Masaccio Masolini, pripadaju njegovim ranim i nevjerojatno lijepim djelima. Riječ je o nekoliko novozavjetnih freski koje prikazuju život i djela apostola Petra, a freska “Poklonstvo mudraca”, koja se još uvijek čuva u galeriji Uffizi u Firenci, ponekad se naziva istim djelima.
Na dvije male karakteristične slike Filippina Lippija "Smrt Lucrezije" i "Estera" firentinski je stil jasno vidljiv. Slični su djelu učitelja Sandra Botticellija po svojoj jasnoći, prostranosti, harmoniji i spokoju. Sadrže glazbu linija i volumena arhitektonskih remek-djela Firence. Sada je "Smrt Lukrecije" u galeriji Pitti, a "Ester" u francuskom Chantillyju.
Kasne freske
Izvanredne su neke od kasnijih freski Filippina Lippija. Riječ je o dva jedinstvena rimska djela u crkvi Svete Marije sopra Minerva, koja govore: na jednoj ogromnoj fresci - o trijumfu svetog Tome, na drugoj, manjoj - o uzimanju Djevice na nebo.
Umjetnik također posjeduje freske Strozzi kapele u crkvi sv. Marije Novele u Firenci. Prikazuje djela apostola Ivana inominalno Sveti Filipino - Filip. Slike na freskama već su religiozno uzvišene i pretenciozne, ali ruka majstora, najboljeg nakon Botticellija u svom krugu, vješto se snalazi u višefiguralnim kompozicijama i bojom.
Djela umjetnika iz zbirke berlinske umjetničke galerije
Stafelajna djela majstora nisu osobito brojna, iako se nalaze u crkvama Firence. Neki od njih su izvađeni i izloženi u umjetničkim muzejima u Europi i Americi. Dakle, Berlinska umjetnička galerija posjeduje djelo "Alegorija glazbe" (drugo ime je "Erato"). Ova slika, unatoč svim svojim očitim zaslugama, često je kritizirana, posebno od strane mladih ljudi zbog nerazumljivosti alegorije i neprofesionalizma u odnosu na djela Tiziana, koji je vrlo široko zastupljen u istoj galeriji.
Mnoga druga djela talijanske renesanse, od protorenesansnih umjetnika do umjetnika visoke i kasne renesanse, također su izložena u Berlinskoj umjetničkoj galeriji.
Poklon "sitnicama" na umjetnikovim slikama
Kada opisuje djela svog suvremenika, Giorgio Vasari se ne divi njegovom maniru ili profesionalnosti, već poznavanju antičkog života. Dapače, Filippino u svoja djela uvodi pretjerano velike količine detalja posuđenih iz raznih antičkih sarkofaga i medalja, antičkih kovanica, ukrasa, iz dekora antičkih građevina i vaza.
Ovi detalji su danak modi tog vremena, a u očima ljudi 20. i 21. stoljeća, nikakoukrasite sliku, ali pokažite publici samo Filippinovu maničnu kolekcionarsku strast prema rijetkim antikvitetima. To je također posljedica manirizma, predznaka pretencioznosti gotičkih ukrasa ili viška luksuza i zbrke u budućem baroknom (rokoko) stilu.
Utjecaj na umjetnika antičkog blaga Rima i nizozemskog slikarstva
U Rimu, gdje umjetnik završava 1488., umjesto talijanskih krajolika, Filippino odabire "divlje" vrste ruševina kopiranih iz prirode kao pozadinu za freske. A krajolici i arhitektura majstora jasno su stvoreni pod utjecajem slikarstva Nizozemske. To je vidljivo na freskama Filippina Lippija u gore spomenutom slikarstvu crkve sv. Marije sopra Minerve. Od sjevernih umjetnika preuzeti su detalji krajolika za freske, ali su posuđeni razumno i zanimljivo, ponekad u kombinaciji s talijanskim pejzažima bliskim umjetniku.
Mogući uzroci manirizma
Dolazak u Rim dramatično je utjecao na umjetnika ne samo svojim antičkim remek-djelima, već i općim raspoloženjem "tjeskobe" povezanog s takozvanom "vjerskom vatrom". Ovaj požar izazvali su vatreni govori Girolama Savonarolle. Nastavilo se nekoliko godina. Snaga ove vatre pokazuje odricanje Filippinovog učitelja i prijatelja Sandra Botticellija od njegove umjetnosti.
Ova egz altacija suptilne prirode umjetnika pod utjecajem Savonarolinih vjerskih propovijedi bila je neizbježna, a pogubljenje redovnika tužitelja zbog krivovjerja imalo je još teži i složeniji učinak na njihovu psihu. vjerskimuke i muke, nesumnjivo, postale su jedan od uzroka boli i tjeskobe u djelu Filippina Lippija.
Autoportret
Smješten u londonskoj nacionalnoj galeriji, autoportret (gornja fotografija) izrađen je u jasnim i čistim bojama koje ne ometaju razmatranje osobnosti prikazanog umjetnika.
Portret je toliko realističan da se čini da počinjete razumjeti čak i misli neke osobe. Reći da su oči na portretu tužne znači ništa ne reći. U njih se davno nastanila tuga, jer siroče je siroče. Da, i Sandro Botticelli, sudeći prema opisima njegovih suvremenika, nije bio previše privržen, iako je kao učitelj dječaku dao mnogo.
Prva stvar koja upada u oči na umjetnikovom autoportretu je ponos na okretanje glave, zatvorene usne i duboke oči s plavim bjelancima. Tamnoputi umjetnik djeluje pomalo divlje i tmurno. Izazov gledatelju izmiče mu u očima: "Pa, što ti treba?" Kada sretnete takav pogled, poželite se okrenuti kako ne biste posramili njegovog vlasnika. Ako usporedimo junake Romea i Julije, portret prikazuje Mercucija, a ne Romea.
Filipinski moćni vrat odaje počast potrebi da se preživi u tom turbulentnom vremenu u kojem je umjetnik živio. Epidemije i ratovi, vjerske eksplozije i prevrati u palačama, siromaštvo i izvrstan luksuz, koji su postojali jedni uz druge, prisiljavali su ljude da budu stalno spremni za okršaje, nose oružje i mogu odbiti napad. Ali žar na portretu ublažen je sposobnošću razmišljanja, osjećaja ljepote i snimanja za potomke.
Autoportret je jedan od ukrasa galerije, kao i još jedno poznato Filippinovo djelo - "Madona sa svetima Jeronimom i Dominikom ispred nje."
Preporučeni:
Ruski slikar, majstor freske i ikonopisa Gury Nikitin: biografija, kreativnost i zanimljive činjenice
Gury Nikitin jedna je od najpoznatijih i najznačajnijih ličnosti ruskog slikarstva i ikonopisa. Njegov život i djelo pali su u 17. stoljeće i ostavili svijetli trag u kulturnoj povijesti Rusije. I premda su činjenični podaci o umjetniku, koji su došli do danas, vrlo fragmentarni, njegova djela, njegov individualni rukopis zauvijek će ostati spomenici visoke duhovnosti prošlosti
Britanski slikar Joseph Mallord William Turner: biografija, kreativnost
Nema mnogo podataka o životu ovog umjetnika, a mnoge od njih su kontradiktorne. Poznato je da je William pažljivo skrivao svoj život i namjerno iskrivio činjenice svoje biografije. William Turner - umjetnik koji je vjerovao da će njegov rad najbolje reći o njemu
Izvanredni renesansni skladatelji
Povjesničar Jules Michelet u XIX stoljeću prvi je upotrijebio koncept "renesanse". Glazbenici i skladatelji o kojima će biti riječi u članku pripadali su razdoblju koje je započelo u XIV stoljeću, kada je srednjovjekovnu dominaciju crkve zamijenila sekularna kultura sa svojim zanimanjem za ljudsku osobu
Donatello, konjički kip. Renesansni kipari. Spomenik Gattamelati
Doba talijanske renesanse na mnogo je načina bilo poput daška svježeg zraka nakon težine i tmine srednjeg vijeka. Skulptura je s pravom zauzimala jedno od vodećih mjesta u procesu buđenja. A glavni kreator, koji je odredio njezin razvoj dugi niz desetljeća, bio je veliki Donatello
Takashi Murakami - japanski umjetnik, slikar, kipar: biografija i kreativnost
Članak govori o suvremenom i popularnom umjetniku Takashi Murakami, koji je japanskog podrijetla
