Akvarel je duša širom otvorena

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zadnja promjena: 2023-12-17 05:38

Naše prvo poznanstvo s akvarelom događa se u djetinjstvu. Ovim nepretencioznim bojama crtaju se "remek-djela" dječjeg slikarstva. Školske godine također nisu potpune bez crteža akvarelom.

Vjerojatno je zbog toga tretiramo kao dijete, ne ozbiljno. Ali kada vidimo crteže akvarela koje su umjetnici stvorili, smrzavamo se u kontemplaciji ove ljepote. I pitamo se kako možete stvoriti takav sjaj jednostavnim akvarelima poznatim iz djetinjstva.

Malo povijesti

Akvarel je poznat ljudima od davnina. Ovo je prva boja koju je čovjek naučio napraviti, uz oker. Egipatski faraoni pisali su akvarelom na papirusima. Budući da je sama tehnika crtanja takvim bojama bila naporna, dugo je bila zaboravljena. Uglavnom su korištene tempere ili uljane boje.

U starom Rimu i Grčkoj, akvarel se koristio za pozadinu ili za slikanje kontura pri stvaranju freski. A u Kini je postao popularan tek nakon izuma papira. Kombinirajući akvarelne boje s crnom i tintom u boji, svilene tkanine oslikane su u Japanu. A kineski umjetnici naučili su slikati portrete i krajolike akvarelima.

U Europislikarstvo akvarelom nije dugo zaživjelo. Tek u 18. stoljeću, kada su slikari počeli koristiti ublažavanje i sjenčanje kontura, ono je postalo snažno i učinkovito. Živopisan primjer za to je Zec Albrechta Dürera, koji je već postao udžbenik.

Slika akvarela u Rusiji

Prvi umjetnik akvarela u Rusiji bio je Sokolov Petr Fedorovič. Upravo je on naširoko koristio akvarel u svojim djelima. Slikao je pejzaže, portrete, žanrovske slike. Zahvaljujući njegovim djelima možete saznati kakav je bio život i običaji daleke prošlosti naših predaka.

U 19. stoljeću i početkom 20. stoljeća, kada još nije bilo fotografija, akvarel je bio veliki uspjeh u ruskom narodu. Lako nanošenje boja i brza izvedba učinili su zamorne i duge sate poziranja prošlošću. A prozirna i prozračna boja svidjela se ruskom društvu.

Akvarelne portrete naručili su svi članovi kraljevske obitelji, plemstvo i srednji sloj, ministri, diplomati, svjetovne ljepotice. Bilo je prestižno i moderno imati kolekciju akvarela u kućnom arsenalu. Kasnije su svoje slike slikali poznati umjetnici kao što su K. Bryullov, M. Vrubel, V. Serov, I. Bilibin.

Moderni umjetnici unaprijedili su tehniku rada s akvarelima do neprepoznatljivosti. Crteži su realistični i točni. Umjetnici našeg vremena odbacuju sve udžbeničke tehnike i metode rada s tim bojama. I dobivaju nevjerojatne crteže ispunjene prozirnim svjetlom, nježnim tonovima išto bliže stvarnosti.

Kompozicija akvarela

Pa što je akvarel? To su pigmenti, fino mljeveni, ljepila biljnog podrijetla, koji se brzo otapaju u vodi. Obično je to guma arabika i dekstrin. Za zadržavanje vlage dodaju se med, šećer, glicerin. Da se akvarel dobro širi, a ne skuplja u kapi, u nju se unosi volovska žuč. Kako bi se spriječilo da materijal postane pljesniv, uvodi se fenol.

Što su akvarelne boje

Postoji nekoliko vrsta akvarela. Svaka vrsta je dobra na svoj način, ali svi imaju nedostatke. Akvarel se izrađuje u nekoliko oblika:

• Tekuće boje u tubi.
• Meke boje u kivetama.
• Čvrste boje u pločicama.

Svaka vrsta akvarela ima svoje prednosti i nedostatke. Tekuće vodene boje savršeno su razrijeđene vodom, ne prljaju se tijekom rada i tijekom skladištenja. Nedostatak je što se brzo počinju guliti i sušiti.

Mekana i tvrda akvarela zaprlja se tijekom rada i puno se lošije otapa u vodi. Ali oni nisu podložni stratifikaciji i ne suše se tijekom skladištenja. Pa ipak, takva se boja ne može uzimati na kist onoliko koliko je potrebno. Što se ne može reći o tekućim akvarelima.

Kvaliteta boje

Kakav bi trebao biti kvalitetan akvarel? To su postojani slojevi nakon sušenja, koji ne mrlje ruke, ne brišu se i ne pucaju. Visokokvalitetne akvarelne boje su ravnomjeran sloj, bez svih vrsta mrlja, pruga i ugrušaka boje. Dobar akvarel je prozirnost bojei jednostavno ispiranje s papira vodom.

Početni umjetnik

Najprikladniji akvarel za početnike je školski med. Boja je obična, jeftina, kvaliteta dobra. Sastav uključuje med kao plastičnu podlogu. Sve ostalo su sintetičke tvari koje se dobro otapaju u vodi.

Profesionalci savjetuju uzimanje skupih materijala za rad. Ali za početnika, ovo je financijski skup posao, s obzirom na kvalitetu crteža. Školski medeni akvarel je savršen. Možete uzeti samo papir i kistove više kvalitete.

Takvi akvareli se prodaju u plastičnoj paleti sa ćelijama. Boja se ulijeva u ćelije, neće uspjeti promijeniti korištenu kivetu, kao u profesionalnim setovima. Morate promijeniti cijelu kutiju ili ćete morati kupiti drugu. To je nezgodno, ali isplativije od stjecanja skupog prof. boja.

Od domaćih boja dobro su se pokazali Sonet i Bijele noći - idealno rješenje za one koji prvi put idu na satove akvarela. Ove boje savršeno pristaju na papir, imaju tendenciju da se dobro miješaju jedna s drugom. Shema boja je mirna i zasićena. Boje ne blijede dugo, otporne su na svjetlost.

Ono na čemu ne biste trebali štedjeti je papir. Ne smije biti glatka, već gruba. U suprotnom, boje će se jednostavno iscijediti, a ne leći lijepim potezima.