Kako nacrtati sliku vlastitim rukama?

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zadnja promjena: 2023-12-17 05:38

U naše vrijeme sve više ljudi pokušava pokazati svoju kreativnost. Netko pokušava šivati ili plesti igračke, neki su zainteresirani za rezbarenje figura od drveta ili oblikovanje raznih gizmosa od polimerne gline. Ali najtradicionalniji način da pokažete svoju kreativnost je slikanje. Umjetnik početnik ne zna uvijek nacrtati sliku tako da ispadne lijepo.

Odabir teme za sliku

Prvo morate odlučiti koju ćete sliku sami nacrtati. Možda će to biti portret ili pejzaž, ili možda mrtva priroda. Zatim biste trebali odrediti u kojem će stilu biti napisana buduća slika. Budući da postoji mnogo stilova u slikarstvu, možete uzeti u obzir one koji su najprikladniji za umjetnika početnika koji želi slikati sliku vlastitim rukama.

Stilovi u umjetnosti

Naivna ili naivna umjetnost. To je samouka kreativnost. Vrlo dobro za one koji žele crtati za sebe i svoje prijatelje. To će vam omogućiti da naučite kako pravilno držati olovku u rukama i rukovati bojama.

Orfizam. Pojavio se 1910. u Francuskoj. Glavna stvar u ovom stilu je estetika, plastičnost, graciozne linije.i ritam. Predstavnici orfizma - Robert Delaunay, Fernand Léger, Vladimir Baranov-Rossine.

Primitivizam. Prekrasne slike Marca Chagalla i Nika Pirosmanija napisane su u ovom stilu. Oblici rada su pojednostavljeni kako bi odgovarali kreativnosti djeteta ili primitivnom crtežu. Razlikuje se od naivnog stila po tome što ove slike slikaju profesionalci, posebno ih stilizirajući kao narodnu umjetnost. Dok je naivna kreativnost amatera.

pointilizam. Bitmapa koja se stvara od malih točaka ili kvadrata. Henri Matisse, Paul Signac i Georges Seurat radili su u ovoj sili. Miješanjem boja tako se dobivaju originalne i zanimljive slike.

Rayizam. Stil koji su izmislili Larionov i Goncharova. To je apstraktna umjetnost koja se temelji na prijenosu svjetlosti.

Kuhinja. U prijevodu s njemačkog to znači "loš ukus". To je, prije, pseudoumjetnost, koja se odlikuje ekstravagancijom i bučnim oblicima. Mora imati originalnu radnju i kvalitetnu izvedbu.

Grafika. Predmeti na slici prikazani su potezima i linijama. Obično je ovo jednobojni crtež i trebate nacrtati sliku olovkom. U takvom radu ponekad se koriste različite boje, ali u pravilu imaju sporednu ulogu.

Materijal i alati

Prije nego što počnete crtati, morate pripremiti alat i papir. Najbolje zaza početnike je prikladan A3 papir za crtanje. List papira mora biti pričvršćen na tabletu ili bilo koju tvrdu površinu. Ako planirate crtati sliku vodenim bojama, tada se papir mora zalijepiti na tablet, nakon što navlažite list vodom.

Alati i materijali:

• Jednostavne olovke.
• Gusica ili meka guma.
• Akvarel boje i akvarel kistovi.
• Pastelne olovke.
• Olovke u boji.
• Papirnate salvete.
• Tegla za vodu.
• Papir za crtanje.
• Jastučić za pričvršćivanje papira.

Početak

Za umjetnika početnika, najbolja obuka bit će crtež izrađen od najjednostavnijih geometrijskih oblika. Koristeći trokute, kvadrate i krugove, možete stvoriti apstraktni crtež na bilo koju temu. Ovaj stil slikanja naziva se geometrijski apstrakcionizam. Također je vrijedno pokušati nacrtati sliku trodimenzionalnih objekata, na primjer: loptu, stožac, piramidu i cilindar. Sve ove stavke mogu se koristiti za komponiranje kompozicije vašeg rada. Takve vježbe pomoći će vam da nacrtate sliku olovkom i naučiti vas kako pravilno reproducirati oblik predmeta.

Eksperimentiranje s akvarelom

Akvarelne boje daju ogroman prostor za kreativnost. Čak i ako samo izlijete boju s obojenim mrljama na list papira, možete dobiti umjetničko djelo. U ovom slučaju, potrebno je poznavati zakone boja i biti u stanju ispravno kombinirati boje jedna s drugom. Dobiti ovakvu vrstu znanjamožete kada proučavate kotačić boja.

Crvena, žuta i plava su primarne ili primarne boje. Na njihovoj osnovi možete dobiti bilo koju boju. Kada pomiješate crvenu i žutu dobijete narančastu, kada pomiješate crvenu s plavom dobijete ljubičastu. Kada se spoje žuta i plava, ona je zelena. Zelena, ljubičasta i narančasta nazivaju se sekundarnim ili komplementarnim bojama. Preostale boje dobivaju se prevlastom jedne boje nad drugom.

Važno je zapamtiti kontrast boja (suprotne boje na kotaču boja). Kontrast se javlja između primarne (primarne) i sekundarne (sekundarne) boje:

• Crveno - zeleno,
• Žuta - ljubičasta,
• Plava - narančasta.

Koristeći ovo znanje, možete naslikati vrlo zanimljivu sliku na bilo koju temu. Najjednostavnija opcija je slikati sliku na temu zalaska ili izlaska sunca.

Crtež akvarelom južnog zalaska sunca

Da biste nacrtali sliku u fazama, morate izraditi plan rada. Prvo morate odabrati parcelu. Primjer prikazane slike prikazuje palme na obali, ocean, nebo i zalazeće sunce. Možete napraviti vlastite promjene u radnji ovog djela, dodati brod ili ukloniti palme. Zatim morate pripremiti radno mjesto. Najbolje je otići u mirovinu kako ne bi bilo smetnji. Kreativnost je proces u koji majstor uranja bezglavo, a svaka prepreka spriječit će ga da se koncentrira na posao. Akvarelne boje mogu se zamijenitipastelne bojice ili olovke u boji, u tom slučaju ne morate koristiti vodu.

Koraci akvarela

• Skicirajte sliku jednostavnom olovkom. Označite liniju horizonta, koja bi se trebala nalaziti ispod sredine lista. Tankim linijama ocrtajte palme, obalu, sunce i sunčanu stazu na vodi.
• Kako navlažiti komad papira razvučen preko tablete vodom. Sunce na zalasku i njegov odraz u vodi najsvjetliji su i najsvjetliji dijelovi slike. Praktički ih ne treba puniti akvarelom. Vrlo često se u percepciji osobe pojavljuju stereotipi koji ometaju ispravan izraz stvarnosti na slici. Sunčani disk ne smije biti žut ili crven. Na slici ostaje bijel, a njegove zrake i prostor pored njega moraju biti obojani žutom bojom.
• Kada radite na slici, trebate znati da voda uvijek odražava nebo. Ako nebo sadrži ružičastu, crvenu, žutu i bilo koje druge nijanse, one moraju biti nacrtane na površini vode.
• Palme i obala na slici trebaju biti nacrtani tamnom bojom, jer se nalaze nasuprot zalazećeg sunca.
• Napunite crtež akvarelom od najsvjetlijih dijelova slike do najtamnijih. Kako je utvrđeno, najsvjetliji dio crteža je sunce s refleksijom, a najtamniji dio su palme i obala. U skladu s tim, trebate odabrati boje i baciti se na posao.
• Akvarelne boje trebaju puno vode. Samo pod tim uvjetom moguće je postići potrebnu transparentnost i realizam slike. U procesu crtanja potrebno je osušiti slojeve boje, a zatim dodati dodatke bojama. Inače će elementi slike teći jedan preko drugog.

Ako umjetnik početnik nije uspio nacrtati lijepu sliku prvi put, onda se ne biste trebali uzrujati i odustati. Kao i u svakoj aktivnosti, i u kreativnosti je potrebno trenirati i učiti, puniti ruku. Samo stalnim vježbama bit će moguće nacrtati sliku na način da izazove divljenje prijatelja.