Izvanredni renesansni skladatelji

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zadnja promjena: 2023-12-17 05:38

Povjesničar Jules Michelet u XIX stoljeću prvi je upotrijebio koncept "renesanse". Glazbenici i skladatelji o kojima će biti riječi u članku pripadali su razdoblju koje je počelo u XIV stoljeću, kada je srednjovjekovnu dominaciju crkve zamijenila sekularna kultura sa svojim zanimanjem za ljudsku osobu.

renesansna glazba

Europske zemlje ušle su u novu eru u različito vrijeme. Nešto ranije u Italiji su se pojavile ideje humanizma, ali je glazbenom kulturom dominirala nizozemska škola, gdje su po prvi put stvorene posebne metrije (skloništa) pri katedralama za školovanje budućih skladatelja. Glavni žanrovi tog vremena prikazani su u tablici:

Polifona pjesma	Motet	Polifona misa
Svjetovni vokalni žanr koji se razvija u dva smjera: blizak pjesmi (canzona, villanela, barcarolle, frottola) i povezan s tradicionalnom polifonijom (madrigal)	Prevedeno s francuskog - "riječ". polifonovokalna glazba tijekom koje se jednom od glasova pridružuju drugi s istim ili različitim tekstovima	Višeglasna glazba za molitvene tekstove u pet dijelova

Najpoznatiji renesansni skladatelji u Nizozemskoj su Guillaume Dufay, Jakob Obrecht, Josquin Despres.

veliki nizozemski

Johannes Okeghem školovao se u Notre-Dame metrisu (Antwerpen), a 40-ih godina 15. stoljeća postao je pjevač na dvoru vojvode Karla I. (Francuska). Nakon toga je predvodio kapelu kraljevskog dvora. Doživio je duboku starost, ostavio je veliko nasljeđe u svim žanrovima, afirmiravši se kao izvanredan polifonist. Do nas su došli rukopisi njegovih 13 misa pod nazivom Chigi codex, od kojih je jedan naslikan za 8 glasova. Koristio je ne samo tuđe, već i svoje melodije.

Orlando Lasso rođen je na teritoriju moderne Belgije (Mons) 1532. godine. Njegova se glazbena sposobnost očitovala u ranom djetinjstvu. Dječaka su tri puta otimali od kuće kako bi od njega napravili velikog glazbenika. Cijeli svoj odrasli život proveo je u Bavarskoj, gdje je nastupao kao tenor na dvoru vojvode Albrechta V., a potom vodio kapelu. Njegov visokoprofesionalni tim pridonio je transformaciji Münchena u glazbeno središte Europe, gdje su gostovali mnogi poznati renesansni skladatelji.

Talenti kao što su Johann Eckard, Leonard Lechner, Talijan D. Gabrieli došli su učiti kod njega. Svoje posljednje počivalište pronašao je 1594. na području minhenske crkve, ostavivši grandioznobaština: više od 750 moteta, 60 misa i stotine pjesama, među kojima je najpopularnija bila Susanne un jour. Njegovi moteti ("Proročanstva Sibila") bili su inovativni, ali je poznat i po svjetovnoj glazbi, u kojoj je bilo puno humora (vilanella O bella fusa).

talijanska škola

Izvanredni renesansni kompozitori iz Italije, osim tradicionalnih pravaca, aktivno su razvijali instrumentalnu glazbu (orgulje, gudački instrumenti, klavir). Lutnja je postala najčešći instrument, a krajem 15. stoljeća pojavio se i čembalo – preteča klavira. Na temelju elemenata narodne glazbe razvile su se dvije najutjecajnije skladateljske škole: rimska (Giovanni Palestrina) i venecijanska (Andrea Gabrieli).

Giovanni Pierluigi uzeo je ime Palestrina iz grada u blizini Rima u kojem je rođen i služio je kao zborovođa i orguljaš u glavnoj crkvi. Datum njegova rođenja vrlo je približan, ali je umro 1594. godine. Tijekom svog dugog života napisao je oko 100 misa i 200 moteta. Njegovoj "Misi pape Marcela" divio se papa Pio IV i postala je uzorom katoličke sakralne glazbe. Giovanni je najsjajniji predstavnik vokalnog pjevanja bez glazbene pratnje.

Andrea Gabrieli, zajedno sa svojim učenikom i nećakom Giovannijem, radio je u kapeli svetog Marka (XVI. stoljeće), "bojeći" pjevanje zbora zvukom orgulja i drugih instrumenata. Venecijanska škola više je gravitirala svjetovnoj glazbi, a tijekom produkcije Sofoklovog Edipa na kazališnoj sceni Andrea Gabrieli napisao je glazbu zborova,primjer zborske polifonije i predznak budućnosti opere.

Obilježja njemačke škole

Njemačka zemlja iznijela je Ludwiga Senfla, najboljeg polifonista 16. stoljeća, koji, međutim, nije dosegao razinu nizozemskih majstora. Posebna su glazba renesanse i pjesme pjesnika-pjevača iz reda zanatlija (meistersingera). Njemački skladatelji predstavljali su pjevačke korporacije: limare, postolare, tkalje. Ujedinili su se na cijelom teritoriju. Izvanredan predstavnik nirnberške škole pjevanja bio je Hans Sachs (godine života: 1494. – 1576.).

Rođen u obitelji krojača, cijeli je život radio kao postolar, zadivljujući svojom erudicijom te glazbenim i književnim interesima. Čitao je Bibliju u tumačenju velikog reformatora Luthera, poznavao antičke pjesnike i cijenio Boccaccia. Kao narodni glazbenik, Sachs nije vladao oblicima polifonije, već je stvarao melodije skladišta pjesama. Bili su bliski plesu, lako pamtljivi i imali su određeni ritam. Najpoznatije djelo bilo je "Silver Chant".

Renesansa: glazbenici i skladatelji Francuske

Glazbena kultura Francuske doista je doživjela renesansu tek u 16. stoljeću, kada je u zemlji pripremljeno društveno tlo.

Jedan od najboljih predstavnika je Clement Janequin. Poznato je da je rođen u Chatelleraultu (kraj 15. stoljeća) i da je od raspjevanog dječaka prošao do osobnog kraljevog skladatelja. Od njegova stvaralačkog naslijeđa sačuvane su samo svjetovne pjesme koje je objavio Attenyan. Ima ih 260, ali prava slavapobijedili su oni koji su prošli test vremena: “Pjes ptica”, “Lov”, “Šavica”, “Rat”, “Vriskovi Pariza”. Stalno su se iznova tiskali i koristili drugi autori za reviziju.

Njegove pjesme bile su polifone i nalikovale su zborskim scenama, gdje su se, uz onomatopeju i kantileni glas, javljali i uzvici zaslužni za dinamiku djela. Bio je to hrabar pokušaj pronalaženja novih tehnika slikanja.

Među poznatim francuskim skladateljima su Guillaume Cotelet, Jacques Maudui, Jean Baif, Claudin Lejeune, Claude Goudimel, koji su glazbi dali skladno skladište, što je pridonijelo asimilaciji glazbe u široj javnosti.

Renesansni skladatelji: Engleska

15. stoljeće u Engleskoj bilo je pod utjecajem djela Johna Dubsteila, a 16. stoljeće Williama Byrda. Oba su majstora gravitirala duhovnoj glazbi. Bird je započeo kao orguljaš u katedrali Lincoln, a karijeru je završio u Kraljevskoj kapeli u Londonu. Po prvi put uspio je povezati glazbu i poduzetništvo. Godine 1575., u suradnji s Tallisom, skladatelj je postao monopolist u izdavanju glazbenih djela, što mu nije donijelo nikakvu dobit. No, trebalo je puno vremena da obrane svoje pravo na vlasništvo na sudovima. Nakon njegove smrti (1623.) u službenim dokumentima kapele prozvan je "predak glazbe".

Što su veliki kompozitori renesanse ostavili iza sebe? Bird je, osim objavljenih zbirki (Cantiones Sacrae, Gradualia), čuvao mnoge rukopise,smatrajući ih prikladnima samo za kućno bogoslužje. Kasnije objavljeni madrigali (Musica Transalpina) pokazali su veliki utjecaj talijanskih autora, ali je nekoliko misa i moteta uvršteno u zlatni fond sakralne glazbe.

Španjolska: Cristobal de Morales

Najbolji predstavnici španjolske glazbene škole proputovali su Vatikan, nastupajući u papinskoj kapeli. Osjetili su utjecaj nizozemskih i talijanskih autora, pa su se tek rijetki uspjeli proslaviti izvan svoje zemlje. Renesansni skladatelji iz Španjolske bili su polifonisti koji su stvarali zborska djela. Najistaknutiji predstavnik je Cristobal de Morales (XVI. stoljeće), koji je vodio Metrizu u Toledu i obučavao više od jednog učenika. Sljedbenik Josquina Despresa, Cristobal je unio posebnu tehniku u brojne skladbe zvane homofonske.

Najveću popularnost stekla su dva autorova requiema (posljednji za pet glasova) i misa "Naoružani čovjek". Napisao je i svjetovna djela (kantata u čast sklapanja mirovnog ugovora 1538.), ali se to odnosi na njegova ranija djela. Na čelu kapelice u Malagi na kraju svog života, ostao je autor sakralne glazbe.

Umjesto zaključka

Renesansni skladatelji i njihova djela priredili su vrhunac instrumentalne glazbe 17. stoljeća i pojavu novog žanra - opere, gdje su zamršenost mnogih glasova zamijenjena primatom jednoga koji vodi glavnu melodiju. Napravili su pravi iskorak u razvoju glazbene kulture i postavili temelje zasuvremena umjetnost.