Eric Brun: biografija, osobni život, karijera, fotografija

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zadnja promjena: 2023-12-17 05:38

Plesač Eric Brun rođen je 3. listopada 1928. u Kopenhagenu, Danska, kao četvrto dijete i prvi sin Ellen Brun (rođ. Evers), vlasnice frizerskog salona, i Ernsta Bruna. Njegovi roditelji vjenčali su se neposredno prije rođenja dječaka. Brun je počeo trenirati u Kraljevskom danskom baletu kada je imao devet godina. Njegov neslužbeni debi u Kraljevskoj operi u Kopenhagenu dogodio se 1946., gdje je Eric igrao ulogu Adonisa u Thorvaldsenu Haralda Landera.

Eric Brun: biografija

Godine 1947. primljen je u baletnu trupu. Tada je buduća baletna zvijezda imala samo osamnaest godina. Eric Brun je 1947. uzeo prvi od svojih praznika (koji su tada postali prilično česti), nastupajući šest mjeseci sedam dana u tjednu s baletnom tvrtkom glavnog grada u Engleskoj, gdje je plesao u partnerstvu s bugarskom balerinom Sonyom Arovom. Vratio se u Kraljevski danski balet u proljeće 1948., a u solist je unaprijeđen 1949. godine. Ovo je najviša titula koju plesač može postići u danskom baletu. Kasnije, 1949., uzeo je još jedan dopust i pridružio se Američkom baletnom kazalištu u New Yorku. York, gdje će redovito plesati sljedećih devet godina, iako je njegova matična družina i dalje bila Kraljevski danski balet.

Put u slavu

Prekretnica u Brunovoj međunarodnoj karijeri bila je 1. svibnja 1955., kada je debitirao kao Albrecht u Giselleu, gdje je plesao s Aliciom Markovom, koja je bila skoro dvadeset godina starija od njega. Nastup je bio prava senzacija. Plesni kritičar John Martin, pisajući za The New York Times, nazvao je taj dan "povijesnim". U članku pod naslovom "Jutarnja predstava koja je ušla u povijest" u The Dance News u lipnju 1955., P. W. Manchester je napisao:

“S tehničke točke gledišta, uloga Albrechta nije izvan mogućnosti niti jednog kompetentnog umjetnika, ali Eric Brun je bio beskrajno više od toga. Vjerojatno je najdarovitiji plesač svog vremena, s besprijekorno čistom tehnikom koju je razvio samo kombinacijom ogromnog talenta povezanog s svakodnevnim treningom od najranije dobi…"

Svjetska slava

Brun se službeno povukao iz danskog baleta 1961. godine, do tada je postao svjetski poznata zvijezda. Nastavio je s prekidima plesati s društvom kao gostujući umjetnik. U svibnju 1961. vratio se u Baletno kazalište radi nastupa u New Yorku. Osobni život Erica Bruna u to je vrijeme bio izrazito homoseksualne prirode: izlazio je s mnogim muškarcima i potpuno ignorirao žene.

Tijekom sljedećih deset godina Brun je surađivao ne samo sBallet Theatre, ali i sa svim većim baletnim kućama u Europi i Sjevernoj Americi, uključujući New York Ballet Theatre, Joffrey Ballet, National Ballet of Canada, Balet Paris Opera Ballet i Royal Ballet u Londonu. Najpoznatiji je bio po glavnim ulogama u La Sylphide, Giselle, Romeu i Juliji i Labuđem jezeru Fredericka Ashtona. John Cranko postavio je "Daphnis i Chloe" s Ericom Brunom 1962. u kazalištu u Stuttgartu. Brun je ovaj balet smatrao svojim omiljenim među svim plesnim predstavama stvorenim posebno za njega. Proslavio se i dramatičnim ulogama poput Jeana u Gospođici Julie Birgit Kuhlberg, Maura u Pavane Maure Joséa Limona i Don Joséa u Carmen Rolanda Petita. Osim Sonye Arove, Brun je dugo plesao s velikim i neobično raznolikim brojem balerina: Amerikankama Cynthia Gregory, Nora Kay, Allegra Kent i Maria Tallchief, Ruskinja Natalia Makarova, Dankinja Kirstin Simone, Britanka Nadia Nerina i, začudo, s talijanskom primabalerinom Carlom Fracci.

Brun kao pisac

U svojoj knjizi Beyond Technique (1968), Brun je opisao svoja razmišljanja o partnerstvu:

“Primijetila sam da mogu raditi s mnogim balerinama, a u većini slučajeva uspjeli smo postati tim na sezonu ili dvije. I to zato što sam oduvijek želio raditi s njima. Svaka balerina ima svoje razlike: mora imati poseban stil, inače neće biti balerina. To će utjecati na moj stil i oblikovati moj pristup. Ostajem vjeran sebi, ali dopuštam im da utječu na menebaš kao što su mi dopustili da utječem na njih… Dobro partnerstvo može nekako iskristalizirati ono što ste već zajedno napravili. Kad se pravi ljudi okupe, poboljšavaju se jedni kroz druge… S pravom osobom to postaje situacija, a ne igra… Uloga te upija i ti to postaješ. A onda se čini da ne možete učiniti ništa loše, jer ste potpuno zaokupljeni ovim bićem.”

Priznanje kod kuće

Brun je 1963. postao vitez Reda Dannebrog, jednog od najviših danskih priznanja. Iste godine dobio je nagradu Nižinski u Parizu. Nakon što je 1972. otišao u mirovinu kao Danseur Noble (počasni plesač), Brun je plesao uloge poput Madge the Witch u La Sylphide. Vodio je balet Švedske opere od 1967. do 1973. i Nacionalni balet Kanade od 1983. do svoje smrti 1986. godine. Iako mu je dva puta ponuđeno mjesto ravnatelja Kraljevskog danskog baleta, dvaput je odbio tu poziciju. Njegove produkcije cjelovečernjih klasičnih baleta kao što su La Sylphide, Giselle, Coppelia i pomalo kontroverzno Labuđe jezero za Nacionalni balet Kanade bile su dobro prihvaćene, kao i njegove pas de deux izvedbe s repertoara Bournonvillea. Izvrstan učitelj i trener, Eric Brun posvetio se oblikovanju plesa kao drame, a ne spektakla. Vjerovao je u "potpunu identifikaciju" s likom koji se portretira, "ali pod potpunom kontrolom, jer ako se potpuno izgubite, nećete moći komunicirati.s javnošću." Godine 1974. igrao je naslovnu ulogu u "Rashomon" na pozornici u Danskoj, za što je dobio daljnje priznanje.

Rudolf Nurejev i Eric Brun

Brun je upoznao Rudolfa Nurejeva, poznatog ruskog plesača, nakon što se Nurejev preselio na Zapad 1961. Nurejev je bio veliki obožavatelj Bruna, jer je gledao snimljene predstave Danca na turneji u Rusiji s Američkim baletnim kazalištem, iako su se dvije plesačice stilski jako razlikovale. Eric je postao najveća ljubav Nureyeva života i bili su bliski 25 godina sve do Brunove smrti.

Kao što je sam Rudolf rekao, Eric Brun je uvijek bio njegova najveća ljubav. Muškarci se nikada nisu rastajali i, unatoč međusobnim izdajama, uvijek su bili zajedno. Rudolf Nurejev i Eric Brun bili su jedan od najpoznatijih i najdugovječnijih istospolnih parova svog vremena. Ali promiskuitet, karakterističan za predstavnike seksualnih manjina, uništio im je živote - oboje su, prema glasinama, umrli od AIDS-a. Fotografije Erica Bruna s Nurejevim još uvijek krase mnoge izložbe fotografija diljem svijeta. Na njima, međutim, plesači izgledaju samo kao stari prijatelji.

smrt

Eric Brun umro je 1. veljače 1986. u bolnici u Torontu u dobi od 57 godina. Službeni uzrok njegove smrti bio je rak pluća. Međutim, prema Pierre-Henri Verlacu, možda je umro od AIDS-a. Pokopan je u grobu bez spomenika na groblju Maribjerg u Gentoftu, bogatom sjevernom predgrađu Kopenhagena, nedaleko od kuće u kojoj je odrastao.

Reakcija u svijetu

Plesni kritičar John Rockwell zabilježio je u svojoj osmrtnici o Brunovoj smrti:

“Gospodin Brun je bio obožavan diljem svijeta više kao oličenje muške elegancije i senzualnosti nego kao virtuozni tehničar. Kao partner, bio je ozbiljan i pun poštovanja prema svojim balerinama, ali nikada nije dopustio da bude u drugom planu. I kao pravi umjetnik s poetskim raspoloženjem, uzdigao je ulogu čovjeka u baletu do izuzetnih visina…"

Mikhail Baryshnikov, nakon što je saznao za smrt slavnog plesača, rekao je: “Bio je, bez sumnje, jedan od najvećih plesača koje smo ikada vidjeli, a njegove vrline i stil bili su uzor za sve nas, stoga se ne može zamijeniti”.

Clive Barnes nazvao je Erica Bruna "najvećim klasičnim plesačem svog vremena" kada se Brun povukao 1972. U znak zahvalnosti za Brunova postignuća, plesna kritičarka Anna Kisselgoff (The New York Times) napisala je:

“Tada je bio uzor savršenog plesača - precizan u svakom pokretu, virtuozna tehnika, plemenit i elegantan u svakoj gesti. Njegova figura je bila izvanredna, njegova noga iskovana svaki pokret je jednostavno nevjerojatan. Njegov je moralni autoritet bio vrlo visok za cijeli svjetski balet, probudivši u svim umjetnicima koncentraciju i ozbiljnost s kojom se i sam posvetio svakoj ulozi.

Sjećanje na smrt

Brun je posthumno nagrađen godišnjom nagradom Paguria 1987. za "uzorni doprinos kanadskoj umjetnosti i kulturi", prvinominiran. Nurejev je bio jako uznemiren smrću svog partnera i spominjao ga je u gotovo svim intervjuima. Kako je Rudolf mnogo puta tvrdio, Eric Brun je bio najveći baletni koreograf tadašnje Europe i najbolja osoba koju je poznavao.

U 2014. Heritage Toronto mu je podigao ploču ispred George Streeta u području tržnice St. Lawrence u Torontu. Tamo je živio mnogo godina.

Bruna nagrada

U skladu s njegovom posmrtnom oporukom, dio Brunova imanja pretvoren je u nagradu Eric Brun posvećenu plesačima iz triju kazališta s kojima je bio najtješnje povezan. Među njima su bili Kraljevski danski balet, Američko baletno kazalište i Nacionalni balet Kanade. Svako je kazalište zamoljeno da pošalje jednog plesača i jednu žensku na natjecanje koje se održava u Torontu, Ontario, Kanada. Brun je pojasnio kako se nagrada dodjeljuje dvojici mladih plesača koji "oslikavaju vrstu tehničke sposobnosti, umjetnička postignuća i predanost koju sam pokušao unijeti u balet". Natjecatelji za nagradu su plesači u dobi od 18 do 23 godine. Za natjecanje, svaki plesač nastupa u klasičnom pas de deuxu, modernom pas de deuxu ili solo programu.

Prva Brunova nagrada dodijeljena je 1988. Kći Erica Bruna osobno ga je poklonila pobjednicima.

Zaključak

Eric Brun je, uz Nurejeva, bio najveći plesač svog vremena. O njemu su pisale sve novine i časopisi 50-ih i 60-ih godina, nekoliko ulica i cijela baletna nagrada nazvana je njegovim imenom. Brojnezapisi o njegovim nastupima koji su preživjeli do danas i dostupni na internetu (kao i fotografije Erica Bruna) pravo su blago za mlade plesače koji sanjaju ovladati nevjerojatnom i elegantnom tehnikom briljantnog Danca. Za baletne plesače postao je gotovo isti kao što je Marlon Brando postao za glumce 50-ih i 60-ih - idol, učitelj i moralni autoritet kojeg se želi oponašati i čiji primjer se želi slijediti.

Dan Brunove smrti bio je žalost ne samo za Dansku i ne samo za Rudolfa Nurejeva osobno, već i za cijeli civilizirani svijet koji je i dalje s dahom pratio baletnu umjetnost. Sada je, međutim, njegovo ime napola zaboravljeno zbog činjenice da je balet, kao i svi klasični plesni žanrovi, donekle izgubio svoju relevantnost. Ali povijest poznaje mnoge primjere kako su se davno zaboravljeni žanrovi i umjetnosti digli iz pepela, ponovno zaokupljajući umove ljudi i definirajući kulturno lice planeta. Postoji mogućnost da se isto jednom dogodi i baletu.